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El arquitecto Oscar Niemeyer recibe la Medalla de las Artes y las Letras

2010-09-11T03:16:00.000-07:00

El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental "dar conocimiento a la juventud", al recibir el viernes la Medalla de las Artes y las Letras entregada por el Gobierno español en su estudio de Río de Janeiro.
A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de "promoción" de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios del Gobierno.

Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una "arquitectura diferente", en la que "no alcanza resolver el problema presentado correctamente", sino que es necesaria "la sorpresa".

Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: "La vida es más importante que la arquitectura. (...) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento".

La encargada de entregarle la medalla fue la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, quien describió el evento como un "acto de agradecimiento y reconocimiento, y celebración de la alegría de tener en (la ciudad asturiana de) Avilés, el centro (cultural) Niemeyer", diseñado por el brasileño.

Niemeyer es el primer arquitecto en recibir esta distinción, de reciente creación, de parte del Gobierno.

Fuente: AFP

El Instituto Cervantes desmiente el 'sabotaje' a la web para elegir palabras castellanas.

2010-06-16T11:50:00.000-07:00

El Instituto Cervantes suspendió el pasado lunes las votaciones para elegir las palabras castellanas favoritas de los internautas y, si bien en un primer momento informó de un posible "sabotaje" a la página web, este martes aseguró que se trata de un "problema técnico".

"Lo sentimos mucho. La página web del Día E está siendo saboteada. Para poder analizar el problema vamos a proceder a paralizar las votaciones y la posibilidad de proponer palabras. Os agradeceríamos enormemente que nos ayudarais no enviando peticiones a la página. Os mantendremos informados", explicaba el primer anuncio de la institución en su página de Facebook.

En declaraciones a 'Portaltic', un portavoz del Instituto reconoció que este primer aviso respondía a las impresiones de los técnicos, "sin ninguna confirmación". "En el momento en que lo vimos, solicitamos su retirada porque todavía se desconocen las causas concretas", explicó.

No obstante, desveló que el motivo de esta suspensión de la votación responde a la caída de la Red y que, en cuanto sea solucionada, seguirán las votaciones, cuyo plazo termina el próximo viernes a las 00.00 horas. A última hora del lunes, las palabras más votadas eran 'limón', 'infinito', 'gamusino', 'república' y 'cachivache', por este orden.

SIN PARTICIPACIÓN DEL REY

Una de las opciones que barajan desde la web es la posibilidad de que numerosas personas hayan intentado votar al mismo tiempo. Este mismo portavoz destacó que la iniciativa ha recibido un "gran apoyo" de los ciudadanos y, por ejemplo, en las votaciones han participado 220.000 personas desde 144 países.

Desde el Instituto también se desmintió que esta cancelación responda a la aparición de la palabra 'República' entre las más votadas, coincidiendo con la presencia del Rey en una supuesta entrega de premios. "Eso es un bulo de la Red, no hay ningún premio y el monarca no va a participar en ninguno de los actos", afirmó.

Fuente: Europa Press

La Biblioteca Nacional exhibe sus mejores obras para reflexionar sobre Europa

2010-03-10T10:54:00.001-08:00

La Biblioteca Nacional posee entre sus increíbles fondos piezas de gran valor, y algunas de las mejores se pueden contemplar en la exposición "Europa en papel", que se inaugura hoy y en la que se propone una reflexión sobre las principales señas de identidad europeas a lo largo de la historia.

El códice del Beato de Liébana, una excelente edición de "La Divina Comedia", de Dante Alighieri; un ejemplar recién restaurado del "Tratado de estática y mecánica", de Leonardo da Vinci; un dibujo de Velázquez, grabados de Durero y Rembrandt y otros de Picasso, que rara vez se muestran, son algunas de las obras que ayudarán al espectador a comprender cómo ha evolucionando Europa.

Organizada por la Biblioteca Nacional y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SEC), la exposición se ha hecho coincidir con la presidencia española de la Unión Europea y con el XXV aniversario del ingreso de España como miembro de pleno derecho. Estará abierta al público desde mañana y hasta el 6 de junio.

De seleccionar las piezas se han encargado los comisarios Carlos Martínez Shaw y Marina Alfonso Mola, y su objetivo ha sido, según dijo el primero al presentar la exposición a la prensa, "resaltar los valores fundamentales de lo que hoy representa Europa" a través de mapas, grabados, retratos, dibujos, libros, folletos, manifiestos, enciclopedias, carteles y partituras.

El resultado es, en opinión de la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, "un recorrido lleno de sugerencias y de mensajes positivos con respecto a esta Europa nuestra, que fue siempre un sueño y que se remonta al mito del rapto de Europa para llegar hasta nuestros días, con la construcción de la Comunidad Económica Europea y de la Unión Europea".

Durante siglos, en Europa han convivido civilizaciones y culturas muy distintas pero, siempre, "el viejo continente ha intentado mantener el deseo de toma de conciencia de sí mismo, de su significado en el entorno internacional y de su capacidad para generar una idea de unidad", y esa idea es la que pretende mostrar la exposición, afirma Corral en un texto introductorio del catálogo.

¿Qué es Europa? A esa difícil pregunta trata de responder la exposición, que recrea "la evolución de un continente que adquiere conciencia de sí mismo a partir del esplendor de la civilización grecorromana", añade Del Corral, especialmente satisfecha hoy de "la aportación a través del papel" que la Biblioteca Nacional y la SECC hacen a Europa con esta muestra.

Dividida en los cuatro períodos característicos de la historia europea -clásica, medieval, moderna y contemporánea- la exposición se articula en torno a las principales señas de identidad europeas.

Estas son: el proceso de afirmación de las libertades individuales, la consolidación de la democracia como fórmula de convivencia entre los europeos y entre estos y el resto del mundo, y la aceptación del pensamiento laico y racional como vía para el conocimiento.

Como dijo Xosé Luis García Canido, director de proyectos de la SECC, la exposición "es compleja" porque trata de explicar qué es Europa. Ser europeo "es la búsqueda de algo, la búsqueda de una esencia, y esa búsqueda va por delante de la realidad de lo que somos".

Y a explicar el concepto de Europa contribuyen "una serie de mitos y de protagonistas que la van definiendo a lo largo de más de dos mil años". Muchos de ellos están reflejados en la exposición de la Biblioteca Nacional, que toma el hilo de una Europa histórica que adquiere conciencia de sí misma a partir de Grecia y Roma.

El proceso de cristianización de Europa durante la Edad Media, el crecimiento del continente a partir de la Edad Moderna, tanto en lo económico y territorial como en lo político y cultural; y los grandes cambios que experimentó desde finales del siglo XVIII hasta desembocar en la época actual, con una Unión Europea formada por 27 países, son algunos de los hitos destacados de la exposición.

Fuente: EFE

La web de la Ruta Romana rescata personajes históricos y muestra la ciudad en 3D.

2010-02-15T03:48:00.000-08:00

Su creación supone el remate de la mejora de los restos, que comenzó en el 2006 y costó un millón.

El Ayuntamiento de Astorga presentó ayer la página web sobre la Ruta Romana, accesible desde las direcciones larutaromana.com y asturica.com. Es una web de navegación horizontal, en inglés y castellano, que ofrece una visión en 3D de la ciudad romana desde la que muestra los restos visitables en este recorrido y otros de visita libre.

La página rescata algunos personajes históricos de cuya existencia tienen constancia los expertos a través de la colección de lápidas funerarias que se conservan en la ciudad. Estos personajes aparecen identificados con su nombre real y ayudan a transmitir los distintos roles de la sociedad romana. La web refleja la disposición de la ciudad romana en distintas épocas y en comparación con la actual, y repasa su evolución desde el año 44 a.C hasta el 476 d.C. situándola en la península ibérica y en el imperio romano. Dispone de secciones para descargas de información en formato mp3 sobre la ruta, fondos de pantalla, imágenes e infografías, así como un apartado de noticias sobre cuestiones arqueológicas de la zona. Estas secciones son susceptibles de ser ampliadas por el personal del museo Romano.

Musealización:
El portal fue elaborado por Indi Estudio Creativo en lo referente a diseño gráfico y programación, Imagen MAS en la documentación gráfica, el ilustrador Raúl Allén en los dibujos e Inventa Multimedia en las infografías. Su creación se enmarca en la musealización de la Ruta Romana, para la que el Ayuntamiento aportó 300.000 euros, y supone el final del acondicionamiento y puesta en valor de este trazado, indicó el concejal de Turismo, Esteban García. La Junta asumió la conservación de los restos, que costó setecientos mil euros, en virtud de un convenio firmado con el consistorio en enero del 2006. Los trabajos sobre los yacimientos comenzaron en julio de ese mismo año.

Una guía:
Sólo resta un detalle de la musealización: la puesta en circulación de una guía sobre la ruta y el número ocho de la publicación Cuadernos municipales, sobre el proceso completo de conservación y musealización de los restos. La guía también estará disponible en formato de libro electrónico, indicó Miguel Pérez, de Imagen MAS, que señaló que en tres meses 1.700 usuarios se han descargado a sus móviles información de la ruta por bluetooth. La arqueóloga municipal, Ángeles Sevillano, precisó por su parte que la web «permite por primera vez ir unidos a la Ruta Romana y al museo».

Fuente: www.diariodeleon.es

El locutor extremeño Juan de Pablos recibe el Premio a la Difusión de la Música.

2010-02-15T03:27:00.000-08:00

Recibirá el galardón durante la gala de los Premios, que este año se celebrará el 4 de marzo en MÉRIDA. La Academia de la Música ha concedido al locutor extremeño de radio Juan de Pablos el Premio a la Difusión de la Música de esta 14 edición de los Premios de la Música.

El locutor recibirá el galardón durante la gala de los Premios, que este año se celebrará el 4 de marzo en el Teatro Häagen Dasz Calderón de Madrid, según informa en nota de prensa la organización de los Premios de la Música.

Con este premio, la Academia de la Música quiere reconocer "la labor divulgadora de un auténtico clásico de nuestro dial, un hombre que lleva más de cuarenta años cimentando la cultura musical de la audiencia desde que a finales de la década de los 60 se sentara por primera vez delante de un micrófono".

Se trata, según explica, de "una voz melancólica, preñada de confidencias personales y musicales, una voz que ha ido revelando los secretos del mejor pop francés, italiano, anglosajón y, por supuesto, español".

Así, la Academia de la Música explica que "a ese estilo de alto voltaje emocional hay que añadir unos conocimientos enciclopédicos sobre el pop de todos los tiempos y geografías".

Juan de Pablos López nació en Cáceres en febrero de 1948. Su primera infancia transcurrió en la ciudad extremeña y "ya entonces la radio, con sus programas de dedicatorias musicales, tenía una presencia magnética en su vida", explica. Contaba siete años cuando su familia se mudó a Pamplona y después a Zaragoza.

En el verano de 1965 se trasladó a Madrid, donde comenzó los estudios para convertirse en ingeniero agrónomo, estudios que posteriormente abandonó hasta que en 1968 entró a trabajar en Radio Madrid seleccionando material discográfico, hasta que poco a poco fue poniéndose delante de un micrófono.

Desde entonces, ha estado al frente de varios programas, como 'Ozono', que posteriormente, en mayo de 1975 dio nombre a una revista musical que fundó junto a otros compañeros y bajo la dirección de Álvaro Feito. "Se trataba de una revista de calidad, continuadora de Apuntes Universitarios, publicación nacida en el ámbito de los colegios mayores de Madrid", explica.

El siguiente punto de inflexión en su trayectoria tiene lugar el 22 de enero de 1979, cuando vino al mundo el programa 'Flor de Pasión', que supone el "buque insignia" del locutor. Lo hizo en Radio España FM Onda 2. Un programa con un aire "decididamente nostálgico, aunque sin renunciar a la promoción de nuevas bandas", con el que Juan de Pablos "enganchó a una nutrida audiencia".

Entre 1983 y 1986 se abrió un paréntesis en la emisión del programa, ya que Juan de Pablos fue contratado por Radio El País, donde estuvo apenas unos meses. Tras colaborar durante un tiempo con Carlos Tena en el programa musical de TVE 'Auambabulubabalambambú', regresó a la radio, esta vez a Radio 3, cuyo director, Fernando Argenta, le instó a rescatar 'Flor de Pasión'.

Desde entonces el programa no ha dejado de emitirse en distintas franjas horarias, incluida la madrugada. Ahora, su horario actual a las 21,00 horas de lunes a viernes, "ya no exige intempestivos desvelos a su fiel audiencia".

Para Juan de Pablos, su profesión es algo más que un medio de vida: "Necesitarlo tanto. El hacer que estas cosas sean como de vida o muerte provoca que uno se agarre al clavo ardiendo. No se admiten flaquezas. Tengo que hacerlo aunque esté en las últimas. La persistencia, la perseverancia... En lo que a mí respecta, yo siempre lo haré", señala.

Fuente: Europa Press

Fusión pionera de flamenco y ópera tradicional en la llegada del Año del Tigre

2010-02-14T02:52:00.000-08:00

El baile del andaluz Jairo Cabral y el grupo chino Hantang Yuefu Music and Dance Ensemble, creado y dirigido por la taiwanesa Chen Mei-e, fusionan la ópera china y el flamenco puro en la celebración del Año Nuevo chino. Seguir leyendo el arículo.

Esta particular fusión de flamenco y opera tradicional china puede verse en la gala especial que con motivo de la llegada hoy del Año del Tigre ha organizado el Ministerio de Cultura chino y la cadena de televisión CCTV.

"El flamenco y la ópera son muy antiguos, uno es fuerza y otra suavidad. De la combinación surge un bello espectáculo", declaró Jairo Cabral, de 19 años, a Efe, tras mencionar la similitud entre las castañuelas y el instrumento de bambú llamado "cuatro" que se toca en la ópera china.

Para la ópera china, como para el flamenco, no pasa el tiempo, destacó, por su parte, Chen, "y lo importante -dijo a Efe- es aumentar intercambios y cooperación con otras culturas y pasarlos a la próxima generación".

"Para nosotros es más fácil hacer fusión con Occidente, pues estamos más acostumbrados a contactos externos y con Jairo ha sido muy fácil y armónico", añadió Chen.

Creadora en 1983 de Hantang Yuefu Music and Dance, un grupo compuesto por 10 jóvenes formadas por ella, 6 como bailarinas y 4 en la interpretación de instrumentos tradicionales, Chen invitó a Jairo, formado en la escuela "Flamenco Puro" de Jerez, a integrarse en su cuadro clásico.

Con traje antiguo de bailaor, el jerezano emocionó ya en los ensayos preparatorios a los que asistieron a la grabación del espectáculo en el teatro pequinés Tianqiao por la cadena de televisión CCTV para su programa estrella de bienvenida del Año del Tigre.

"Ha sido una experiencia muy hermosa. Me identifiqué muy bien con el grupo de ópera china clásica. Me gustaría llevar el espectáculo a Jerez", dijo Jairo a Efe en uno de los ensayos.

Según Esmeralda, su madre, que le acompañó a China, "Jairo tiene el duende desde pequeño. Vivió siempre en San Miguel, centro en Jerez del flamenco puro. Y además, nuestra casa está frente a la de Lola Flores", insistió quien también es su representante.

El breve viaje a Pekín le supuso a Jairo una experiencia que calificó de "fantástica", además de que "uno nunca deja de formarse. Siempre hay alguien más grande que tú que te puede enseñar", añadió el bailaor tras la grabación del espectáculo.

En su primera actuación en China, antes estuvo en Munich (Alemania) y Burdeos (Francia), la gran sorpresa de Jairo fue encontrar un suelo plastificado en el escenario.

"El flamenco necesita suelo de tablas para arrancar a los tacones el verdadero sonido. Comprendo que en China no se sabe. Los tacones son fuerza, como las castañuelas", dijo a los organizadores, que tuvieron que grabar separadamente el taconeo sobre madera.

El espectáculo "Fusión creativa con flamenco" surgió de la idea de un grupo de intelectuales chinos, que en colaboración con el ministerio de Cultura de China, desean atraer muestras artísticas del exterior para exhibirlas junto a las tradicionales.

Para Chen, esta primera fusión ópera-flamenco es el inicio de combinar un arte oriental y otro occidental "creando un programa lleno de vitalidad, manteniendo las esencias propias y tal vez base de intercambios futuros",".

Según Chen, "la música del sur" ("nan yin") u ópera, es la más antigua de China y las danzas son las del Palacio Real de la dinastía Tang, incluidas en la lista de materiales intangibles culturales patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

"La 'nan yin' existe en Fujian, Taiwán y el sureste asiático donde llegaron los fujianeses. Hace 400 años, cuando los 'han' llegaron a Taiwán, también la llevaron", afirmó la creadora de Hantang Yuefu Music and Dance Ensemble, que actuó en 1997 en Madrid y otras ciudades españolas.

Fuente: EFE

El filósofo francés Bernard-Henri Lévy, engañado por una patraña literaria.

2010-02-13T07:08:00.000-08:00

El filósofo francés Bernard-Henri Levy reconoció que se había dejado engañar al citar en uno de sus últimos libros la obra de un tal Jean-Baptiste Botul, un escritor ficticio inventado por un periodista del semanario satírico Le canard enchainé.

En su obra 'De la guerra en filosofía', que retoma y amplía un texto que pronunció ante los estudiantes de la prestigiosa École Nationale Supérieure, Bernard-Henri Lévy cita a Botul, un supuesto especialista en Emmanuel Kant autor de 'Conferencias a los neokantianos de Paraguay'.

Bernard-Henri Lévy confesó el lunes que había citado con frecuencia 'La vida sexual de Emmanuel Kant', libro presentado como la obra de Botul. "Pero hemos visto que se trata de una broma", reconoce en el sitio de internet de su revista La règle du jeu. "Una muy brillante y muy creíble patraña salida del cerebro bromista de un periodista del Canard Enchainé, dicho sea de paso buen filósofo", observa Levy. "Y caí en la trampa, como cayeron los críticos que lo elogiaron en el momento de su salida. De golpe sólo hay una cosa que decir, y de buen corazón: ¡felicitaciones artista!", concluye el filósofo.

Frédéric Pagès, periodista del semanario Le canard enchainé y creador de ese autor ficticio, presenta a Botul como nacido en 1896 y muerto en 1947, filósofo de tradición oral oriundo del Aude (sur de Francia), padre del "botulismo" que no dejó oficialmente ninguna obra escrita.

Por el contrario, la obra de Jean-Baptiste Botul "existe" y ha sido editada, recordó el lunes en un comunicado su editor francés, 'Les milles et Une nuits', y la Asociación de amigos de Jean-Baptiste Botul, presidida por Frédéric Pagès.

Fuente: AFP

Cuba convoca a los románticos del mundo a un concurso de cartas de amor.

2010-02-08T03:58:00.000-08:00

Corazones rotos, flechados a primera vista, amores eternos, platónicos, no correspondidos, frustrados, traicionados o enfermizos están convocados en Cuba a un singular concurso de cartas de amor, con motivo del Día de San Valentín.

El proyecto cultural Escribanía Dollz, radicado en la ciudad de Sancti Spíritus, en la región central de Cuba, llamó a los románticos "residan o no en Cuba" a jurar amor eterno o a sangrar por la herida, en el Concurso de Cartas de Amor 2010, según un anuncio difundido este viernes.

Las cartas, cuya extensión no podrá sobrepasar una cuartilla, podrán ser enviadas desde el exterior por correo electrónico (liudmila@hero.cult.cum) con fecha límite al 14 de febrero, Día de San Valentín, precisó el sitio digital Cubadebate.cu.

El jurado estará integrado por personalidades de la cultura cubana, y entregará cuatro premios, el mayor de 500 pesos cubanos (20 dólares) para los ciudadanos de la isla, y de obras de arte en el caso de los ganadores extranjeros.

Los nombres de los ganadores serán anunciados en un acto especial en la sede de la Escribanía Dollz, en el marco de la XIX Feria Internacional del Libro Cuba 2010, que se inicia el 11 de febrero y concluye el 21 en La Habana y el 7 de marzo en todo el país.

La iniciativa surge de la periodista cubana Liudmila Quincose, de 35 años, quien decidió instalar en 1994 una escribanía en su casa en Sancti Spíritus.

Desde entonces escribe cartas por encargo, a mano y en un papel especial, convencida de que la máquina de escribir y menos aún la informática jamás van a superar al puño y la letra cuando de hablar de amor se trata.
Fuente: AFP

Versiones de Bob Dylan, Paul McCartney y The Clash para apoyar a los niños víctimas de las guerras.

2008-12-19T03:23:00.001-08:00

El próximo 16 de febrero verá la luz un ambicioso proyecto musical auspiciado por 'War Child', una organización dedicada a ayudar a los niños afectados por la guerra en todo el mundo. La ONG ha logrado la colaboración de diferentes artistas para grabar el álbum 'Heroes', que saldrá al mercado en esa fecha, una recopilación de versiones de grandes músicos como Bob Dylan, Paul McCartney, David Bowie o The Clash realizadas por nuevas promesas y cuyos beneficios servirán para ayudar a los niños soldado, a menores en prisión o en zonas marginales en todo el mundo.

La ONG War Child recurrió al sello Parlophone, de la discográfica EMI, para la grabación de 'Heroes', que en un principio tenía previsto salir a la venta el 24 de noviembre, pero que tuvo que retrasar su lanzamiento debido a problemas de agenda para cuadrar a los diferentes músicos que iban a participar. Así, se pidió a varios artistas de larga trayectoria y renombre, como el ex Beatle Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie, The Clash o Brian Wilson de los Beach Boys, entre otros, que eligieran una de sus canciones y a un artista de las nuevas generaciones para versionarlo.
Paul McCartney eligió a Duffy para versionar su 'Live and let die'; Joy Division a Hot Chip para 'Transmission'; Bob Dylan a Beck para 'Leopard-Skin Pill-Box Hat'; Brian Wilson a Rufus Wainwright para interpretar dos temas sin concretar del disco 'Smiley Smile' (1967) de los Beach Boys; o The Kinks a The Kooks para 'Victoria'. Según informaciones de 'Music News' recogidas por otr/press, la lista completa de canciones y artistas que versionarán temas clásicos, entre los que también se encuentran Scissor Sisters o los británicos Elbow, se conocerá el mes que viene.
Según los responsables de las sesiones de grabación, muchos de los artistas que participan en el disco ya han finalizado sus respectivas canciones y están preparadas para su masterización y recompilación. Los trabajos se llevan a cabo en los míticos estudios de Abbey Road, al Norte de Londres, y el dinero que recaude la venta de 'Heroes' será destinado a la ONG War Child, que pretende utilizarlo para ayudar a los niños afectados por la guerra, niños soldado o en prisión y niños en zonas marginales de todo el mundo.

Fuente: REUTERS

La torre inclinada de Pisa está asegurada por 300 años más.

2008-05-29T01:30:00.001-07:00

La torre inclinada de Pisa ha sido exitosamente estabilizada y está fuera de peligro por al menos 300 años más, dijo un ingeniero que está supervisando el icono turístico italiano.

Se han confirmado todas nuestras expectativas", explicó el profesor Michele Jamiolkowski, ingeniero y geólogo, citado por el principal periódico de Italia, el Corriere della Sera.
La inclinación de la torre, de aproximadamente cuatro metros de la vertical, permaneció estable en los últimos años, después de que un gran proyecto de ingeniería que finalizó en 2001 corrigiera el declive en alrededor de 40 centímetros, desde donde estaba en 1990, cuando comenzó el plan.
"Ahora podemos decir que la torre puede descansar fácilmente durante al menos 300 años", dijo Jamiolkowski al periódico, en un artículo publicado el miércoles.
La torre estuvo cerrada a los visitantes durante casi 12 años desde 1990, cuando se estaba hundiendo aproximadamente un milímetro al año, y reabrió en diciembre de 2001, al final de la mayor fase del proyecto de afianzamiento y restauración.
El campanario de 14.000 toneladas, un símbolo arquitectónico de Italia reconocido internacionalmente, junto al Coliseo de Roma, fue construido en varias etapas entre 1174 y 1370.
ANCLADA CON CABLES
La torre comenzó a inclinarse tras completarse varios pisos debido al terreno inestable donde fue erigida. Los constructores utilizaron primero piedras trapezoidales para colocar la estructura nuevamente en posición vertical, pero ésta continuó inclinándose.
Durante la fase de estabilización del proyecto, que finalizó en 2001, la estructura fue anclada con cables mientras se inyectaba cemento para aliviar la presión sobre el terreno. La inclinación de la torre está ahora considerada segura y es aproximadamente similar a la de 1700.
Los restauradores están empleando un andamio liviano, diseñado especialmente para el proyecto, hecho de una aleación de aluminio, como base para limpiar el mármol blanco y gris de la torre.
Las autoridades han señalado durante años que no tienen intención de enderezar la torre, porque esto le quitaría su estatus único y su atractivo turístico.
Se dice que el astrónomo Galileo, condenado ante la Inquisición del Vaticano por su teoría de que la Tierra giraba alrededor del Sol, utilizó la torre de su ciudad natal para hacer experimentos sobre la fuerza de gravedad.

Fuente: REUTERS

El musicólogo zamorano Miguel Manzano, premio Castilla y León de Conservación del Patrimonio.

2008-03-26T13:17:00.001-07:00

El musicólogo zamorano Miguel Manzano Alonso ha obtenido el Premio Castilla y León de Conservación y Restauración del Patrimonio, en su edición de 2007, dotado con 18.500 euros y convocado por el Gobierno regional, según el fallo del jurado emitido hoy en Valladolid.

El jurado ha acordado por unanimidad conceder este galardón a Manzano Alonso por "su ingente aportación al estudio de la cultura tradicional de los pueblos de Castilla y León, rescatando su patrimonio inmaterial e intangible".
También ha considerado el jurado para la concesión de este premio su contribución al patrimonio musical "en todos los ámbitos de su conservación, como la investigación, la difusión y la educación" y ha entendido que los estudios y publicaciones de Manzano Alonso "constituyen una obra de gran trascendencia tanto en la Comunidad como en España y en el extranjero".
Miguel Manzano Alonso, nacido en Villamor de Cadozos (Zamora) en 1934, es especialmente conocido por su "infatigable" labor en favor del folclore y la recopilación, a través de esta expresión musical, de los sentimientos del pueblo, ha subrayado el presidente del jurado José Javier Rivera Blanco, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y premio Castilla y León en 2006.
El presidente del jurado ha dicho además, al dar cuenta en rueda de prensa del fallo del galardón, que Manzano Alonso es un exponente de la transmisión del patrimonio oral, recogido en sus numerosos "Cancioneros".
Atraído por la música desde niño, el hoy premiado realizó estudios de solfeo, piano,órgano y armonio; cursó estudios musicales oficiales en Valladolid y Madrid.
En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que desempeñó hasta su renuncia en 1968.
Ha sido catedrático de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Salamanca y desde 1972 ha estado dedicándose, a un intenso trabajo de recopilación de música popular tradicional, cuyo resultado ha sido la edición de varios Cancioneros, dotados de ingente documentación y archivos sonoros con más de 20.000 melodías.
Sus conferencias y escritos le han convertido en uno de los especialistas más renombrados en el campo de la Etnomusicología, y sus trabaos de composición le han alzado hasta los puestos más relevantes de la canción popular tradicional, según ha valorado el jurado.
La música instrumental también forma parte del catálogo de obras de este autor, sin olvidar sus composiciones para piano en las que desarrolla las posibilidades de la armonía modal.
El jurado también lo han integrado Juan Carlos Prieto, director general de la Fundación Santa María la Real; Antonio Sánchez Barrio; director del Museo de las Ferias de Medina del Campo (Valladolid); Enrique Berzal de la Rosa; profesor de la Universidad de Valladolid; Luis Jaramillo Guerrei González como secretario.

Fuente: EFE

La Universidad Burgos catalogará documentos medievales del monasterio de las Huelgas.

2008-03-04T02:56:00.000-08:00

La universidad de Burgos (UBU) se encargará del inventario y catalogación de los fondos documentales medievales del monasterio de las Huelgas Reales gracias a un convenio firmado hoy por el presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña, y el rector, José María Leal.

Los fondos están formados por 1.000 pergaminos, 150 libros y 350 legajos, entre los que destaca un documento de 1116 del Rey Alfonso I de Aragón.
Pico de Coaña ha precisado que el contenido incluye datos de la administración de las Reales Casas, parte de ellos coloreados, además de cartas de confirmación de heredades y escritos con litigios de aquella época.
La parte más antigua de los fondos documentales está formada por 1.000 pergaminos con sellos pendientes de plomo o cera.
Aunque no se determinará el tratamiento al que van a ser sometidos hasta que finalice su estudio, todos ellos se van a hidratar y planchar porque algunos están doblados hasta en diez veces.
El presidente de Patrimonio Nacional, propietario del monasterio que ocupan religiosas cistercienses, ha destacado también la presencia entre los documentos de los que están realizados en papel a partir de su aparición en España, en la época de Enrique II, "algunos con sellos de cera, de una gran riqueza".
Según Pico de Coaña, se trata de uno de los archivos medievales más importantes del mundo y su estado de conservación es bueno "porque los documentos están en clausura, no han sido casi estudiados y no han sufrido daños por la mano del hombre".
Los trabajos, que comenzarán con la catalogación de los fondos, se realizarán durante doce meses por un equipo formado por alumnos eméritos y técnicos de la universidad coordinados por Rafael Sánchez Domingo, profesor de Historia del Derecho de la UBU.
Tras la catalogación de los fondos se realizará un informe de restauración, se microfilmará cada documento y se digitalizarán para su posterior consulta o estudio, antes de almacenarse en armarios especiales.
El presidente de Patrimonio Nacional ha recordado que la importancia del monasterio se debe a su fundación por Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet, que lo convirtió en centro neurálgico de la Corona.
Esto supuso que varios monarcas concedieran al monasterio favores, privilegios y prebendas que han pasado a su acervo cultural junto a documentos de un momento posterior en el que el monasterio tenía jurisdicción propia sobre villas y bienes de su pertenencia, lo que dio lugar a documentos sobre rentas, pagos, pleitos y permutas.

Fuente: EFE

Doce diseñadores visten a personajes y textos inventados por autores hispanos.

2008-03-04T02:44:00.000-08:00

Doce diseñadores relevantes españoles han vestido a doce personajes o textos inventados por otros tantos escritores hispanos y los han puesto a desfilar por Pekín.

La pasarela es una exposición, que con el título "12 trajes para China, diseñadores españoles dialogan con la literatura", podrá ser visitada hasta el próximo 6 de abril en el Instituto Cervantes.
"La idea de unir literatura y moda es nueva. Fuimos muy cuidadosos al elegir autores premiados de la literatura en prosa, ensayo y poesía e incluir a los de cuatro países latinoamericanos de América (Argentina, Colombia, México y Cuba)", dijo hoy a Efe Concha Hernández, comisaria de la muestra.
También fueron muy exquisitos al elegir a doce diseñadores de cinco comunidades autónomas españolas (representados en Pekín por Modesto Lomba -presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME- y Agata Ruíz de la Prada), añadió Hernández, asesora gubernamental de Educación y Cultura.
El proyecto surgió de la invitación a doce diseñadores españoles a leer unos textos y vestirlos con sus mejores galas.
De tal manera, creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga o Davidelfín se unieron en esta experiencia a autores tan destacados como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite.
Entre los personajes seleccionados, se prefirieron a "mujeres poderosas" como Laura Díaz, creada por Carlos Fuentes (que dijo sentirse satisfecho con el resultado), vestida por Los Alianto o de Delirio y Destino de María Zambrano, vestida por Amaya Arzuaga.
Es el caso también del personaje de Carmen que dibuja Miguel Delibes en "Cinco horas con Mario" y que viste Alma Aguilar o de Carlota Fainberg de Antonio Muñoz Molina y de Lydia Delgado del "Barrio de las Maravillas" inventado por Rosa Chacel, ambas ataviadas con creaciones de Francis Montesinos.
Otros diseñadores tuvieron ante sí un reto "más arriesgado y estimulante", en palabras de Hernández, al recibir el encargo de vestir no un personaje sino una novela o un texto poético.
Ese fue el caso del diseñador Juan Duyos que engalanó la obra "Reina de las Nieves" de Carmen Martín Gaite, de Davidelfin, que escribió sobre su vestido versos de Antonio Gamoneda, de Miriam Ocáriz que regresó al "Jardín Dulce" de María Loynaz, de los Spastor que buscaron un atuendo para el hombre del poema "Latitud" de José Angel Valente, o de Victorio & Lucchino que suspiraron con el poema "Soles" de Juan Gelman.
Una mesa redonda en la que participaron Lomba y Ruiz de la Prada, así como la gerente de ACM, Lucía Cordeiro, y el consejero comercial de la embajada de España en China, Fernando Salazar, permitió hoy el diálogo interactivo con jóvenes chinos interesados en moda.
"España tiene una larga Historia y Cultura, también en moda. No en vano el Palo de Campeche permitió por primera vez encontrar el negro que puso de moda Felipe II durante dos siglos", dijo Cordeiro.
Destacó además que la ACM agrupa a veintisiete marcas de diseño, de las que doce estarán en esta exposición hasta el 6 de abril.
Por su parte, Lomba calificó de "honor" participar en esta muestra original, que calificó de "simbiosis magnífica" entre literatura y moda y que reconoce a esta última "como arte".
El diseñador, que cortó un traje para "Cien Años de Soledad" de Gabriel García Márquez, dijo que aprovechó el encargó para expresar su "antigua fascinación por ese mecanismo de relojería antigua que esconde" la obra maestra del escritor colombiano.
Ruiz de la Prada, que vistió de rosa a "Ilona llega con la lluvia" de Alvaro Mutis, se confesó muy contenta de participar en la exposición "porque si China es hoy un mito en España, mi sueño -dijo- es poder llegar a vestir a algunos chinos".
Convencida de que "el color te puede dar felicidad" y de que "un día los médicos recetarán vestirse con él", la diseñadora acaricia también el sueño de "vestir a más mujeres, pues si casi todos los bebés tienen algo mío, las mamás son más resistentes al colorido".
Salazar destacó, por su parte, el apoyo del Instituto de Comercio Exterior (ICEX) a la promoción internacional de la moda española con su presencia en Ferias tanto del Vestido como del Calzado, al tiempo que expresó un deseo: "¡Ojalá la moda china vaya a la Pasarela Cibeles!".
"En China ya hay abiertas 14 tiendas de Zara, 2 de Mássimo Dutti, 35 de Mango, 14 de Lois, 4 de Adolfo Domínguez y Tucco y 9 de Loewe.¡Ojalá sea solo el comienzo!", añadió Salazar.

Fuente: EFE

Una iglesia derruida por los bombardeos busca padrinos para la renovación por falta de medios.

2008-03-04T02:17:00.001-08:00

La iglesia Gedächtniskirche, destruida en gran parte durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y uno de los símbolos de Berlín, deberá aplazar sus obras de renovación debido a la falta de medios y ha puesto en marcha una campaña para encontrar padrinos que donen al menos 250 euros.

De los 3,5 millones de euros en que está presupuestada la restauración, la comunidad religiosa ha recaudado únicamente 265.000 euros, insuficientes para comenzar las obras, que estaban previstas para esta primavera, según recoge hoy la prensa alemana.
La campaña lanzada por Martin Germer, párroco de la histórica iglesia, apodada "muela careada" por los berlineses, busca obtener así padrinos dadivosos para cada una de las hendiduras que necesitan restauración.
En una página web creada para tal fin, la parroquia identificaría a sus benefactores junto a la ubicación de cada grieta que su aportación hubiera ayudado a restaurar y para la que se ha fijado un mínimo de 250 euros.
Sólo la colocación de los andamios alrededor de la torre central, de 68 metros de altura, costaría 800.000 euros, por lo que la iglesia acogerá distintos actos benéficos antes del verano para recabar más fondos.
Germer espera poder conseguir así antes del final de año, al menos, los dos millones de euros con los que la comunidad religiosa debe contribuir a la renovación del edificio, ya que los 1,5 millones de euros restantes debe aportarlos el Senado de Berlín.
La iglesia, construida en 1895, fue severamente dañada durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y se dejó en su estado ruinoso como memorial por la paz.

Fuente: EFE

Hoy comienza en Córdoba el Congreso Internacional sobre Antonio Gala, una "profunda mirada de conjunto sobre su obra".

2008-03-03T00:58:00.001-08:00

El congreso culminará con la investidura del escritor como académico de honor de la Real Academia de Córdoba.

Un grupo de expertos de prestigio internacional en la obra del escritor Antonio Gala se reunirán a partir de hoy y hasta el 5 de marzo en el Congreso Internacional 'Antonio Gala y el Arte de la Palabra', organizado por la Universidad de Córdoba y la Real Academia cordobesa, para analizar desde un punto de vista multidisciplinar la trayectoria literaria del autor cordobés.

En en el encuentro, que se celebrará en la sede de la Fundación que lleva el nombre del autor, participan el Ayuntamiento, la Diputación, la Junta de Andalucía, las fundaciones Cajasur y Prasa y el Programa de Estudios Hispánicos en Córdoba (Preshco).
En declaraciones a Europa Press, la directora académica del Congreso y profesora de la UCO, Ana María Padilla, explicó que la idea de este encuentro surgió a propuesta de la Fundación Antonio Gala que la Universidad de Córdoba acogió "con entusiasmo", ya que, en su opinión, "aunque se ha trabajado mucho sobra la obra de Gala, sobre todo en el estudio de su dramaturgia, se hacía necesario organizar un evento que profundizara en la obra y figura de un escritor tan polifacético como él".
Por ello, en esta cita, profesores universitarios, actores y escritores ofrecerán a través de ponencias y mesas redondas una visión de conjunto sobre la obra del autor que abarcará todos los géneros cultivados por el mismo, desde la narrativa al teatro, pasando por el ensayo, la poesía o su "periodismo culto". También habrá lugar para el estudio crítico de su obra, la actualización de las investigaciones sobre su producción, las últimas corrientes críticas y el debate con el fin de "reflexionar sobre el pasado y el presente de la obra de Antonio Gala".
En función de estas premisas, se contará con la participación de autores de la talla de José Manuel Caballero Bonald, que pronunciará la conferencia inaugural del congreso, o el poeta Pablo García Baena, así como con actores como Concha Velasco y Juan Ribó, el diseñador Elio Berhanyer, el periodista Alfonso S. Palomares, el profesor y crítico de la Universidad Complutense Andrés Amorós, y expertos internacionales como Hazel Cazorla (Universidad de Dallas, EEUU), Phyllis Zatlin (Rutgers University, EEUU) y Françoise Dubosquet (Université Rennes 2-Haute Bretagne, Francia).
El congreso concluirá el 5 de marzo con los recitales de los cantantes Clara Montes y Víctor Mariñas y la intervención del propio Antonio Gala, que el día 6 ingresará como académico de honor de la Real Academia de Córdoba, cuando la institución está a punto de cumplir 200 años.
"Con este cartel de participantes, intentamos que la aproximación a la obra de Gala no se limite al texto escrito, sino también a su manifestación oral, cinematográfica o de espectáculo teatral", puntualizó la organizadora.
GALA, UN AUTOR "EXCEPCIONAL".
Para Padilla, que lleva tres décadas dedicada al estudio de la obra de Gala, el escritor es un "autor excepcional", cuya mayor virtud es su "capacidad de llegar a los demás".
"Todo el mundo conoce a Gala. Su obra posee diversos niveles de lectura, con lo que llega a todos los públicos, para lo que cuenta, además, con una capacidad especial para satisfacer al lector y que éste se vea reflejado en sus palabras", apuntó.
Por último, la profesora aseguró que este congreso, al que asistirán más de un centenar de personas y dejará sin posibilidad de acudir a la misma a "muchísimas más", "tendrá continuidad en el futuro". "Por lo pronto, quiero publicar las actas del encuentro dentro de seis meses", concluyó.
Antonio Gala escribió su primera obra teatral a los siete años de edad, y a los catorce pronunció una conferencia en el Círculo de la Amistad. Los primeros poemas llegarían estando en la Universidad, donde estudió Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas.
Con numerosos premios a sus espaldas por libros publicados como el Planeta por 'El manuscrito carmesí' o el Calderón de la Barca por su comedia 'Los verdes campos del Edén'. Gala también ha trabajado como articulista en medios de comunicación.
Entre sus obras más conocidas, 'Charlas con Troylo' o 'Dedicado a Tobías', así como las novelas 'Las afueras de Dios' o 'El pedestal de las estatuas'.

Fuente: EUROPA PRESS

Hitler, posible autor de un Pinocho y tres enanitos de Blancanieves.

2008-02-27T01:24:00.001-08:00

El director de un museo de Noruega está convencido de que Adolf Hitler es el autor de tres pinturas de los enanitos de Blancanieves y una de Pinocho que acaba de descubrir, escondidas en un cuadro atribuido al dictador nazi que compró durante una subasta en la región alemana de Baviera.

William Hakvaag, director de un museo dedicado a la Segunda Guerra Mundial en las islas Lofoten (norte del país), contó a la AFP que el pasado verano adquirió la acuarela, un paisaje de Baviera que lleva la firma 'A. Hitler 1940', por unos 300 dólares.
"Traté de abrirlo por detrás para ver si había algo en el interior. Saqué el marco y ahí encontré otras cuatro pinturas (...) Tres de enanitos y una de Pinocho", explicó Hakvaag. Todas eran más pequeñas que la primera, de unos 35 cm2, y las de los enanitos de Blancanieves llevaban las iniciales 'A.H.' (la de Pinocho no estaba firmada).
Aunque mucha gente cree que Hitler dejó de pintar en 1939, Hakvaag cree que son del dictador alemán, entre otras cosas porque "adoraba" la película de Walt Disney 'Blancanieves y los siete enanitos', de la que "tenía su propia copia". No obstante, el director del museo .

Fuente: AFP

Gao Xingjian asegura que "cada poder reescribe la Historia y el escritor debe denunciarlo".

2008-02-27T01:15:00.001-08:00

Cada poder reescribe la Historia a su complacencia y el escritor tiene el deber de denunciarlo con su obra, según el primer Premio Nobel de Literatura chino, Gao Xingjiang, que ha viajado a España para presentar la adaptación del castellano de su obra teatral "Al borde de la vida".

Xingjian, que se instaló en Francia como refugiado político en 1987, acude excepcionalmente a España a presentar la obra, que se representará en Madrid solo tres días, y luego la pieza viajará en el mes de abril, y ya sin él, a Bolivia, Ecuador y Perú de la mano del director del montaje y uno de los actores, el franco-boliviano Marcos Malavia.
La puesta en escena en España, antes que en Bolivia, para donde la había ideado originalmente Malavia, ha sido posible gracias a la Alliance Francaise, en colaboración con la Embajada de Francia, Air France, Casa Asia y el Instituto Francés de Madrid, donde se puede ver el montaje hasta el viernes, interpretado por la compañía francesa SourouS.
Aunque en esta ocasión no tiene previsto un encuentro con el presidente del Gobierno, como sí hizo en 2002, cuando expuso sus pinturas en el Reina Sofía, sí le gustaría, aunque lo ve muy difícil, hacer un "hueco" para ir a escuchar flamenco, según ha confesado a Efe.
"El flamenco me interesa muchísimo. Es muy dinámico, tan alejado de China... Es de un dinamismo vital, que corre por la sangre y la hace hervir. Me fascina".
El dramaturgo, novelista, pintor, traductor, crítico literario y director de cine, entre otras facetas, ha asegurado en la rueda de prensa previa que la escritura es para él una necesidad, y que su experiencia de diez años en un campo de "reeducación" chino le enseñó "a escribir para uno mismo", sin esperar ser editado.
Durante aquellos años, Xingjian (Ganzhou, 1940) tuvo que quemar todo lo que escribía "porque tener un solo papel en tu poder era muy peligroso". Luego, en el periodo de la llamada "Campaña contra la Contaminación Intelectual", vio censuradas varias de sus obras.
La situación china actual es, dice, "un milagro que nadie podía prever" y "por eso" será sede de los Juegos Olímpicos, ha afirmado el autor, galardonado con el Nobel en el año 2000.
En su opinión, "siempre se pierde la memoria, incluida la histórica", y es ahí donde tiene que aparecer la literatura, "que es el testimonio de la naturaleza humana, la real, no la oficial".
El papel de Gao Xingjian en "Al borde de la vida", traducida por la chileno-belga Angela Verdejo, es el de crear un ambiente "para que los actores sepan meterse en la interpretación".
La obra, la primera que el Nobel escribió en francés, es una ficción construida como el monólogo de una mujer sobre sus pasiones y emociones, siempre en tercera persona.
"Para la actriz -Muriel Roland- no es tanto la interpretación como la presentación de un personaje. Ahí interviene el payaso que observa a la mujer, la mirada masculina omnipresente. Es una puesta en escena muy poco convencional a la que Malavia y Muriel le han dado el color hispano porque han introducido el tango y eso jamás podría haberlo imaginado", confiesa Xingjian.
"Tengo verdadera pasión por conocer el universo femenino. Lo más importante es escuchar bien a la mujer; los problemas vienen cuando no se escucha", ha advertido.
En esta obra lo que más le interesa es la búsqueda del "actor neutro", es decir, "ni el artista, ni la persona que lo interpreta", que se genera, "con una técnica invisible, en el interior del actor, que no es muy consciente tampoco de ello", explica.
Para Malavia su propuesta es "una forma muy moderna de entender el escenario, que obliga a encontrar mecanismos totalmente artesanales".
Ahora, ha desvelado Xingjian, "lo más importante" que prepara es el estreno en un teatro de Barcelona de "La fuga" -que provocó en 1989 la prohibición total de sus obras en China- y la recopilación de su obra a cargo del Círculo de Bellas Artes en Barcelona, donde expondrá también sus pinturas en el mes de octubre.
"Además estoy preparando un corto de 15 minutos con un director de Barcelona", añadió Xingjian, que tiene la nacionalidad francesa desde 1997.

Fuente: EFE

La Casa Museo Lope de Vega será acondicionada para convertirse en un centro de actividades enfocadas al Siglo de Oro.

2008-02-27T01:12:00.001-08:00

El director de la Real Academia de la Lengua (RAE), Víctor García de la Concha, y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, firmaron ayer un convenio de cesión de la gestión museística al gobierno regional por un periodo de 15 años renovable hasta un máximo de 30. El objetivo es convertir la casa en "un lugar vivo", según dijo Fisas, de forma que acoja entre sus paredes recitales de poesía, talleres infantiles, conferencias e incluso actos de la Real Academia, institución que mantiene la titularidad del edificio.

La casa quedará cerrada al público en marzo y no abrirá hasta la llegada del verano. El presupuesto para la reforma asciende a 300.000 euros, mientras que la cantidad anual con la que contará para actividades será de 250.000 euros. La Comunidad financiará este programa a través del 1% cultural.
"Los actos estarán centrados en el teatro y la poesía del Siglo de Oro, así como en estudios en torno a Lope de Vega", señaló García de la Concha, que desea generar "sinergias" con el Museo Casa Natal de Cervantes, ubicado en Alcalá de Henares. Ambas instituciones están integradas en el Sistema Regional de Museos de Madrid.
El actual convenio, posible gracias a la jubilación del hasta ahora conservador del edificio, es heredero de otro acuerdo similar firmado en 1990 y en el que se garantizaba la integridad y continuidad de este patrimonio histórico. Ahora, según explicó García de la Concha, se ha "rescatado un amplio y polivalente espacio de mil metros cuadrados" en el que celebrar las nuevas actividades previstas.
Construida en 1578, la casa fue adquirida en 1610 por Lope de Vega, quien, junto a su familia, habitó el edificio hasta su muerte en 1635. La Real Academia acogió la estancia bajo su tutela en 1862 coincidiendo con el tricentenario del nacimiento del poeta y dramaturgo. La casa fue declarada en 1935 Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico Artístico. Actualmente, se está estudiando la incorporación del inmueble a la Red Europea de Museos de Grandes Autores Literarios.

Fuente: EUROPA PRESS

Los artistas paisanos de Picasso premian a su nuera Christine por "devolvérselo".

2008-02-27T01:10:00.001-08:00

Los artistas malagueños han homenajeado hoy a Christine Ruiz-Picasso, nuera del pintor, por posibilitar el regreso de éste a su ciudad natal con la apertura en 2003 del Museo Picasso de Málaga, cuya colección permanente se formó con obras donadas o prestadas por ella y por su hijo Bernard.

Christine ha agradecido el Escudo de Oro otorgado por la asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama) y ha apuntado que consideró importante "cumplir la voluntad de Picasso de hacer algo con su obra en su ciudad".
Por eso, en los años 90 decidió formalizar la donación con la "aceptación" de su hijo, con el deseo de "abrir los ojos a través de la pintura de Picasso" y gracias al apoyo económico del gobierno andaluz para la creación del Museo de Málaga.
Por su parte, la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado cómo en 1954 el primogénito de Picasso, Paul, y Christine, que años después se convertiría en su esposa, viajaron a Málaga para hacer realidad "el sueño expresado en numerosas ocasiones" por el artista.
Picasso quería que su ciudad "recibiera el regalo de su arte cuando en este país se disiparan las tinieblas y soplara el viento a favor de la democracia", y su "anhelo" no fue olvidado por Christine, que lo hizo realidad medio siglo después, ha añadido Torres.
El proceso comenzó en 1992 con la instalación en el Palacio Episcopal de Málaga de la exposición "Picasso clásico", siguió en 1994 con la muestra "Picasso, primera mirada" y se formalizó en 1996 en un acuerdo con la Junta de Andalucía para la creación del Museo.
El presidente de Aplama, Francisco Jurado, ha señalado que en su juventud se oía "a personajillos de la época franquista que divulgaban improperios sobre el artista diciendo que no amaba a su tierra", pero se trataba sólo de "agoreros que falseaban la biografía de un investigador del arte como Picasso".
Jurado también ha recordado que Picasso recibió en 1957 en su casa de Cannes a un grupo de artistas malagueños que le visitaron y "a los que demostró su sencillez y humanidad".
Christine Ruiz-Picasso, nacida en Francia en 1928, y cuyo apellido de soltera era Paupin, pasó su infancia y adolescencia en una pequeña ciudad normanda, donde vivió con dolor la Segunda Guerra Mundial, ya que su padre murió en el tren en el que era deportado a un campo de concentración.
Al morir su esposo Paul en 1975, dos años después de Picasso, aún no se había acabado el inventario de las obras dejadas por el artista malagueño y Christine, llegado el momento, se convirtió en la encargada de la selección de piezas para los dos herederos del hijo de Picasso: Marina, del primer matrimonio de Paul, y Bernard.

Fuente: EFE

La Fundación Doménech Montaner nace con el fin de recuperar del "olvido" la figura del arquitecto.

2008-02-27T00:49:00.001-08:00

Recuperar del "olvido" la figura del arquitecto modernista Doménech Montaner es el principal reto de la nueva Fundación Doménech Montaner, que hoy se ha presentado en uno de sus edificios más emblemáticos, el Palau de la Música.

El presidente de la Fundación, Josep Grau, ha explicado que "la fundación pretende poner en relieve la figura de Doménech y su contribución al Modernismo, que ha sufrido un cierto olvido frente a la popularidad mediática de Gaudí".
Grau, que fue director general del Hospital de Sant Pau, el otro edificio clave del arquitecto, ha declarado que los miembros de la Fundación se confiesan "creyentes" y "enamorados" de Doménech.
La Fundación quedará constituida esta tarde en el Palau de la Música en un acto que cerrará con un discurso su presidente de honor, el ex secretario general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, bajo cuyo mandato se declaró la obra de Doménech patrimonio de la Humanidad.
La propuesta de estudio y difusión de la figura del arquitecto está dirigida a todo el ámbito científico y académico, y para su financiación, la Fundación buscará el apoyo de las instituciones públicas y privadas de Cataluña.
En el ámbito internacional, ha añadido Grau, la Fundación proyectará la obra domenequiana como "paradigma del Modernismo catalán, totalmente integrado en las propuestas del Movimiento Moderno Internacional".
Desde un punto de vista estrictamente académico, la Fundación promoverá un catálogo razonado de su obra arquitectónica, arqueológica y humanista; y organizará coloquios y congresos nacionales e internacionales en estrecha relación con escuelas de arquitectura europeas y americanas, desde Glasgow a Chicago.
Una de las funciones concretas de la Fundación será, según Grau, "velar por la buena conservación y respeto de su obra arquitectónica
En el ámbito de las publicaciones, el presidente de la comisión científica de la Fundación, Antoni José-Pitarch, ha anunciado que se editarán obras articuladas en tres colecciones: "Edita", "Inédita" y "Studia", que permitirá recuperar al personaje en sus diferentes vertientes, literaria, política, arquitectónica, arqueológica y patriótica.
Paradigma de esta pluridisciplinariedad es su obra sobre "El proyecto para el mausoleo de Jaume I", en la que "aflora el Doménech Montaner historiador, arqueólogo, especialista de heráldica, arquitecto y el patriota concienciado en el valor de un Poblet destruido que alberga las tumbas de los reyes catalanoaragoneses", ha subrayado José-Pitarch.
También se prepara la reedición de un trabajo que hizo para preparar la cátedra en Madrid, que, en palabras de José-Pitarch, muestra a "un arquitecto avanzado a su tiempo", así como su estudio sobre el mausoleo romano de Centcelles, "publicado más de ochenta años antes de que arqueólogos alemanes lo recuperaran y pusieran en valor".
En la colección de "Studia" se publicará a lo largo de este año una relectura del crítico de arte Arnau Puig de la estética en la obra y pensamiento de Doménech.
En su intervención, Arnau Puig ha apuntado que "Doménech Montaner tiene un concepto integral de la arquitectura" y ha significado que su gran aportación fue subrayar "el valor de la ornamentación".
Para ilustrar la idea de que la reivindicación de Doménech no se hace en contra de otras figuras del Modernismo, Grau ha explicado que en la página web (www.fundaciolldomenechmontaner.org) se incluyen enlaces a páginas de arquitectos como Gaudí o Puig Cadafalch.

Fuente: EFE

Un órgano de la Catedral de México del siglo XVIII sonará de nuevo en 2009.

2008-02-27T00:40:00.001-08:00

El Órgano del Evangelio de la Catedral de Ciudad de México, que data de 1735, volverá a sonar en abril de 2009, gracias a la restauración iniciada hace diez meses, anunciaron hoy los encargados del proyecto.

El órgano, que mide catorce metros de alto, diez de ancho y tres de profundidad, está situado seis metros por encima del suelo, lo que le da una altura total equivalente a un edificio de seis pisos, indicaron en rueda de prensa los promotores del proyecto.
Según Xavier Cortés, director general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), el instrumento sufrió graves daños en un incendio en 1967 y, aunque en la década siguiente fue reparado de emergencia, su restauración comenzó recién el año pasado.
El presbítero Felipe Galicia, chantre de la catedral y responsable de la música del santuario, indicó que el próximo mes estará restaurado el mueble que sostiene el órgano, que es de madera y está situado en el coro de la Iglesia.
La pieza está coronada además por una treintena de ángeles con instrumentos musicales, como si fueran una orquesta.
Muchas de estas figuras fueron parcialmente carbonizadas en el incendio y el medallón de la Virgen que custodiaban fue consumido por las llamas, explicó Roberto Ramírez, el restaurador del mueble.
Las figuras fueron retiradas de su lugar original para su restauración y algunas tuvieron que ser repuestas en su totalidad.
Talladores de la reconocida familia Soto se encargan de su diseño y de devolverles el color dorado, agregaron los responsables de la iniciativa.
El instrumento mismo es reparado actualmente en la ciudad española de Barcelona, en el taller del organero Gerhard Grenzing, presidente de la International Society of Organbuilders, porque en México no hay uno tan especializado como para encargarse de esa obra, indicó Cortés.
Esto va a cambiar, pues un equipo mexicano se ha desplazado a Barcelona para recibir formación y crear un taller especializado en la misma catedral, dijo.
En septiembre de este año comenzará el ensamblaje final del instrumento y en abril de 2009 volverá a escucharse su sonido, fiel al original, aseguró Galicia al anticipar que se están preparando una serie de conciertos para la ocasión.
Cuando finalicen las obras se editará un libro sobre el proyecto y se realizará también un documental para el que ya se han rodado más de 36 horas, y un libro, concluyó.
Después comenzarán las obras de restauración del segundo órgano, que llegó de España en 1693 enviado por el Rey Felipe IV y fue fabricado por el español Jorge de Sesma.
Este instrumento sufrió daños en el mismo incendio y su reparación será muy similar al del Evangelio.

Fuente: EFE

La Red de Juderías hace oficial la admisión de Plasencia como ciudad miembro

2008-02-26T12:17:00.001-08:00

La ciudad de Plasencia ha sido admitida de forma oficial como socio de pleno derecho en la Red de Juderías de España-Camino de Sefarad, una asociación sin ánimo de lucro de la que pasó a formar parte como ciudad concertada el 24 de noviembre de 2001.

El Ayuntamiento había solicitado formalmente en el año 2006 la inclusión del municipio como socio de pleno derecho, ya que como ciudad concertada sólo podía beneficiarse de una mínima parte de los proyectos de una red cuyo objetivo es la defensa del patrimonio urbanístico, arquitectónico, histórico, artístico y cultural del legado sefardí en España.
En este sentido, la concejala de Cultura y Patrimonio de León, ciudad que ostenta en la actualidad la presidencia de la red, Evelia Fernández, y la secretaria general de la Red de Juderías, Asunción Hosta, han visitado hoy Plasencia para anunciar la inclusión de la capital del Jerte como ciudad miembro.
Según ha explicado a Efe la concejala de Turismo de Plasencia, Raquel Puertas, esta circunstancia da opción al municipio cacereño a "participar de lleno de la importante labor promocional que lleva a cabo esta entidad".
Puertas ha indicado que la primera sugerencia que ha realizado la presidencia de la red es que Plasencia colabore íntimamente con las ciudades miembros más cercanas, en su caso Cáceres y Hervás, dos municipios con amplia experiencia en la promoción y puesta en valor de su legado judío.
En la actualidad, la Red de Juderías está compuesta por Ávila, Barcelona, Cáceres, Córdoba, Girona, Hervás, Jaén, León, Oviedo, Palma, Plasencia, Ribadavia, Segovia, Toledo, Tortosa y Tudela, y tiene como ciudades asociadas a Monforte de Lemos, Besalú, Tarazona, Calahorra y Estella.
Plasencia pasó a formar parte de la Red de Juderías, como ciudad concertada, el 24 de noviembre de 2001, en el transcurso de la asamblea anual del colectivo que se celebró en Tortosa (Tarragona).

Fuente: EFE

La Fundación Saura abre su sede en la Casa Zavala de Cuenca, como deseaba el artista.

2008-02-26T12:01:00.000-08:00

La Fundación Antonio Saura está en Cuenca porque es "el único lugar en el que él quiso que estuviera", afirmó hoy la hermana del artista, María Ángeles Saura, en el acto de inauguración del edificio de la Casa Zavala de la capital conquense como sede de esta entidad.

María Ángeles Saura, que preside el Patronato de la Fundación, destacó que "es un día importante para Cuenca", porque "esta fundación es la que creó Antonio Saura, está en el edificio que él eligió y que ha sido rehabilitado siguiendo al máximo posible sus instrucciones, que afortunadamente tiene la Fundación".
Según la hermana de Antonio Saura, "está en el único lugar en el que él quiso que estuviera. No quiso que estuviera en otro lugar, quiso que estuviera en Cuenca porque era, junto con París, la ciudad de su vida".
Recordó que "aquí pasó sus años de enfermedad y adolescencia, cuando nuestros padres compraron la gran casa que luego él quiso quedarse, aquí pasaba gran parte del año, cada vez más, aquí nació su tercera hija y aquí es donde él quiso venirse a morir".
Asimismo, dijo que "para este día ha hecho falta mucho tiempo y mucha ayuda", por eso dio las gracias a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y en especial al presidente regional, José María Barreda, y a las consejeras de Cultura, la actual, María Soledad Herrero, y su antecesora, Blanca Calvo, que "fue la verdadera revitalizadora del proyecto".
Asimismo, dio las gracias al Ayuntamiento de Cuenca por la ayuda prestada en la remodelación del edificio, así como a todos los técnicos y empleados municipales "que han estado día a día trabajando, solucionando problemas y aportando ideas".
Agradeció además "la generosidad de todos los que han regalado y prestado obras a la Fundación, que han permitido enriquecer los fondos que a partir de hoy se muestran al público".
Al acto asistió también el cineasta y hermano del artista Carlos Saura, quien aseguró que "tener esta casa estupenda, ahora llena de obra de mi hermano, es cumplir un deseo suyo, porque él siempre insistió mucho en que su fundación estuviera en Cuenca y en esta casa".
Carlos Saura añadió que la Casa Zavala "está preciosa, arreglada según los deseos de mi hermano, está encalada, limpia, como le gustaba a mi hermano tener las cosas: todo muy pulido, muy arreglado y las cosas colocadas en su sitio".
Por su parte, Barreda dijo que la inauguración de la sede ha sido "un acto familiar con una gran trascendencia cultural y social", ya que permite mostrar al público "una colección verdaderamente magnífica, que viene a enriquecer la oferta cultural de Cuenca en arte y en arte abstracto en particular".
Recordó que Antonio Saura fue uno de los artistas, junto a los del grupo El Paso y otros como Fernando Zóbel o Gustavo Torner, que se fijaron en Cuenca y en su paisaje y dieron "un espaldarazo" a una ciudad "que es más conocida gracias a ellos".
Barreda calificó a Antonio Saura como "un artista muy polifacético, que supuso un revulsivo por él mismo y por el grupo El Paso en una España muy complicada, muy en blanco y negro, con muchas dificultades para la libertad, en particular la de expresión".
La Fundación ha abierto finalmente su sede después de superar numerosas dificultades, que se iniciaron cuando las herederas de Antonio Saura (su hija Marina y su esposa Mercedes Beldarraín) afirmaron que el deseo del artista es que el proyecto no siguiera adelante, tras su muerta acaecida en Cuenca el 22 de julio de 1998.
Finalmente los tribunales dieron la razón a la Fundación, que a partir de ahora va a exhibir en su sede los fondos de Antonio Saura y a organizar y acoger exposiciones de otros artistas.
La Casa Zavala está situada en el casco histórico de Cuenca, declarado "Patrimonio de la Humanidad", muy cerca de la que fue la casa de Antonio Saura en la capital conquense.

Fuente: EFE

Francisco Parra acaba el monumento al Inca Garcilaso para Sevilla, Lima y Madrid.

2008-02-26T11:27:00.000-08:00

El escultor sevillano Francisco Parra está concluyendo la escultura al Inca Garcilaso de la Vega que se ubicará en Sevilla, y otras copias en Madrid y en Lima (Perú), según ha explicado a Efe el propio artista.

El monumento será una escultura de la cabeza del Inca Garcilaso de la Vega (Cusco, Perú, 1539-Córdoba, España, 1616) para cuyo rostro el escultor sevillano se ha guiado por la iconografía existente sobre el escritor mestizo peruano y por indicaciones de historiadores.
La gran cabeza del Inca, cuyo modelado en barro ya ha concluido para efectuar el vaciado el bronce, mide un metro y treinta centímetros de altura y en su base, junto al cuello, están labrados los dos escudos nacionales de Perú y España.
El monumento alcanzará una altura total de algo más de dos metros y medio una vez que la cabeza se coloque encima del pedestal sobre en el que se situará en la Plaza de San Martín de Porres, en el barrio sevillano de Triana.
El pedestal, a su vez, se ubicará en el centro de un triángulo construido de piedra caliza, granito y acero también de tono oscuro, y llevará un banco en el que los viandantes podrán sentarse junto al monumento.
En Madrid, según explicó el escultor a Efe, aún no se ha determinado el lugar exacto donde se ubicará el monumento, si bien será en la zona de Cuzco, mientras que en Lima se le ha reservado un lugar de honor en uno de los parques urbanos que dan a la costa del Pacífico, mientras que en Sevilla en mayo la escultura estará lista para su colocación.
El monumento se ha plantado como una donación del Gobierno peruano, en una iniciativa impulsada por el embajador de Perú en España José Luis Sánchez-Cerro, con la idea de homenajear al que en América se conoce con los títulos de "Primer mestizo biológico y espiritual de América" y con el de "Príncipe de los escritores del Nuevo Mundo".
La idea inicial partió de Augusto Élmore, que fue agregado cultural de la Embajada de Perú en Madrid, quien, según recuerda Parra, era un entusiasta de la figura del Inca Garcilaso de la Vega, a quien consideraba que España le debía un homenaje en forma de monumento.
La cabeza modelada por Parra, íntegramente a mano, empleando sólo los dedos, sin ningún tipo de herramienta ni palillos, es muy realista y trata de transmitir el carácter, la inteligencia y el genio del escritor peruano más insigne del periodo colonial.
Parra aseguró que también ha querido transmitir que se trata de un mestizo, de mejillas barbilampiñas, con los bigotes hacia abajo y una nariz aguileña que es rasgo común en toda la iconografía que se ha conservado sobre el Inca.
Hijo del conquistador español capitán Sebastián Garcilaso de la Vega, de la nobleza extremeña, y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, nieta del inca Yupac Yupanqui y sobrina del inca Huayna Cápac, emperador del "Reino de los cuatro suyos" (nombre del Imperio Incaico en la lengua quechua), el Inca Garcilaso de la Vega estudio en el Colegio de Indios Nobles de Cuzco junto a los hijos de Francisco y Gonzalo Pizarro, también mestizos e ilegítimos.
Su nombre de bautismo fue Gómez Suárez de Figueroa, si bien en su exilio en España lo cambio por el de Inca Garcilaso de la Vega.
Supo expresar la grandeza de la herencia nacional inca en su obra cumbre, "Comentarios reales de los incas", que posteriormente a su publicación fue prohibida por la Corona de España en el Virreinato del Perú y en Buenos Aires por considerarla sediciosa, por el levantamiento de Tupac Amaru II, en 1780.

Fuente: EFE

La Fundación del Patrimonio Prusiano bate el récord de visitantes con un 30% más en 2007.

2008-02-26T11:03:00.001-08:00

Los dieciséis museos que gestiona la Fundación del Patrimonio Prusiano, empezando por el Pérgamo de Berlín, batieron en 2007 un récord de afluencia, con 5,35 millones de visitantes, lo que representa un aumento del 30 por ciento respecto al año anterior.

Ha sido el año más exitoso desde la creación de la Fundación en 1957", aseguró hoy su presidente, Klaus-Dieter Lehmann.
El Pérgamo, que alberga joyas artísticas como el Altar del mismo nombre y la Puerta de Ishtar de Babilonia, revalidó su posición de primer museo de la capital alemana con 1,13 millones de visitantes.
Para este año, la Fundación cuenta con varios proyectos susceptibles de atraer al público, empezando por una exposición en el Pérgamo de objetos de la antigua Babilonia que llevará el título de "Mitos y Realidad".
Asimismo, la Galería de arte moderno de la Hamburger Bahnhof incorporará nuevas obras del artista Andy Warhol.
Finalmente, en octubre, el Museo de Pérgamo conmemorará el quincuagésimo aniversario de la devolución de obras de arte expoliado por los soviéticos tras la Segunda Guerra Mundial.
"Sin la devolución, en 1958, de aquellos cerca de 1,5 millones de objetos a las autoridades de la RDA (República Democrática Alemana), la Isla de los Museos de Berlín sería hoy una cáscara vacía sin contenido", dijo Lehmann.
Entre los desafíos que enfrenta la Fundación, Lehmann señaló el próximo traslado de las obras de la Neue Nationalgalerie, cercana a la Potsdamerplatz, a la Isla de los Museos, en el centro histórico de Berlín, que está siendo sometido a un proceso integral de renovación que se espera que concluya en 2010.
"Así finalmente podrán reunirse los cuadros con las esculturas", explicó Lehmann, para quien, dentro de pocos años, el centro de Berlín albergará un "El Dorado incomparable de arte y ciencia".
La remodelación de las Isla de los Museos comprende también la renovación del Neues Museum, que el año que viene se convertirá en hogar del preciado busto de Nefertiti, así como la reconstrucción de la fachada del castillo imperial, derribado en tiempos de la RDA.

Fuente: EFE

El director de AECI aboga por entender la cultura como una inversión.

2008-01-22T13:11:00.000-08:00

El Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell, abogó hoy en Lima por entender la cultura como una inversión, cuyas plusvalías "deben ser aprovechadas".

"Es necesario situar el binomio 'cultura igual a desarrollo' en su contexto actual" con el objetivo de sacar a ésta "del limbo de la inutilidad", argumentó el experto catalán durante la charla magistral que realizó hoy en el Centro Cultural español de la capital peruana.
Martinell quiso de este modo resaltar la importancia que la cultura puede tener en labores de cooperación para el desarrollo, al ser ésta capaz de generar "plusvalías que ayudan a desarrollar incluso otros sectores".
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Gerona, el reconocido experto denunció que tradicionalmente la cooperación cultural sufre de un "exceso de retórica", con "políticas culturales declarativas y no activas o pragmáticas".
Martinell recordó que no hay que olvidar la importancia que la cultura tiene en dimensiones como las "simbólicas y de expresión de una identidad y forma de vida", así como su aportación a la cohesión social.
"Estas dimensiones aportan un sustrato necesario (...) que crean lo que se llama condiciones de desarrollo", afirmó.
Sin embargo, no dudó en destacar el impacto directo que la cooperación cultural puede tener en puntos como la generación de puestos de trabajo, tanto directos como indirectos.
"Cuando se ayuda económicamente al sector cultural, vemos que esta ayuda no es sólo un donativo", aseguró Martinell, que puso como ejemplo el programa Ibermedia, con el que se apoya la producción cinematográfica en países latinoamericanos, y que de este modo ha sido capaz de generar una industria.
"Cada millón de euros que colocamos crea un rendimiento de diez", añadió.
La cooperación cultural, según explicó, no tiene sentido si los actores locales no asumen su responsabilidad ya que "no se puede hacer cooperación, si no hay una implicación de los socios contraparte".
Es necesario, por lo tanto, "intervenir desde dentro" y para ello se deben "formar personas para políticas de cultura y desarrollo".
Para Martinell, "la cultura es el gran reto de principios del siglo XXI" y, por ello, "sin olvidar los textos, hay que lanzarse a políticas activas".
"Pero no hay que olvidar que en el fondo de todo está la creación; sin la creación, no hay política cultural", remató.
Martinell hará este martes entrega de una subvención de un millón de euros al Instituto Nacional de Cultura (INC) de Perú para la implementación de proyectos de desarrollo social y cultural.

Fuente: EFE

Miquel Navarro, elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

2008-01-22T13:08:00.001-08:00

El pintor y escultor Miquel Navarro ha sido elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que ocupará la vacante dejada, por fallecimiento, de Juan de Ávalos.

La candidatura del artista valenciano fue presentada por los académicos Francisco Calvo Serraller, José Luis Sánchez y Julio López.
El nuevo académico es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo valenciano y español, con una amplia proyección tanto dentro como fuera de nuestro país.
Su contribución a la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo así como la repercusión internacional de su obra le han sido reconocidos con los diferentes premios que ha obtenido como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986, el "Alfons Roig" de la Diputación de Valencia (1987), el Nacional de la Asociación de Críticos de Arte (AECA) ARCO 95 ó el "Valencianos del Mundo" que otorga la Generalitat Valenciana.
Nacido en Mislata (Valencia) en 1945, Miquel Navarro estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, a pesar de que inició su carrera como pintor y trabajó en el diseño industrial aplicado a la cerámica, desde 1972 se dedica casi exclusivamente a la escultura.
En ese año hizo una especie de volcán-chimenea en que empleó material refractario, arena suelta y, en el interior, una pequeña resistencia para quemar incienso y producir humo en la propia sala donde se expuso.
Desde 1974, su obra se centró en la elaboración de paisajes escultóricos, instalaciones y montajes de pequeños elementos variables que forman paisajes urbanos y rompen los límites entre la escultura y la arquitectura.
Del maleable barro de sus primeras figuras pasó al plomo y al zinc, materiales que predominan en sus conjuntos escultóricos, vidrio, piedra, yeso y diversas maderas.
Una constante de Navarro ha sido tratar de comunicar su idea de "ciudad", a través de un estilo artístico estructurado por volúmenes y espacios concebidos desde la unión entre la más pura escultura y arquitectura, o de la pareja formada por la plástica y la cerámica. Su trabajo se podría definir interesado en las instalaciones y montajes, a modo de paisajes escultóricos.
En enero de 2005, donó al IVAM un total de 513 obras de distintas técnicas y lenguajes que reflejaban su evolución a lo largo de más de cuarenta años de actividad creadora.
Su obra se expone en varios de los museos más conocidos del mundo como el Guggenheim de Nueva York y de Bilbao; la Fundación Lambert, de Bruselas; el Nacional Centro de Arte Georges Pompidou, de París; el Mie Prefectural Art Museum, en el Japón o el de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Fuente: EFE

Giovanni Marrozzini gana el premio de fotografía Luis Valtueña intentando "hacer visible lo invisible".

2008-01-20T06:07:00.001-08:00

El fotógrafo italiano Giovanni Marrozzini, ganador del Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña por su reportaje fotográfico sobre la ceguera en Etiopía "La caricia", ha declarado hoy en Sevilla que su intención con esta serie de instantáneas ha sido "hacer visible lo invisible".

En la foto principal, la que titula esta serie, se puede ver en blanco y negro a una mano acariciando el rostro de un niño ciego etíope, alumno de la escuela Wolayta para personas de Soddo, en el sur del país, en la que el fotógrafo realizó el reportaje.
"Los niños se acercaban a tocarme y lo primero que palpaban era la cámara, aunque al notar su frío metálico prefirieron tocarme a mí", ha narrado en rueda de prensa Marrozzini, de 36 años, quien ha asegurado que con este trabajo ha pretendido "hacer visible lo invisible de una manera positiva y humana".
Este premio supone la concesión de una beca de 8.000 euros para que Marrozzini realice con Medícos del Mundo otro fotorreportaje de denuncia social en algún lugar del mundo que aún no ha decidido, ha indicado el italiano.
Por su parte, la fotógrafa jiennense Katy Gómez, ha sido galardonada con el Premio Especial 'Inmigración y Derechos Humanos en Europa', dotado con 1.500 euros, por su serie fotográfica "Miseria en la riqueza", en la que describe la situación de pobreza en la que viven los inmigrantes que trabajan en la recogida de aceituna de la provincia jiennense.
El trabajo "Supervivientes de ataques con ácido", de Abir Abdullah, fotógrafo de la asociación de agencias públicas europeas EPA, ha sido reconocido con un accésit y 1.000 euros y en él se muestran diferentes retratos de mujeres deformadas víctimas de agresiones con ácido en Bangladesh.
El otro accésit, dotado con el mismo dinero, ha sido para la serie fotográfica "Amarrado", del mexicano Daniel Aguilar, que describe cómo varios ciudadanos del estado mexicano de Oaxaca (México) aprehenden y amarran a un poste a un supuesto delincuente, ya que durante el periodo en que este estado mantuvo un enfrentamiento con el gobierno central del país careció de gobierno y policía y hubo castigos populares como el que se muestra.
Estas fotografías, junto otras 17 finalistas, forman parte de una exposición que se puede visitar en la Sala Naves del Barranco de la capital hispalense desde hoy hasta el 31 de enero.
La presidenta del Parlamento andaluz, María del Mar Moreno, el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y la presidenta de Médicos del Mundo -organización que convoca estos premios- Teresa González, inaugurarán esta tarde dicha exposición, durante la cuál se celebrará la entrega oficial de los premios citados.
El Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña está dedicado a la memoria de los cuatro miembros de Médicos del Mundo asesinados durante el ejercicio de su labor en esta organización en Bosnia-Herzegovina y Ruanda Manuel Madrazo, Mercedes Navarro, Flors Sirera y Luis Valtueña.
En la X Edición de los premios se ha trasladado, por primera vez, la exposición de las fotografías finalistas a Sevilla, ciudad de la que eran originarios Manuel Madrazo y Mercedes Navarro.

Fuente: EFE

Las pirámides de Giza ganan los "Oscar" del turismo.

2008-01-20T05:53:00.001-08:00

Las pirámides de Giza en Egipto han sido consideradas la "principal atracción turística mundial" por los World Travel Awards (WTA), premios que anualmente conceden las agencias de viajes y que son calificados como los "Oscar" del turismo.

El ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, anunció hoy en un comunicado que las archifamosas pirámides se erigieron en ganadoras de los WTA, en su edición de 2007, en esa categoría.
Por su parte, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcias, Zahi Hawas, señaló que esos premios, creados en 1993, equivalen a los Oscars porque son los más prestigiosos en el sector turístico.
Hawas explicó que 167.000 agencias de viajes, touroperadores y compañías de transportes, además de organizaciones turísticas de 160 países eligieron a las pirámides durante la votación efectuada por internet, que incluyó 60 categorías.
El responsable egipcio comparó estos premios, concedidos por profesionales del turismo, con el concurso de las nuevas siete maravillas del mundo, que según él no tienen ninguna conexión con la arqueología o el turismo y al que Egipto se opuso en todo momento.
Según los últimos datos oficiales, las pirámides, una de las principales atracciones turísticas del país de los faraones, recibieron cerca de ocho millones de visitantes en 2006, dando por hecho que cada turista que viene al país de los faraones acude a verlas.

Fuente: EFE

Un mechón de pelo de una esposa de Enrique VIII vuelve al hogar por 2.800 euros.

2008-01-20T05:51:00.003-08:00

Un mechón de pelo que supuestamente perteneció a la sexta y última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, fue adjudicado hoy en subasta por 2.160 libras (unos 2.830 euros) a un hombre que vive en la hacienda que perteneció a la reina hace cinco siglos.

El mechón de pelo alcanzó una cifra quince veces superior al precio de salida fijado por la casa de subastas Bonhams, que era de 150 libras (197 euros).
La portavoz de Bonhams, Charlotte Wood, dijo que el origen del pelo ha sido comprobado y confirma que es de la reina, aunque no se han realizado pruebas de ADN.
El mechón de pelo está insertado en un marco ovalado en el que un papel explica que se trata de pelo de la reina Catalina Parr, la última consorte de Enrique VIII, y que fue recogido la noche de su muerte en 1548.
El comprador, que habita la que fue en su día residencia campestre de Catalina Parr, afirmó que es "bastante conmovedor poder comprar el pelo de la reina y llevar una parte de ella de vuelta al lugar en el que fue muchas veces feliz".
"Es realmente asombroso estar andando por Londres con pelo de la esposa de Enrique VIII en mi bolsillo", agregó.
Catalina Parr se casó con Enrique VIII en 1543, cuando tenía 31 años, y permaneció a su lado hasta que él murió en 1547.
Como reina intentó que su marido se reconciliara con sus hijas, María e Isabel, y mantuvo una buena relación con su hijo Eduardo, futuro Eduardo VI.

Fuente: EFE

Patrimonio ve "estupendo" el estado de la Torre de Hércules para pasar el examen del Ministerio

2008-01-20T05:34:00.000-08:00

El subdirector general de Patrimonio Histórico, Luis Lafuente Batanero, ha afirmado hoy que el estado de la Torre de Hércules es "estupendo" para pasar la evaluación del Ministerio de Cultura sobre su candidatura a Patrimonio de la Humanidad.

El representante del Gobierno central visitó hoy el faro coruñés, del que destacó que cuenta con argumentos muy positivos, como "el buen estado de conservación y el hecho de estar situado en un entorno libre y privilegiado", algo que la Unesco tiene cada vez más en cuenta, señaló.
Según el subdirector general, "si a ello le sumamos que la titularidad y gestión de la Torre siguen siendo públicas y que es un símbolo de la ciudad con el que los coruñeses tienen un alto grado de identificación", el faro parte con buenas perspectivas en su carrera hacia la designación.
En su intervención, Lafuente hizo un breve resumen del proceso que tiene que seguir el expediente, que deberá ser enviado a la sede de la Unesco en París antes del 1 de febrero de este año, junto con las demás candidaturas.
Apuntó que, aunque la Unesco suele apostar por países poco representados en las listas del Patrimonio de la Humanidad (lo que jugaría en contra de la Torre porque España es el segundo que más monumentos tiene catalogados), todos los expedientes presentados por el Estado han pasado siempre la primera criba.
El próximo mes de abril se sabrá si la Torre continúa su andadura y, si pasa las sucesivas pruebas (la evaluación 'in situ' de un experto, el informe favorable del Internacional Council of Monuments and Sites (Icomos) y la propuesta a la Unesco para su inscripción) en abril o mayo de 2009 se podría realizar la designación del faro.
En el caso de que la recomendación de Icomos fuera negativa o reclamara información adicional, el proceso se retrasaría un año y la Torre podría obtener su distinción en 2010.
Por su parte, el alcalde de A Coruña, Javier Losada, hizo hincapié en la "magnífica" colaboración entre el Ayuntamiento y el Ministerio de Cultura, no sólo en el expediente de la Torre, sino también en la protección y promoción de otras muestras del patrimonio histórico de la ciudad, como el Castro de Elviña.
En este sentido, anunció que el Castro se beneficiará en breve del "1 por ciento cultural", esto es, la obligación de destinar en los contratos de obras públicas del Estado una partida de, al menos, un 1 por ciento a trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico o al fomento de la creatividad artística.

Fuente: EFE

Antoni Muntadas advierte sobre "sutiles" formas de censura de obras culturales.

2008-01-20T05:00:00.001-08:00

El artista catalán Antoni Muntadas, Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 y considerado por muchos el padre español del Net.art, ha advertido hoy sobre la existencia de "estadios de censura" en obras culturales, que, aunque son "mucho más sutiles", se producen de forma constante y global.

Este creador, que ha ofrecido hoy en Granada la conferencia "Sobre los medios: crítica y alternativas", ha señalado que aunque la censura era más clara cuando "se cortaba" cine o se quemaban textos, hoy por hoy se vive "otro estadio" censor, como la no viabilidad comercial de ciertas producciones.
"La censura es mucho más sutil, no se manifiesta ni el censor ni lo censurado de la misma manera, pero los casos de supresión del espacio público de obras sonoras o imágenes en movimiento sucede constantemente", ha advertido.
Durante su conferencia, Muntadas ha hecho un recorrido por la relación del arte con los medios de comunicación, a través de una serie de creadores que han trabajado con la pintura, la fotografía, el cine o la televisión desde un punto de vista crítico.
Ha expuesto además algunas de las alternativas a esta estructura comunicativa que se han planteado en las últimas décadas que, en ocasiones, han derivado en proyectos prototípicos de microtelevisión o televisión alternativa.
En el caso concreto de este medio de comunicación, ha dicho el catalán, estas televisiones fueron creadas por grupos colectivos o locales, quienes en los últimos años han encontrado en internet nuevos espacios de desarrollo.
No obstante, la cuestión fundamental planteada es si estas fórmulas comunicativas suponen "alternativas reales" o se quedan más bien en "utopías", al considerar que siempre se crean más espectativas de lo que realmente son.
"Finalmente, los poderes de la economía siempre controlan situaciones", ha añadido el creador, quien ha querido completar con la conferencia ofrecida en la Diputación de Granada su último proyecto "On translation: Miedo/Jauf", que presentó ayer en el Centro José Guerrero de Granada.
La utilización que la clase política hace del miedo, fundamentalmente en torno a fenómenos como la inmigración, es el eje central de esta muestra, insertada en la exposición "Muntadas. La construcción del miedo y la pérdida de lo público", que integra una selección de obras, en su mayoría audiovisuales, desde los años 70 hasta la actualidad.
En ella, el autor analiza la manipulación de la opinión pública a través de medios de comunicación de masas, fundamentalmente la televisión.

Fuente: EFE

Cultura invertirá 2,3 millones en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur por toda España hasta 2011.

2008-01-20T04:26:00.000-08:00

La Consejería de Cultura invertirá en los próximos cuatro años, hasta 2011, más de 2,3 millones de euros en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur, que actualmente sólo se desarrolla en la Comunidad, al resto del país.

El viceconsejero del ramo, José María Rodríguez, afirmó en declaraciones a Europa Press que este objetivo, recogido en el Plan Estratégico de la Cultura (PECA), persigue promocionar el arte jondo y a los artistas andaluzas por todo el territorio nacional, para lo que hay previsto de 2008 a 2011 cuatro anualidades de 550.000, 578.000, 608.000 y 640.000 euros, respectivamente.
De momento, Cultura está negociando con teatros de diez provincias, incluida Madrid, ofreciendo los contenidos de dicho ciclo a espacios escénicos que se están interesando por recibir estos espectáculos, como Barcelona, Valencia, Santander, Cáceres, Cuenca o Toledo.
En cuanto a la segunda edición del Festival Andalucía Flamenca, fuentes de la Agencia del Flamenco, consultadas por Europa Press, indicaron que este evento volverá a repetirse este año, aunque prefirieron no precisar de momento fechas, emplazamiento o participantes.

MÁS DE DOS MILLONES PARA EDUCACIÓN.
De otro lado, el PECA recoge la apuesta por "favorecer el acceso de nuevos públicos al flamenco, acercándolo a la educación primaria, a los institutos de enseñanza secundaria y a la universidad, siendo necesario diseñar estrategias conjuntas con la Consejería de Educación", para lo que se destinarán más de dos millones de euros de 2008 a 2011.
En esta línea, el plan enmarca también la futura creación del Museo Andaluz del Flamenco, un museo del flamenco, un museo para todos.
Con respecto al Ballet Flamenco de Andalucía, el PECA considera que está llamado a convertirse "en el máximo referente de la política promocional del flamenco andaluz, ya que se presenta como un instrumento básico para mostrar la cara más profesional de dicha política".
Por último, sobre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, el plan estratégico apunta que "debe convertirse en un elemento clave para impulsar el progreso económico, la creación de empleo y riqueza en torno al flamenco; para poner a prueba el espíritu innovador y emprendedor de cuantos extienden este patrimonio en el marco de la cultura europea y universal".

Fuente: EUROPA PRESS

China reedita la enciclopedia más antigua del mundo, el Canon de Yongle.

2007-11-13T02:47:00.001-08:00

La Biblioteca Nacional acaba de reeditar la enciclopedia más antigua de la Historia, el "Canon de Yongle", que recopilaba todo el saber de la civilización china hasta el siglo XV, trescientos años antes del sueño de Diderot.

Dos mil académicos trabajaron a las órdenes del emperador Yongle (1402-1424), que reinó durante la dinastía Ming, hasta compilar 8.000 obras que incluían todo el saber chino hasta entonces en Agricultura, Arte, Astronomía, Literatura, Historia, Medicina, Religión, Ciencias y Tecnología.
El colosal trabajo fue llevado a cabo en la universidad de la entonces capital imperial, Nankín, entre 1407 y 1408, hasta reunir 22.877 rollos distribuidos en 11.095 volúmenes, una obra imposible de reimprimir con sus 40 metros cúbicos materiales, por lo que tuvo que hacerse una segunda copia manuscrita.
Yongle trasladó la capital a Pekín en 1421 y se llevó su Canon.
A partir de entonces, el destino del "Yongle Dadian" (en mandarín) estuvo marcado por continuos desastres. En 1557 el emperador Jiajing realizó una tercera copia tras salvarlo por los pelos de un incendio en la Ciudad Prohibida.
Algunas teorías señalan que Jiajing se llevó la copia original a la tumba, ya que la copia desapareció de los archivos históricos de forma misteriosa con el fin de la floreciente dinastía Ming en 1644.
Las otras copias fueron mermando hasta que la mayor parte de los 800 volúmenes restantes ardieron en un incendio durante la Rebelión de los Bóxer (1900).
"En China tenemos registrados 164 volúmenes del Yongle, la mayor parte de lo que se conserva en el mundo", explicó a Efe Xu Shu, editor de la Biblioteca Nacional.
Entre las "joyas" del Canon que han sobrevivido en China se encuentra la "Historia Antigua de los Cinco Reinos" ("Jiu Wudai Shi"): "No existe una copia en ningún otro lugar", asegura Xu.
"El mayor número de volúmenes existentes del Canon de Yongle están en China, Japón, Estados Unidos y Reino Unido", explicó a Efe Sören Edgren, director editorial del Proyecto Libros Chinos Únicos de la Universidad de Princeton (Nueva Jersey, EEUU).
Unos 60 volúmenes del Canon se conservan en Taiwán, menos de 40 en Japón, entre 3 y 5 en Reino Unido y hasta 3 en EEUU.
Las autoridades chinas están trabajando contrarreloj para salvar este incalculable legado histórico reeditándolo en foto-facsímil, y una buena parte de él se pudo ver hasta hoy en la Biblioteca Nacional de China en la mayor exposición de este tipo desde la creación de la República Popular en 1949.
La exposición mostraba 15.000 volúmenes clásicos en facsímil, entre ellos parte de los llamados "cuatro tesoros": el propio "Canon de Yongle", los "Manuscritos de Dunhuang", el "Zhaocheng Tripitaka" (el Canon Budista Chino) y el "Siku Quanshu" ("Libros completos de las cuatro bibliotecas imperiales").
El "Siku Quanshu" (500 de cuyos 36.381 volúmenes estaban recogidos en el Yongle) fue la ambición del emperador manchú Qianlong, que quiso demostrar en 1773 la superioridad de su dinastía (la Qing) reuniendo una obra más vasta que el Canon de Yongle.
Explican los organizadores de la muestra que estas obras son "la riqueza espiritual de China", la civilización más antigua del mundo, aunque hoy en día no quede prácticamente nada de ellas.
"Hemos perdido la mayor parte del periodo que va entre la Dinastía Shang (618) hasta la Qing (1644). De las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1272-1360) no queda casi nada", agregan.
En 1985 la mayor parte de este legado, unos 30.000 volúmenes, estaban registrados en la Biblioteca Nacional.
En la exposición, "Libros antiguos de China reeditados", se mostraron biografías, documentos históricos, obras de literatura, filosofía y religión de las dinastías Tang, Song, Jin, Ming y Qing.
Señala Sören Edgren que, además de las pérdidas registradas hasta el siglo XX, algunas "publicaciones antiguas en pequeñas colecciones privadas que no estaban depositadas en bibliotecas y museos fueron dañadas o perdidas durante la Revolución Cultural" (1966-1976).

Fuente: EFE

La exposición "Nosotras, las ciudades" divulga la arquitectura española en China.

2007-11-13T02:27:00.001-08:00

La muestra de arquitectura contemporánea española "España (f.) nosotras, las ciudades", fue inaugurada hoy en el Centro de Planificación Urbanística de Shanghai, dentro de las actividades del Año de España en China.

La exposición, organizada por el Ministerio de la Vivienda español y gestionada por la Sociedad Estatal de Exposiciones Internacionales (SEEI), permanecerá un mes en la ciudad china, y parte del montaje será proyectado en las grandes pantallas de plasma que existen en las fachadas de sus zonas financieras y comerciales.
Concebida inicialmente para la Bienal de Arquitectura de Venecia (2006), donde fue visitada por más de 100.000 personas, y que ya se mostró durante cuatro meses en Madrid, la muestra consta de 55 grandes pantallas de vídeo, donde, a tamaño natural, 100 mujeres españolas opinan sobre sus ciudades y su vida en ellas.
Además muestra con maquetas, planos y fotografías 32 trabajos de 21 estudios arquitectónicos españoles (entre ellos uno en Shanghai, el futuro edificio "Art Forum" de la zona cultural de Duolun, del estudio Sancho-Madridejos), e incluye una escultura de una ciudad del artista Miquel Navarro.
"Con esto estamos dando una visión, por un lado, de la riqueza, complejidad, diversidad y pluralidad de la sociedad española, y por otro, del magnífico momento que vive nuestra arquitectura contemporánea", dijo a Efe el comisario de la muestra, Manuel Blanco, director del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo.
Indicó que la exposición representa "el gran tejido de relaciones que establece una ciudad a través de todos sus ciudadanos".
"(Es) una manera nueva y muy humana de mirar las ciudades, ya que el hecho de que sean sus habitantes las que las enseñan, dice que la ciudad está hecha también de cosas muy sutiles", declaró a Efe la arquitecta Benedetta Tagliabue
"Me parece muy bonito decirlo aquí en la China, que es un lugar donde las ciudades están creciendo, a veces, sin tener el tiempo de pensar", señaló Tagliabue, cuyo estudio Miralles-Tagliabue, representado en la exhibición, construirá el pabellón de España para la Exposición Universal de Shanghai de 2010.
La llegada de la exhibición a China fue una promesa que hizo la vicepresidenta primera del Gobierno español, María Teresa Fernández de la Vega, durante su visita al país asiático en abril pasado, recordó en rueda de prensa el subsecretario del Ministerio de la Vivienda, Fernando Magro.
La muestra presenta también, de alguna manera, la política del Gobierno de España de concebir las ciudades "dentro de un desarrollo sostenible", así como de fomentar la igualdad entre hombres y mujeres, señaló Magro.
Algunas imágenes de la muestra, a cuya inauguración asistieron también Javier Conde, presidente de la SEEI, y Zheng Jiayao, vicepresidente de la Asociación Cultural Internacional de Shanghai, serán proyectadas en pantallas gigantes del distrito financiero de Lujiazui y en zonas comerciales como Xintiandi y Xujiahui.

Fuente: EFE

Una iglesia alemana de 750 años cambia de ubicación por una mina.

2007-10-22T13:07:00.000-07:00

Las piedras de un templo de 750 años de antigüedad están a punto de emprender un viaje de 12 kilómetros desde Heuersdorf, al sur de Leipzig (este de Alemania), para dejar el camino libre a la extracción de lignito, anunció la compañía minera Mibrag.

La espectacular operación consiste en separar el edificio, de 660 toneladas de peso, de sus cimientos para transportarlo en dos plataformas sobre ruedas hasta la aldea de Borna, donde llegará el 31 de octubre, explicó la directora del proyecto, Regina Messinger.
La iglesia de piedra, de 20 metros de alto y 14,5 metros de ancho, pasará el martes o el miércoles a estas plataformas de 32 metros cada una e iniciará su andadura el jueves a una velocidad de dos kilómetros por hora.
Alrededor de 200 personas y 40 compañías participan en este proyecto, cuyo coste asciende a 3 millones de euros.
Tras años de batallas jurídicas, los 59 habitantes de Heuersdorf se ven obligados a hacer las maletas para instalarse en las aldeas aledañas.

Fuente: AFP

La Fundación Picasso adquiere cuatro libros ilustrados por el artista.

2007-10-18T07:47:00.001-07:00

Cuatro libros ilustrados por Pablo Picasso y editados entre 1911 y 1970 se han incorporado a la colección de la Fundación que lleva el nombre del artista malagueño, con sede en su Casa Natal, tras haber sido adquiridos por 188.000 euros a tres coleccionistas privados de Estados Unidos y a uno de España.

La directora de la Fundación Picasso, Lourdes Moreno, ha afirmado hoy en la presentación de las adquisiciones que los dos libros más importantes son los que corresponden a la época cubista, "San Matorel" (1911) y "El sitio de Jerusalén: La gran tentación celestial de San Matorel" (1914).
Cada uno de estos ejemplares se puede considerar "una joya bibliográfica", puesto que contienen grabados cubistas, de los que Picasso realizó apenas una treintena, por lo que es difícil encontrarlos en el mercado, ha señalado Moreno.
"San Matorel", adquirido por 90.000 euros, fue el resultado de la petición del marchante de arte Henry Kahnweiler al poeta Max Jacob para que éste escribiera los textos para un libro que inicialmente iba a ser ilustrado por André Derain, quien finalmente rehusó este trabajo, finalmente acometido por Picasso a partir del final del verano de 1910 en Cadaqués (Gerona).
Por su parte, "El sitio de Jerusalén", con un precio de 86.000 euros, completó la trilogía de Jacob sobre el personaje de Víctor Matorel y contiene tres grabados cubistas de Picasso "muy importantes, porque dan una visión que debía tener la colección de la Fundación", ha apuntado su directora.
El tercer libro, "El rostro de la paz" (1951), corresponde a los años en los que el artista malagueño estuvo "muy cercano al mundo comunista", después de haberse afiliado a este partido tras la liberación de París de las tropas nazis, con textos de Paul Eluard, quien firmó la portadilla de este ejemplar adquirido por 5.520 euros en una dedicatoria a sus primeros propietarios.
Completa las adquisiciones "El sabor de la dicha: Una serie de dibujos felices, jocosos y eróticos" (1970), un título otorgado por el propio Picasso a esta edición de lujo con papel hecho a mano, comprada por un precio de 7.300 euros, en la que el artista probó una nueva técnica de reproducción desarrollada por Gunter Dietz.
Según la directora de la Fundación, los cuatro libros presentan un estado de conservación "bastante bueno", especialmente si se considera que en el caso de los dos más antiguos "han sobrevivido a dos guerras mundiales", y sólo el titulado "San Matorel" sufre "un poco de oscurecimiento en sus hojas".
Por ello, no será necesaria ninguna actuación de restauración de los libros, que sí recibirán un "cuidado especial" en cuanto a las condiciones de luz y de humedad como el resto de los fondos de la Fundación, ha agregado Moreno.
Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha recordado que, con estas adquisiciones, la Fundación Picasso ya cuenta con ejemplares de 42 de los 156 libros que ilustró el artista durante su carrera, que contienen en total 468 grabados, a los que se suman las 230 litografías pertenecientes a la colección artística de esta institución.

Fuente: EFE

Ministro de Cultura dice que "el Guernica no se puede mover del Museo Reina Sofía".

2007-10-17T08:21:00.000-07:00

El Guernica, el cuadro que Picasso pintó en 1937, "no se puede mover del Museo Reina Sofía", ha afirmado hoy el ministro de Cultura, César Antonio Molina, quien no considera necesario pedir informes a expertos en conservación sobre si le afectaría un posible traslado al País Vasco.

"Ya se hizo un estudio hace diez años y está documentado por escrito que el cuadro está muy mal", ha señalado Molina, quien asistía por primera vez como ministro a la Comisión de Cultura del Senado, a petición propia y del Grupo Parlamentario Popular.
César Antonio Molina aseguró no entender por qué se pide otro estudio cuando este cuadro, "un ser vivo que ha sufrido mucho", técnicamente no se puede mover, respondiendo así al portavoz del grupo parlamentario de senadores Nacionalistas Vascos, Francisco Maqueda, quien dijo que "no existe voluntad del Gobierno para responder a una decidida reivindicación de los vascos".
El ministro de Cultura manifestó también en su comparecencia en el Senado que la Ley de Memoria Histórica "no hay que hacerla con prisas ni ansiedad", pues "lo vamos a hacer bien y para toda la vida".
En respuesta a la pregunta del portavoz del grupo parlamentario Entesa Catalana de Progreso, Miquel Bofill, sobre cuándo se va a llevar a efecto la Ley de Memoria Histórica, Molina añadió que no se va a realizar "de forma desorganizada que nos lleve a otro lío como si no fuera ya poco éste".
Miquel Bofill anunció que el próximo domingo habrá un acto cívico en Barcelona para pedir la entrega de los papeles de la guerra civil, para que "las personas recuperen su dignidad personal".
Respecto al tema de las lenguas cooficiales, y en contestación al senador por las Islas Baleares del grupo parlamentario Mixto, Pere Sampol, quien afirmó que es difícil cambiar "300 años de intolerancia lingüística", Molina destacó que desde Cultura se han hecho muchas cosas, como es la creación del consejo de lenguas cooficiales, su utilización en la web del propio Ministerio o en la información que se ofrece en los museos.
Bofill, por su parte, pidió que se cambiara el reglamento del Senado para poderse expresar en lengua catalana, y solicitó al ministro que el anunciado Canal de TV Digital Cultural sea multilingüe, con emisión nacional en todas las lenguas cooficiales.
Molina subrayó también la próxima rehabilitación de la fachada de la Biblioteca de Sarajevo con una serie de actos en los que participará el escritor Juan Goytisolo, a lo que el portavoz de Cultura del PP, Juan Van-Halen, resaltó que era curioso que fueran precisamente aviones de la OTAN los que bombardearan la biblioteca y "ahora nosotros la arreglamos".
El ministro de Cultura, quien agradeció al presidente del Gobierno y al ministro de Economía la subida de un 5 por ciento de los presupuestos destinados a Cultura, se refirió en su comparecencia a la puesta en marcha del denominado Observatorio de la Lectura y al Centro de Artes Visuales, en el antiguo edificio de Tabacalera, que solo requiere de 4 millones de euros para su rehabilitación y puesta en marcha.

Fuente: EFE.

Arroyo dice que "me parece lamentable el ataque que se está haciendo al arte".

2007-10-17T08:19:00.000-07:00

El artista madrileño Eduardo Arroyo ha denunciado hoy, en el acto de presentación de una retrospectiva de su obra sobre papel, que le parece "lamentable" el ataque al arte que, en su opinión, se está produciendo en la actualidad.

Arroyo ha justificado su denuncia afirmando: "para mí, el arte tiene un sentido, y produce bastante tristeza que a nadie le interese el arte".
Sin embargo, el artista considera que "no se debe culpabilizar ni al lector ni al espectador de ese poco interés por el arte, pues la culpa es del propio sector del arte".
Reconoce Arroyo que "España no ha tenido una historia muy propicia para el buen gusto, ni para la literatura ni para el arte", y añade que no es casual que, "en literatura, las grandes generaciones coinciden con los mayores desastres".
La Galería Carles Taché exhibe desde hoy 45 de sus obras sobre papel, realizadas entre 1960 y 2007, que recorren prácticamente toda su carrera artística.
Pintor, escultor, escenógrafo y también escritor, Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) se trasladó a París en 1958, y allí, en una ciudad en la que imperaba la abstracción, el pintor emergió como uno de los exponentes del Pop Art francés y como protagonista ineludible de una nueva vanguardia figurativa.
La exposición es un anticipo de lo que será "un gran libro que recogerá entre 150 y 200 obras de Arroyo realizadas sobre papel, un volumen con carácter de catálogo razonado que seguirá la misma filosofía del editado sobre el 'Saura erótico'", ha señalado en declaraciones a Efe el galerista Carles Taché, que impulsa el proyecto.
El artista confiesa que ese catálogo será como "un panorama raro y complicado de hacer" y apunta que, "sin duda, será una reivindicación del trabajo sobre papel".
Aunque el papel es el elemento común de las 45 obras expuestas, "en la retrospectiva se pueden contemplar diferentes técnicas, como el dibujo, el 'collage' o el croquis".
La pieza más antigua es "Napoleón" (1960), en la que el autor juega con la efigie del militar francés y los colores de la bandera 'tricolor'.
En la misma sala se exhiben las obras de mayor tamaño, dos obras de la serie "Money" (1989), en las que construye sendos retratos femeninos a partir de los símbolos de monedas -la lira, el franco francés, el dólar, la libra esterlina-.
Cuatro cuadros remiten a una técnica que Arroyo utilizó desde 1976 y durante los años ochenta, el papel de lija recortado y pegado, que tiene una triple función: "cubre, oculta y pone de relieve".
Esa misma idea de ocultación-aparición está detrás de dos dibujos de mismo título, "Manolete. Toreo de salón" (2005), en los que construye la figura de Manolete "apropiándome -dice- de unos dibujos de divanes que se convierten en montera".

Fuente: EFE.

La Biblioteca Nacional exhibe obras maestras y piezas únicas de sus fondos

2007-10-17T08:14:00.000-07:00

El manuscrito del cancionero de Stúñiga, el del libro del Buen Amor, otro manuscrito de Cicerón y una obra musical de Barbieri son algunas de las piezas únicas en el mundo que ofrece desde hoy la Biblioteca Nacional que saca a la luz algunos de sus mayores tesoros juntos por primera vez.

"Biblioteca Hispánica: Obras Maestras de la Biblioteca Nacional de España", exposición inaugurada hoy por la directora, Milagros del Corral y abierta hasta el 20 de enero, ofrece la oportunidad de acercarse a muchas obras clave en la conformación de nuestra historia, creación y pensamiento, hasta el siglo XX.
Son 192 piezas de muy diversos tipos, antigüedad y temática que seleccionó entre los riquísimos y variados fondos de la BN un comité de expertos, coordinado por José Manuel Blecua, para constituir el primer núcleo de la Biblioteca Digital Hispánica, en internet:

www.bne.es/esp/bne/bibdigitaleuropea.htm.
"Es una gran satisfacción estrenarme con este proyecto al que apoyó y dio forma mi antecesora en el cargo Rosa Regas", subrayó Del Corral, que prometió "una oferta cultural de calidad" contra la idea de que "la cultura tenga que igualarse por abajo" y se declaró alentada a mantener y promover ese acercamiento ciudadano.
La exposición, con el patrocinio de la Fundación AXA Winterthur, estuvo comisariada por Isabel Ortega y Cristina Guillén y presenta algunas de las obras más significativas de la cultura hispánica y universal. Siete secciones temáticas la articulan y reflejan la actividad del ser humano creador en el ámbito cultural, artístico, científico o técnico, y cómo representa su mundo.
La primera, dedicada al autor y la transmisión reúne obra literaria, gráfica, cartográfica y musical. El manuscrito de "La dama boba" de Lope de Vega o la pieza "Jugar con fuego" de Barbieri se acompañan de ejemplares para ver "cómo los medios técnicos de difusión han coexistido a lo largo del tiempo y pueden seguir haciéndolo", subrayó a Efe una de las comisarias.
Otro apartado "Del concepto imaginado al práctico" ofrece textos textos y manuales para la enseñanza de las lenguas y además del Beato de Liébana, el catecismo con el que Pedro de Gante difundió entre los indios el cristianismo con pictogramas, primer manual para enseñar a hablar a los mudos.
El "De aetatibus mundi imagines", del renacentista Francisco de Holanda; el libro de horas de Carlos VIII, dibujos y grabados en distintas técnicas de Velázquez, Goya, Durero, Rembrandt, Ribera, Carducho y Fortuny se acompañan con obras de compositores como Juan Bermudo, Francisco Salinas o Tomás Luis de Vitoria.
Entre las piezas más llamativas, El Atlas de Sgrooten, dedicado a Felipe II, da idea en otra sala con cartografía de cómo se ampliaba el mundo conocido, junto con reflexiones de Hernán Cortés, Bartolomé de las Casas o Diego Durán, y mapas impresos de grandes dimensiones con obras de Jorge Juan, Antonio de Ulloa y Alexander Humboldt.
La ciencia y la técnica están representadas por los códices de Leonardo de Vinci o el Dioscórides y un apartado de filosofía y política contiene la primera traducción por Pedró Simón de la "Política" de Aristóteles, impresa en Zaragoza en 1584.
La poesía del cancionero de Stúñiga, el Cancionero general de Hernando del Castillo y obras de Boscan, Quevedo, Villegas, Santa Teresa y San Juan, Bécquer y Rosalía de Castro reflejan el recorrido de la palabra en el tiempo en una sala con La Celestina ilustrada y los pliegos góticos con romances como el de La Reina Troyana y Don Virgilios, impresos en el siglo XVI.
La Araucana de Ercilla, las poesías de sor Juana Inés de la Cruz y el Martin Fierro de Jose Hernández representan en esa sección a la literatura iberoamericana.
La exposición acaba testimoniando la realidad cultural y social de cada época, donde figuran la acuarela sobre pergamino "El triunfo de Maximiliano" o el "Pompa Introitus", que conmemora la entrada triunfal en Amberes del cardenal infante Fernando de Austria descrita con toda la grandiosidad del poder.
El primer tratado de sastrería del siglo XVI o la colección de trajes de España grabada por Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, carteles publicitarios del siglo XIX, y fotografías de mujeres en la Guerra Civil, concluyen el recorrido.

Fuente: EFE

Recuperan el centro de la capital mexicana para la cultura y el turismo.

2007-10-17T02:51:00.000-07:00

Los museos del centro histórico de Ciudad de México sacarán a las calles sus exposiciones y habrá verbenas populares en la zona los fines de semana, con miras a recuperar esas áreas en las que se encuentran edificios centenarios para la cultura y el turismo, anunciaron hoy fuentes del gobierno capitalino.

Tras despejar el centro histórico de Ciudad de México de 25.000 vendedores ambulantes que lo tenían tomado desde hace años, a partir de este sábado y hasta finales de 2007, cada fin de semana se organizarán estas fiestas populares en las que habrá música, payasos, actuaciones y fuegos pirotécnicos, explicó la titular de turismo de Distrito Federal, Alejandra Barrales.
Incluso, el centro de la capital vivirá su propio festival cervantino, semejante al famoso de Guanajuato (centro del país), señaló Barrales.
De igual modo, los turistas podrán visitar lugares de gran riqueza cultural que hasta ahora resultaban de difícil acceso por la presencia de los vendedores ambulantes en las calles, indicó.
Así, 32 museos, de los que el 40 por ciento está en dicha zona, 25 hoteles, 34 plazas y jardines, ocho sitios con murales, 12 claustros, 82 monumentos arquitectónicos civiles y 43 religiosos participan en la iniciativa y sacarán a las calles las exposiciones y mesas para invitar al visitante a conocerlos.
Para combatir la fama de peligroso del centro histórico, el gobierno capitalino reforzará la seguridad y la prevención del delito a través de "Ángeles guardianes", dijo el presidente del Consejo Ciudadano de Seguridad Pública, Meyer Klip.
Esta organización se centrará en "la prevención del delito a través de vigilancia, patrullaje, auxilio y servicio a la comunidad, con miras a fomentar la unión y mejorar la calidad de vida de la sociedad mediante un ejemplo positivo", explicó Klip.
"Es un grupo formado por treinta ciudadanos entrenados física y mentalmente que presta servicio voluntario y sin armamento", detalló.
Tanto Klip como Barrales aseguraron que los "Ángeles guardianes" han funcionado en otras partes del mundo, como en las ciudades estadounidenses de Chicago y Nueva York, y en México estarán encabezados por Ian Hodkinson, quien colaboró en el mismo sentido con el gobierno neoyorquino de Rudolph Giuliani.
Barrales confió en que el millón y medio de visitantes que recibe al mes el eje Reforma-Centro Histórico (principal calle de la ciudad que desemboca en el centro, donde se encuentra el Zócalo capitalino, segunda plaza mayor más grande del mundo) aumente con estas medidas.
Anunció también que se efectúan operativos para mejorar la imagen turística de la Zona Rosa, barrio que a mediados del siglo pasado era centro bohemio; la Plaza Garibaldi, famosa por sus mariachis; y Xochimilco, la zona de canales navegables.
La Cámara Nacional del Comercio (Canaco) mexicana estimó que con la salida de los vendedores ambulantes del centro aumentarán en un 50 por ciento las ventas formales en la zona, lo que supone una ganancia 700 millones de pesos (más de 63,5 millones de dólares) durante esta temporada de fin de año.

Fuente: EFE

La Reina inicia mañana una visita a Atenas dedicada, en especial, a la cultura.

2007-10-14T09:26:00.000-07:00

La Reina inicia mañana una visita a Atenas marcada, principalmente, por las actividades culturales, aunque también recibirá la Medalla de Oro de la capital griega y recibirá a militares españoles destacados en la misión OTAN de Tesalónica.

Doña Sofía tiene previsto asistir mañana por la noche al estreno de la película "El Greco", de producción hispano-griega, sobre la vida del pintor cretense, papel interpretado por Nick Ashdon y que cuenta en el reparto con los actores españoles Juan Diego Botto, como Niño Guevara, y Laia Marull, que representa a la madre del hijo del artista.
Dirigida por el cretense Iannis Smaragdis, ha sido rodada en Atenas y las islas griegas de Creta y Rodas, así como en Manresa (Barcelona), Solsona (Lleida) y Toledo.
También sobre la figura de "El Greco", la Reina inaugurará el próximo martes en el Museo de Arte Cicládico de Atenas una exposición con 58 piezas - pinturas y documentos- relacionados con el taller donde Doménikos Theotokópoulos trabajaba en Toledo, ciudad a la que llegó en 1580.
"El Greco y su taller" ha sido organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Goulandris Foundation-Museum of Cycladic Art, sede de la muestra hasta el 5 de enero del próximo año.
Obras como "El expolio", procedente del Museo del Prado, "La adoración de los pastores", del Metropolitam Museum of Art, o "La Verónica" del Museo de Santa Cruz de Toledo son algunos de los originales del pintor cretense que han viajado a la exposición de Atenas.
Antes de esta inauguración, por la mañana, Doña Sofía se trasladará al Instituto Cervantes donde presenciará el acto que otorga el nombre del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti a la biblioteca de este centro de aprendizaje del español.
También se reunirá en audiencia, en la residencia del embajador, con los jefes y oficiales españoles destacados en el cuartel general del Cuerpo de Ejército OTAN de Tesalónica.
El próximo jueves, la Reina recibirá la Medalla de Oro al Mérito de Atenas, su ciudad natal, que le entregará el alcalde de la capital griega, Nikitas Kaklamanis, en el Ayuntamiento.

Fuente: EFE

Hispanos hacen un llamado a la acción y a la unidad en EE.UU. en ceremonia reconocimiento.

2007-10-12T10:29:00.001-07:00

Líderes de la comunidad hispana en Estados Unidos hicieron hoy un llamado a la acción y la unidad durante una ceremonia que conmemoró el liderazgo, orgullo e impacto de la hispanidad en el país.

Entre salsa, mariachis y rap la ceremonia fue conducida por Judy Reyes, estrella de la serie "Scrubs", de la cadena NBC, quien rindió tributo a diversos grupos e individuos que han contribuido al tejido cultural y económico de EE.UU., donde los hispanos conforman la minoría de mayor crecimiento.
En su vigésima primera edición, la Fundación de la Herencia Hispana (HHF, por su sigla en inglés) entregó sus galardones en las categorías de artes, ciencia, deportes, educación y liderazgo político.
El elenco de la película "El amor en los tiempos del cólera", dos líderes del Congreso y la actriz y activista de origen puertorriqueña Rosario Dawson figuraron hoy entre los ganadores del Premio de la Herencia Hispana.
La entrega de los mismos, en un hotel céntrico de la capital estadounidense, se produjo en momentos en que la comunidad hispana ha incrementado su activismo político frente a lo que considera una nociva campaña anti-inmigrante en el país.
Así, Rosario Dawson, actriz en la cinta "Sin City", recibió el premio por su activismo en pro de la participación de los latinos en el proceso electoral del país, mediante la organización VotoLatino, que ayudó a fundar.
Siguiendo el hilo conductor de la ceremonia, que fue el tema de la Unidad entre los hispanos, Dawson dijo: "Como pueblo podemos avanzar hacia adelante y forjar un movimiento, como comunidad somos imparables".
Tony Pérez, entrenador del equipo de los Marlins de Florida y miembro del Salón de la Fama del Béisbol, recibió el premio en la categoría de deportes.
Al aceptar el galardón, Pérez, calificado como "el Señor del Beisbol", dedicó el mismo a toda la comunidad latinoamericana en EE.UU. y, en especial, a sus amigos cubanos en Miami.
Inés Cifuentes, nombrada Científica Hispana del Año en 2006, fue galardonada por su promoción de las ciencias en las escuelas públicas del país.
Los legisladores Xavier Becerra, demócrata por California, e Ileana Ros-Lehtinen, republicana por Florida, por su parte, recibieron el premio por su promoción de la riqueza cultural hispana y su proyecto de ley a favor de un museo hispano.
La HHF rompió con su tradición de otorgar el premio en la categoría de artes a un solo individuo y este año lo entregó a todo el elenco de la película "El amor en los tiempos del cólera", una adaptación de la novela del mismo título del escritor colombiano Gabriel García Márquez.
Al subirse al escenario el director de la cinta, el inglés Mike Newell, se deshizo en elogios sobre la calidez y la "pasión" de la comunidad hispana y celebró la autenticidad de la misma, "no sólo en EE.UU., sino en Latinoamérica y todo el mundo".
Por su parte, el productor estadounidense, Scott Steindorff, se declaró "un latino en potencia" y expresó su enorme deseo de hacer más películas sobre los latinos.
Entre los actores galardonados hoy figuraban también el español Javier Bardem -quien no acudió debido a otros compromisos profesionales-, Benjamin Bratt, John Leguizamo, Héctor Elizondo, Catalina Sandino Moreno y Laura Harring.
Como suele hacer desde hace diez años, la HHF también otorgó sus galardones a ocho estudiantes de secundaria de origen latino, en reconocimiento de sus logros académicos.
Los organizadores intercalaron la ceremonia de premios con presentaciones de actores de la talla de Adriana Barraza ("Babel"), Shelbie Bruce ("Spanglish"), Nicholas González ("Ugly Betty") y Rita Moreno ("West Side Story"), entre otros.
"Ustedes le están recordando al mundo en general que somos una multitud", dijo Moreno, quien se ganó una ovación cerrada del público.
La ceremonia, a la que asistieron miembros del Cuerpo Diplomático y funcionarios del Gobierno, fue amenizada por el grupo venezolano "Los amigos invisibles", la cantante colombiana Fanny Lu y los artistas de música tejana Sunny Sauceda y Chente Barrera.

Fuente: EFE

Dos españoles y un mexicano, galardonados por la Hispanic Society of America.

2007-10-12T10:26:00.000-07:00

Los españoles Miquel Barceló y Rafael del Pino y Calvo-Sotelo junto con el mexicano Eugenio López Alonso fueron galardonados hoy con el premio Sorolla que anualmente concede la Hispanic Society of America.

Con esos premios, la institución fundada hace más de un siglo por el filántropo estadounidense Archer Huntington ha querido distinguir a un artista, el mallorquín Miquel Barceló, a un empresario, Rafael del Pino (presidente del grupo español Ferrovial), y a uno de los grandes coleccionistas latinoamericanos de arte contemporáneo, Eugenio López Alonso.
El artista mallorquín Miquel Barceló estuvo ausente de la entrega de los galardones y el suyo fue recogido por la estadounidense Doris Ashton.
"Miquel Barceló me pidió que les diera las gracias y que les expresara cuánto le gusta Nueva York", dijo Ashton.
El presidente de Ferrovial agradeció el reconocimiento de la prestigiosa sociedad, al tiempo que señaló la reciente expansión de Ferrovial en EEUU.
Por su parte, el empresario mexicano -propietario del grupo Jumex- expresó su gratitud por el premio y subrayó que al recibirlo, pensaba en sus "abuelos españoles".
López Alonso posee una de las mayores colecciones privadas de arte, que mantiene abierta al público, y que es una de las más importantes de América Latina, con más de 1.300 obras, incluyendo trabajos de artistas como Donald Judd, Jeff Koons o Francis Alys.
La Hispanic Society of America, que tiene su sede en la ciudad de Nueva York, es una institución cultural dedicada a promover el arte de España, Portugal y América Latina.
El premio Sorolla es una medalla que representa una moneda de un centavo con la imagen del presidente de EEUU Abraham Lincoln en una de las caras y que se concede en reconocimiento por la labor de impulso y conservación del patrimonio artístico español tanto dentro como fuera de ese país.
Al evento asistieron numerosas personalidades del mundo de la moda, arte, finanzas y alta sociedad Nueva York, España, México y otros países de América Latina.
También estuvieron presentes los tres premiados de la edición del 2006, el español Rodrigo Uría, la mexicana Lidya Sada de Gonzalez y el matrimonio estadounidense Carmen Ana y Joseph Unanue.
Asistieron también el diseñador de moda venezolano Ángel Sánchez, Genoveva Casanova, esposa de Cayetano Fitz-James Stuart, Carolina Adriana Herrera, esposa del torero español Miguel Báez e hija de la diseñadora venezolana Carolina Herrera.
Igualmente asistieron a la gala los recién casados Nuria March y José María Pasquín, y Marta Sánchez, junto con su esposo, el publicista Jesús Cabanas, y al término de la cena, la cantante española interpretó la canción "New York, New York", que inmortalizó Frank Sinatra.
También participaron en la gala el embajador de España ante la ONU, Juan Antonio Yañez Barnuevo, y el cónsul español en Nueva York, Angel Egea, y sus esposas.

Fuente: EFE

Concurso de tortilla de patatas para promocionar la cultura española en China.

2007-10-10T01:20:00.001-07:00

Un grupo de españoles organizará en Pekín un peculiar concurso de tortillas de papas para promocionar la cultura y la gastronomía española en China y "actualizar los tópicos españoles", explicó hoy uno de los coordinadores del evento.

El "I Concurso Internacional de Tortillas de Papas" se celebrará el próximo sábado, 13 de octubre, en un bar de la capital china y cuenta con el patrocinio de empresas españolas como el grupo Mahou, que recientemente aterrizó en el país asiático para promocionar su cerveza.
José Manuel Ramírez, uno de los coordinadores del evento, explicó hoy en una rueda de prensa organizada para presentar el concurso, que con el proyecto quieren "aportar algo al Año de España en China", aunque con "espíritu de continuidad" para volver a celebrarlo el año que viene.
Según explicó, la idea surgió en julio, cuando un grupo de españoles y extranjeros se reunió en el parque de Hou Hai, uno de los más populares de la capital, donde organizaron una inédita corrida de toros para celebrar los San Fermines.
El proyecto ha sido desarrollado por un grupo de amigos de diversos países, que, con un toque de humor, querían promover la cultura y la gastronomía españolas y "actualizar los tópicos" que se tienen del país en el extranjero, explicó Ramírez.
Entre los 20 participantes que se esperan para el próximo sábado, se encuentran personas de países como Malasia, Dinamarca, Francia, Canadá, a la espera de que se cierren las inscripciones.
Los participantes recibirán los ingredientes básicos para la preparación de uno de los platos españoles más típicos y populares (aceite, huevos y patatas), así como todo el material que necesiten (sartenes, platos y cuchillos) para su elaboración.
El ganador del premio del jurado -que está compuesto por organizadores y patrocinadores- se llevará una cena para dos personas en el restaurante español "Mare Nostrum", inaugurado recientemente en Pekín, mientras que quien sea elegido vencedor por el público, obtendrá una sartén para seguir haciendo tortillas.
"Si la mejor tortilla no es española, pues perfecto. Hoy en día todos pueden hacer una tortilla. Es como el tema del flamenco que pueden bailar perfectamente los japoneses, por ejemplo", agregó.
El logotipo del evento busca mezclar características de la cultura china y de la española y refleja la imagen de un pedazo de tortilla de papas, con palillos chinos y un dragón en forma de "eñe", todo en amarillo y rojo, los colores utilizados en las banderas de ambos países.
Para el futuro, los organizadores esperan preparar más eventos parecidos, como una feria de Sevilla o una buena paella valenciana.

Fuente: EFE.

Belisario Betancur recibe mañana el Premio Internacional Menéndez Pelayo.

2007-07-25T10:46:00.001-07:00

El ex presidente de Colombia, Belisario Betancur, recibirá mañana el XXI Premio Internacional Menéndez Pelayo por su condición de humanista y hombre de cultura, según informa esta institución académica en un comunicado.

El rector de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Salvador Ordóñez, presidirá el acto académico, que comenzará a las 13.15 horas en el Paraninfo de la Magdalena y en el que Juan Luis Cebrián, miembro de la Real Academia Española, leerá la laudatio.
Betancur, Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Iberoamericana, recibirá durante la ceremonia la medalla de Honor de la UIMP y 48.000 euros, que financia el presidente de la Fundación Cervantina, Eulalio Ferrer, miembro del jurado que el pasado 5 de junio le distinguió con el premio.
Tras el discurso de Betancur, que se titulará "La palabra navegante", se dará paso a la actuación de la Coral Peña Labra de Santander, que entonará la nana colombiana "La noche", con letra de Gabriela Mistral y música de Adrián A. Cuello Piraquibis; y la composición "Te quiero", con letra de Mario Benedetti.
El jurado premió a Betancur por su condición de humanista y hombre de cultura y por su papel en el IV Congreso Internacional de la Lengua Española, "que tan buenos resultados ha tenido para toda la comunidad hispánica", en calidad de "auténtica referencia moral y académica".
Los miembros del jurado fueron Salvador Ordóñez, Eulalio Ferrer; el secretario de la Real Academia Española de la Lengua, José Manuel Blecua; el rector de la Universidad de Sonora, Pedro Ortega Romero; el XX Premio Internacional Menéndez Pelayo, Eduardo García de Enterría; y el ex rector de la UIMP José Luis García Delgado.
Belisario Betancur Cuatas nació el 4 de febrero de 1923 en Amagá, un pueblo minero de Antioquia (Colombia).
Fue presidente del Gobierno Colombiano entre 1982 y 1986, y su mandato se caracterizó por la implantación de la educación como baluarte, consiguiendo rebajar notablemente el nivel de analfabetismo.
En 1983, obtuvo el premio Príncipe de Asturias de Cooperación Iberoamericana, por su apoyo a la paz en el continente americano y en 1988 fue galardonado con el Gran Collar de la Orden de Carlos III en reconocimiento a su labor internacional.
Recibió en el 2003 el Premio Internacional a la Trayectoria Humana, que concede la fundación española Cristóbal Gabarrón.

FUENTE: EFE

El ministro de Cultura propondrá a Plácido Arango como presidente del Patronato del Prado.

2007-07-22T14:05:00.001-07:00

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, propondrá el próximo jueves al Patronato del Museo del Prado a Plácido Arango como presidente de este órgano, cargo en el que sustituirá a Rodrigo Uría que falleció el pasado martes.

Según informaron hoy a Efe fuentes próximas al Ministerio de Cultura, esta propuesta será estudiada el 26 de julio en la reunión del Patronato convocada por César Antonio Molina con el propósito de designar al sucesor de Uría.
Plácido Arango, destacado empresario ligado al mundo de la cultura, es vocal del Patronato de la Fundación Príncipe de Asturias, fundador y ex presidente del Grupo Sigla (actual Grupo Vips), ex consejero del Banco Bilbao-Vizcaya, mecenas y coleccionista de arte.
Forma parte de los consejos de diversas universidades estadounidenses y es vocal del patronato del Metropolitan Museum de Nueva York, así como de los patronatos del Museo del Prado, de la Biblioteca Nacional y de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción. También es vocal de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y de la Fundación Federico García Lorca.
Hijo de emigrantes asturianos, nació en Tampico, Taumalipas, México, el 15 de mayo de 1931 y creó junto con sus dos hermanos la cadena de distribución Aurrerá, primera empresa de hipermercados de América Latina, que se convirtió más tarde en el Grupo Cifra.
En 1965 fijó en España su residencia, abrió una sucursal de Aurrerá y apostó por un nuevo concepto de restaurante-cafetería-tienda, fundando el Grupo Sigla S.A y abriendo en 1969 el primer Vips.
Este grupo, denominado en la actualidad Grupo Vips, gestiona la cadena de establecimientos VIPS, que incluye, entre otras, marcas como El Bodegón, Teatriz, TGI Friday's, Ginos, Rugantino, Tattaglia, Paparazzi y Lucca. En 2005 el grupo, que ahora preside su hijo Plácido Arango, adquirió la cadena de restaurantes The Wok.
El futuro presidente del Patronato del Prado es también una personalidad destacada en el mundo de las Ciencias y las Artes, como lo prueba su pertenencia al Patronato de la Fundación Príncipe de Asturias, de la que fue presidente desde 1987 hasta 1996.
En 1987 formó parte de la comisión asesora del Centro de Arte Reina Sofía y un año después fue designado miembro del Patronato del Centro y de su comisión de compras. En 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es también académico correspondiente de la institución para México.
En 1992 donó la primera edición de los "Caprichos" de Goya al Museo del Prado. Dada su pasión por la pintura, tiene de una de las mejores colecciones privadas de España, y está considerado como el poseedor de la mejor colección de obras de arte de México.
Cuenta con cuadros de Goya, Chillida, El Greco, Zurbarán, Tàpies, Rufino Tamayo, Diego Rivera, Julio González, Solana, Henry Moore, Gordillo y Guinovart, entre otros. Además, tiene una colección de crónicas de Indias.
Elegido en 1990 miembro del consejo de administración del Banco Bilbao-Vizcaya para resolver la crisis que mantuvo la entidad tras la muerte de Pedro Toledo, continuó con un papel destacado en el banco tras la fusión de éste con Argentaria.
Entre otros muchos galardones, está en posesión de la Gran Cruz de Isabel la Católica, la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, la Medalla de Oro del "Spanish Institute" de Nueva York y es Hijo Adoptivo de Asturias.
FUENTE: EFE

Hallado en Rusia un bebé mamut perfectamente conservado.

2007-07-12T12:22:00.000-07:00

El hallazgo de un ejemplar bebé de mamut que se ha conservado prácticamente intacto en un zona congelada de Rusia ofrece a los investigadores la mejor posibilidad para desarrollar el mapa genético de especies extinguidas desde la Edad de Hielo, dijo el miércoles un científico ruso.

"Es un precioso bebé de mamut, hallado en perfectas condiciones", dijo Alexei Tijonov, subdirector del Instituto Zoológico de la Academia de Ciencia rusa, que se ha responsabilizado del mamut desde que fue descubierto en mayo.
"Este especimen puede proporcionar un material único que nos permita descifrar finalmente la configuración genética del mamut", dijo a Reuters por teléfono.
El mamut, una hembra que murió a los seis meses, ha sido llamada "Lyuba" en honor de la esposa del cazador y criador de renos Yuri Khudi que halló al animal en la región ártica rusa de Yamalo-Nenetsk.
Ha permanecido en terreno congelado durante unos 40.000 años, dijo Tijonov.
El cazador pensó en un principio que el mamut era un reno muerto cuando vio partes de su cuerpo asomándose entre la nieve húmeda.
Cuando se dio cuenta de que era un mamut, se puso en contacto con los científicos y el cuerpo se transportó a la capital regional, Salejard, donde permanece ahora en una nevera especial.
Con 50 kilos de peso, 85 centímetros de altura y 130 centímetros desde el tronco a la cola, Lyuba es aproximadamente del mismo tamaño que un perro grande.
Tijonov dijo que el hecho de que el mamut estuviera tan bien conservado - salvo que su pelaje ha desaparecido, parece que hubiera muerto recientemente - lo convertía en un tesoro potencial para los científicos.
"Esa condición única de su piel protege todos los órganos internos de microbios y microorganismos. Es un especimen sin precedentes en términos de futuros estudios microbiológicos, moleculares y genéticos", añadió.
Pero Tijonov rechazó la idea de que el mamut vaya a ser clonado y usado para criar un ejemplar en la actualidad. La clonación sólo puede realizarse si las células están intactas, pero las condiciones de congelación habrán hecho que se desintegren, según Tijonov.
Tijonov dijo que la siguiente parada de Lyuba sería el Museo Zoológico de San Petersburgo, donde existe otro ejemplar macho hallado en 1977 también en Rusia.

FUENTE: REUTERS.

Las revistas Science y Nature ganadoras del Príncipe de Asturias.

2007-07-05T05:23:00.001-07:00

La candidatura conjunta de las revistas "Science" y "Nature" ha sido galardonada en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2007 por haber impulsado y difundido "durante más de un siglo las grandes conquistas científicas de la humanidad".Así se recoge en el fallo del jurado, conocido hoy, en donde se añade que "ambos semanarios constituyen el canal de comunicación más solvente que tiene hoy la comunidad científica internacional para dar a conocer, tras el filtro de una irreprochable y minuciosa selección, los más importantes descubrimientos e investigaciones de muy diversas ciencias".Esta candidatura conjunta de las revistas "Science" y "Nature" se impuso hoy en la última votación a la agencia Magnum Photo y la BBC, finalistas tras las deliberaciones del jurado. La revista estadounidense "Science", fundada en 1880 con una aportación de 10.000 dólares del inventor estadounidense Thomas Edison, se considera una de las publicaciones más prestigiosas de ciencia editadas en el mundo. También el semanario británico de divulgación científica "Nature", con más de un siglo de vida, figura entre los más importantes del mundo en su género, junto con "Science". En estas revistas han aparecido algunos de los trabajos más importantes e innovadores de los últimos 150 años, contribuyendo de este modo al nacimiento y desarrollo de disciplinas como el Electromagnetismo, la Relatividad, la Teoría Cuántica, la Genética, la Bioquímica y la Astronomía, entre otras muchas. Los textos de "Science" son estudios científicos de elaboración propia, noticias relacionadas con la ciencia y otros asuntos de interés para el mundo científico. Este semanario está editado por la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia (AAAS), una organización dedicada a la promoción de la ciencia y la cooperación entre los científicos, que entre 1993 y 1996 fue presidida por el científico español nacionalizado estadounidense, Francisco José Ayala.El prestigio de "Science" se basa en su independencia y en sus altos estándares de calidad, ya que sólo el 8 por ciento de los más de doce mil manuscritos que llegan a la revista son aceptados para su publicación.Pese a su celo informativo, éste no fue suficiente para evitar que en sus páginas se publicaran en 2004 y 2005 dos artículos sobre la primera extracción de células madre de embriones humanos supuestamente realizadas por el científico surcoreano, Hwang Woo-suk, que en 2006 hubieron de ser retirados tras conocerse la falsedad de los mismos.En la actualidad es la revista de pago de mayor tirada en el mundo, y su edición tanto impresa como digital llega a más de un millón de personas. Sus vínculos con la comunidad científica aseguran su vitalidad, actualización y compromiso con la verdad.Por otra parte, el semanario de divulgación científica "Nature", editado por "Nature Publishing Group", del Reino Unido, tiene una periodicidad semanal y mantiene corresponsalías en Nueva York, Washington DC, París o Tokio. Su primer número salió el 4 de noviembre de 1869, en la actualidad se difunde en los cinco continentes y sus artículos son publicados tras un riguroso control a cargo de un nutrido grupo de asesores.Los descubrimientos de la estructura del ADN, por James Watson y Francis Crick en 1953, o del primer planeta extrasolar (51 Pegasi b), en 1995, fueron dados a conocer en sus páginas. Junto con su competidora "Science", también publicó el mapa del genoma humano, uno de los grandes descubrimientos de los últimos años.Comprometida con la paz, esta revista acordó la no difusión de informaciones susceptibles de ser empleadas por terroristas.Bajo la cabecera de "Nature", se publican también las revistas especializadas Nature Neuroscience, Nature Methods y Nature Structural and Molecular Biology, entre otros títulos.

FUENTE: EFE.

Agotadas las entradas en hora y media para escuchar a Saramago y Restrepo.

2007-07-05T03:32:00.000-07:00

Las boletas para escuchar el lunes próximo al premio Nobel José Saramago y a la colombiana Laura Restrepo en el encuentro "Elogio a la Lectura" en Bogotá se agotaron en tan solo hora y media.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la capital colombiana dijo en un comunicado que ante la expectativa de muchos colombianos por este encuentro literario habrá una transmisión en directo por televisión.
Saramago, premio Nobel de literatura en 1998 y la escritora colombiana Restrepo, Premio Alfaguara 2004, por su novela Delirio, y Premio Grinzane Cavour 2006, hablarán en el teatro municipal de Bogotá Jorge Eliécer Gaitán, en el encuentro que se lleva a cabo en el marco de la celebración Bogotá, Capital Mundial del Libro.
La transmisión se hará en pantalla gigante en la Cinemateca Distrital, el Planetario de Bogotá, y las bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal y por el canal Capital, de la municipalidad.
FUENTE: EFE

La Academia vota hoy las candidaturas de Gutiérrez, Villanueva y Álvarez.

2007-07-05T03:18:00.001-07:00

La Real Academia Española vota hoy la candidatura del gramático Salvador Gutiérrez, la única presentada para cubrir la vacante de Julián Marías, así como las del crítico literario Darío Villanueva y la filóloga María Ángeles Álvarez, que compiten por la plaza de Alonso Zamora Vicente.
La candidatura de Gutiérrez, catedrático de Lingüística General de la Universidad de León, ha sido apoyada por Ignacio Bosque, Luis Mateo Díez y Francisco Rodríguez Adrados, y la de Darío Villanueva, rector de la Universidad de Santiago de Compostela de 1994 a 2002, cuenta con el respaldo de Francisco Ayala, Guillermo Rojo y Luis Goytisolo.
Los académicos Gregorio Salvador, Margarita Salas y Álvaro Pombo han avalado la candidatura de María Ángeles Álvarez, que, de salir elegida, sería la cuarta mujer que formaría parte de la Real Academia Española. Las otras tres son la escritora Ana María Matute, la científica Margarita Salas y la historiadora Carmen Iglesias.
Darío Villanueva y Salvador Gutiérrez ya fueron candidatos a la RAE en otra ocasión. El primero, catedrático de Teoría de la Literatura, Literatura Comparada y Lingüística General, fue presentado en 1998 para cubrir la vacante de Emilio Alarcos junto con Fernando Fernán Gómez y Manuel Alvar Ezquerra. Como es sabido, resultó elegido el actor y escritor.
A su vez, Gutiérrez, autor de una veintena de ensayos sobre diferentes áreas del lenguaje, fue uno de los dos candidatos que aspiraron hace año y medio a ocupar el sillón de Domingo Ynduráin. El otro era Rafael Rodríguez Marín y ni uno ni otro lograron los votos requeridos.
Será mañana por la tarde cuando se voten las tres nuevas candidaturas. Para salir elegido en primera votación se necesita el apoyo de los dos tercios del total de académicos, tanto de los que asistan a la sesión como de los que decidan votar por correo.
En segunda votación bastará con obtener el respaldo de los dos tercios de los asistentes y en tercera, el de la mitad más uno de los presentes.
En principio, Gutiérrez debería salir elegido académico sin problemas dado que es el único candidato a la plaza de Julián Marías. Distinta es la situación de Darío Villanueva y María Ángeles Álvarez porque, lógicamente, los votos de los académicos se repartirán entre los dos aspirante al sillón de Zamora Vicente.
Salvador Gutiérrez (Taballes de Bimenes, Asturias, 1948), colabora desde hace años con la Real Academia Española. Participó en el "Diccionario panhispánico de dudas", publicado a finales de 2005, y ha sido consultor externo de la nueva Gramática académica, cuyo texto básico se aprobó el pasado mes de marzo en Medellín (Colombia).
Darío Villanueva (Villalba, Lugo, 1950) es autor de medio centenar de libros sobre Literatura. Es miembro de la Fundación Camilo José Cela y del comité científico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, y patrono de diferentes instituciones, entre ellas del Centro Gallego de Arte Contemporáneo.
Por último, María Ángeles Álvarez (Santa Cruz de Tenerife, 1957) es catedrática de Lengua Española de la Universidad de Alcalá de Henares y directora de Alcalingua, centro especializado en la enseñanza de lengua española para extranjeros cuyas publicaciones se utilizan en universidades de todo el mundo y en las sedes del Instituto Cervantes.
FUENTE: EFE

El Instituto Cervantes y 16 editoriales españolas participan en la feria del libro de Tokio.

2007-07-05T03:03:00.000-07:00

La Feria Internacional del Libro de Tokio comenzó hoy con la participación del Instituto Cervantes, que abrirá este año un centro en Japón, y 16 editoriales españolas que han acudido a la cita unidas en un pabellón conjunto.
Fuentes oficiales españolas dijeron a Efe que la participación conjunta de las empresas españolas, organizada por el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), constará de editoriales que vienen a vender y a comprar derechos de libros.
Un grupo de cinco firmas, compuesto por Edelsa, Edinumen, Villaceli, SGEL y SM, centrará su actividad hasta el cierre de la feria del domingo, en libros sobre aprendizaje de idiomas.
Curiosamente, una de las editoriales, la catalana La Cúpula, ha traído a la feria más importante del sector en Japón material de manga (cómic japonés) producido en España.
La editorial Ximben, que participa por primera vez en este evento, también expondrá libros con temática japonesa con el objetivo de vender los derechos a empresas de habla española procedentes del continente americano.
También participan las dos editoriales vascas Aise Liburuak y Txalaparta que han traído un catálogo compuesto por libros de arte e historia.
Las editoriales Kalandraka y OQO, premiadas anteriormente por las empresas del sector, exponen en Tokio una serie de libros ilustrados con los que esperan convencer a los participantes en la feria.
Fuente: EFE

XII DIA MUNDIAL DEL LIBRO.

2007-04-23T22:08:00.000-07:00

Más de un centenar de países participaron hoy en las celebraciones de la duodécima edición del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, proclamado por la UNESCO en 1996. Un grupo de niños de un colegio de Bogotá (Colombia), leyeron libros en voz alta hoy. Foto: EFE.

Más de un centenar de países participaron hoy en las celebraciones de la duodécima edición del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, proclamado por la UNESCO en 1996, informó la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
Editoriales, librerías, bibliotecas, escuelas, centros culturales y sociedades de autores de todo el mundo se movilizaron para conmemorar este Día Mundial y "poner de relieve el papel que desempeña el libro en la sociedad de nuestros días", agregó la UNESCO.
En las actividades que promovió, la Organización quiso este año no sólo destacar "la función del libro en los ámbitos de la educación, la economía, la creación artística y literaria y la participación democrática", sino también su "importancia para la libertad de expresión y para la preservación y el fomento de las manifestaciones de la diversidad cultural".
Tareas éstas, "de máxima importancia para la humanidad", en palabras del director general de la UNESCO, Koichiro Matsuura.
La dimensión "tanto ética como política" de estas manifestaciones se inserta en una perspectiva a largo plazo e invita a realizar iniciativas específicas y duraderas en pro del libro y la lectura, por lo que "sus repercusiones se extenderán mucho más allá de la fecha simbólica del 23 de abril", destacó.
Entre las iniciativas de promoción del libro que han cosechado un éxito internacional la UNESCO destacó, en particular, la denominada "Capitales mundiales del libro", que abrió Madrid, en 2001, cinco años después de la proclamación del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, recordó.
Siguieron a la capital española en esa función Alejandría (Egipto), en 2002; Nueva Delhi (India), en 2003; Amberes (Bélgica), en 2004; Montreal (Canadá), en 2005; y Turín (Italia), en 2006, y este año Bogotá (Colombia).
En 2006, Amsterdam (Holanda) será la Capital Mundial del Libro, según decidió el comité de selección, integrado por representantes de la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL), la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) y la UNESCO.
La Organización cultural de la ONU recordó en su nota que "el 23 de abril de 1616 murieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega" y también que "en esta misma fecha del mes de abril se conmemoran los aniversarios del nacimiento o la muerte de toda una serie de escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla y Manuel Mejía Vallejo".
Fuente: EFE.

NOCHE DE LOS LIBROS EN MADRID

2007-04-23T22:04:00.000-07:00

Madrid escribió hoy una nueva página en el mundo de la cultura con la celebración de la Noche de los Libros en la que los ciudadanos pudieron disfrutar, a lo largo de diez horas, de más de 600 escritores, músicos y artistas en 350 actividades diferentes organizadas en el Día Internacional del Libro.
La Noche de los Libros arrancó en el madrileño Café Comercial con la tertulia "Cosas que nunca dirías en una mesa redonda" en la que participaron los escritores Carmen Posadas, Espido Freire y Fernando Marías, que se confesaron ante el público que abarrotaba el local.
"El título es un poquito peculiar pero es que queríamos llamar la atención para no hablar siempre de lo mismo", dijo Marías. Tanto es así que Espido Freire reconoció que el Quijote le "aburre soberanamente".
Carmen Posadas también reveló alguno de sus secretos, entre los que se encuentra el que no le gusta Ernest Hemingway y que "Cien años de soledad" no lo considera la mejor obra del escritor Gabriel García Márquez, sino que es "El amor en los tiempos de cólera".
No muy lejos del Café Comercial, en la calle de Fuencarral, una hilera de libros colgantes, entre los que se encontraban todo tipo de géneros, desde ensayos hasta novela, llamaba la atención de los viandantes que se detenían a leerlos.
Estos libros colgantes tenían el objetivo, según dijo a Efe una de las organizadoras del acto, de que la gente "tenga los libros al alcance de la mano", incluso para los más pequeños, que para que pudieran leerlos estaban más bajos.
Y fue el público infantil el que más disfrutó de estos libros colgantes.
Rosa, de siete años y vestida con el uniforme de su colegio, pidió por favor a su madre, quien le advertía desde hacía cinco minutos que se tenían que ir, que la dejara leer, y como ella, muchos de los pequeños que se acercaron hasta el lugar, donde también acudió la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre.
"La noche de los Libros es una iniciativa con la que Madrid quiere celebrar el Día del libro y que consiste en hacer una fiesta de los libros para que los madrileños tengan la oportunidad de acercarse a ellos y a las librerías", indicó Aguirre a los periodistas.
Carmen Posadas también aplaudió la iniciativa porque, subrayó, Madrid necesitaba una celebración que "no fuera una réplica a San Jordi y lo ha conseguido".
Uno de los platos fuertes de la jornada fue la conferencia "Alimentar la imaginación" que el escritor noruego Jostein Gaarder ofreció en la sede de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad y que congregó a gran cantidad de público, tanto que muchos de los que hicieron cola para poder entrar se quedaron en la calle, al ser el aforo limitado.
El autor de "El mundo de Sofía" reivindicó el cuento en su discurso y aseguró que mientras éste es "necesario en todas las sociedades, el libro no lo es porque el cuento es una lengua materna común en el mundo que sobrevivirá mientras tengamos aliento para contárnoslo los unos a los otros".
Fuera del recinto en el que tuvo lugar la charla de Gaarder, muchos ciudadanos leían el programa de La Noche de los Libros, sentados en las terrazas de los diferentes bares de la Gran Vía madrileña, que hacían tiempo para acudir al concierto de Sophie Auster en la Real Casa de Correos.
"La Noche de los teatros es muy interesante, creo que todo lo que sea cultura es muy especial", señaló Javier, uno de los muchos ciudadanos que intentaron acudir a tantos actos como les fuera posible en esta noche tan literaria.
En definitiva, Madrid volvió a vivir una noche de cultura que siempre agradecen sus ciudadanos, ansiosos de salir a la calle y disfrutar con iniciativas como ésta, que acercan al lector un poquito más a los libros e incentivan a otros que no leen tanto a descubrir el mundo mágico de la literatura.
Fuente: EFE.

HOMENAJE A JUAN GOYTISOLO.

2007-04-19T21:49:00.000-07:00

LA BIBLIOTECA DEL INSTITUTO CERVANTES EN TÁNGER LLEVARÁ EL NOMBRE DE JUAN GOYTISOLO.

La biblioteca del Instituto Cervantes de Tánger (norte), la más importante del prestigioso centro español en el extranjero, llevará a partir de hoy el nombre del escritor Juan Goytisolo, asentado en Marruecos desde hace más de veinte años.
En un acto al que asistieron, además de Goytisolo, el director del Instituto Cervantes, César Antonio Molina, y Marifé Santiago, directora del departamento de Cultura del Gabinete de la Presidencia del Gobierno español, la biblioteca adoptó oficialmente el nombre del autor.
Precisamente en una de sus obras, "Reivindicación del Conde don Julián", el escritor aludía a esta biblioteca, que cuenta con más de cien mil volúmenes, fundamentalmente en castellano, pero también en otras lenguas, como el gallego, el catalán, el euskera, el árabe y el francés.
Durante su intervención, Goytisolo leyó los párrafos de su libro en los que se habla de la biblioteca tangerina, a donde acude uno de los personajes, quien utiliza los libros para aplastar entre sus páginas unos insectos, imagen con la que pretendía criticar "lo que se estaba escribiendo" entonces, y por el que tuvo "muchas críticas", recordó el escritor.
El director del Instituto Cervantes calificó como un "honor" el que su centro en Tánger lleve el nombre del escritor.
Entre otros motivos, una de las razones que empujaron al centro a adoptar el nombre del escritor fue que Goytisolo "ha vivido durante largo tiempo en Marruecos", prosiguió el Molina.
El director avanzó también que la biblioteca del Instituto Cervantes en Marraquech (centro), llevará el nombre de "José Ángel Valente", que fue "gran amigo de Goytisolo", mientras que la de Tetuán adoptará el nombre de otro gran escritor español, el nobel Vicente Aleixandre.
Molina aclaró que Aleixandre tenía "vínculos personales y familiares" con la ciudad de Tetuán.
El acto de homenaje a Goytisolo incluyó también una mesa redonda que contó con la presencia del ensayista José María Ridao, Aline Schulman, traductora al francés de la obra del autor, e Ibrahim El Hatib, que ha traducido sus libros al árabe.
La biblioteca que a partir de hoy lleva el nombre de Juan Goytisolo fue inaugurada en 1941 y adscrita al Instituto Cervantes en 1982.
A partir de ahora, este centro contará con un espacio dedicado específicamente a la lectura e investigación de la obra del escritor.
Entre los tesoros con los que cuenta este centro, destacan varias obras muy valiosas que se remontan a los siglos XVIII y XIX, unos 4.000 volúmenes de teatro, partituras musicales y métodos antiguos de enseñanza del español.
Fuente: EFE

60ª ANIVERSARIO DEL FESTIVAL DE CANNES.

2007-04-19T21:39:00.000-07:00

El Festival de Cannes celebrará su 60 aniversario con tradición y modernidad.

Cartel del 60 aniversario del Festival de Cannes, compuesto en blanco y negro por el fotógrafo Alex Majoli, de la agencia Magnum, en el que Penélope Cruz y Pedro Almodóvar posan junto a otras estrellas del cine. Foto: EFE.

El Festival de Cannes celebrará su 60 aniversario este mes de mayo con el objetivo de unir "modernidad e historia, grandes firmas y jóvenes brotes", en una selección oficial integrada por 49 filmes, de ellos sólo cuatro hispanoamericanos.
La reducida presencia hispana de este año, en contraste con la opulenta edición de 2006, está encabezada por el realizador mexicano Carlos Reygadas, que competirá por segunda vez por la Palma de Oro, principal galardón del certamen.
Su película "Stellet Licht" ('Lumière silencieuse', en francés), producción internacional rodada "en holandés, lengua de la comunidad religiosa amish que vive en México" y que la protagoniza, fue citada hoy como modelo por el director artístico de la muestra, Thierry Frémaux, de la creciente dificultad de dar la nacionalidad a un filme.
El realizador mexicano, descubierto en Cannes con su bello y polémico "Japón", que le valió en 2002 una mención especial de la Cámara de Oro, entró ya por primera vez en la selección oficial, directamente en competición con "Batalla en el cielo", estrenada en 2005.
También en busca de la Palma de Oro, grandes autores como Gus van Sant, Quentin Tarantino, los hermanos Coen, Emir Kusturica y Wong Kar-wai, quien además abrirá el certamen el 16 de mayo, competirán junto a trece "recién llegados" a este certamen, subrayó Frémaux.
Algunos de los nuevos nombres que figuran entre la veintena de filmes en competición, veintidós de momento en total, según el último recuento oficial, son ya famosos, como la dibujante de cómic iraní Marjane Satrapi, quien trasladó el cine su serie "Persépolis" en colaboración con Vincent Paronnaud.
Los otros nombres de esta cotizada lista son los de Alexander Sokurov, Fatih Akin, David Fincher, James Gray, Lee Chang-dong, Ulrich Seidl, Naomi Kawase, Cristian Mungiu, Raphaël Nadjari, Béla Tarr, Andrei Zvyagintsev y Kim Ki-duk.
Completan esta selección los filmes franceses, que este año serán oficialmente tres y también por primera vez en liza, de Catherine Breillat, Christophe Honoré y Julian Schnabel.
Fuera de competición y como eventos especiales del certamen se estrenarán el documental "Sicko", de Michael Moore; "Ocean's 13", de Steven Soderbergh; "A Mighty Heart", de Michael Winterbottom, y "L'âge des ténèbres", de Denys Arcand.
Las otras tres películas hispanas del 60 aniversario se integran en la segunda sección oficial del certamen, Una Cierta Mirada.
En ella, el español Jaime Rosales, tercer premio de la Crítica Internacional en 2003 con "Las horas del día", estrenada en la sección paralela Quincena de los Realizadores, entra por primera vez en el sistema oficial del festival.
Junto a él, la realizadora chilena Carmen Castillo presentará el documental "Calle Santa Fe" y los uruguayos Enrique Fernandes y César Charlone presentarán "El baño del papa".
"Sigue a 'Whisky'", subrayó Frémaux, quien al citar ese laureado filme uruguayo descubierto en Cannes en 2003 dedicó "un pensamiento" al fallecido Juan Pablo Rebella, uno de sus dos directores, junto con Pablo Stoll.
El director artístico presentó de momento diecisiete de las veinte películas que, dijo, conformarán este apartado, en el que anunció que podría haber algún espacio suplementario para el cine latinoamericano.
Figuran ya también en ella los directores Valeria Bruni-Tedeschi, Lola Doillon, Barbet Schroeder, Céline Sciamma, Chung Lee Isaac, Diao Yinan, Eran Kolirin, Harmony Korine, Kadri Kousaar, Li Yang, Daniele Luchetti, Cristian Nemescu, Robert Thalheim y Ekachai Uekrongtham.
En el jurado de la Palma de Oro presidido por el británico Stephen Frears, cuyos miembros también fueron anunciados hoy, el mundo iberoamericano contará con la presencia de la actriz y realizadora portuguesa María de Medeiros.
La también realizadora otorgará el 27 de mayo la 60 Palma de Oro del Festival junto a sus colegas Maggie Cheung, de China; Toni Collette, de Australia; Sarah Polley, de Canadá; Marco Bellocchio, de Italia; Michel Piccoli, de Francia; Abderrahmane Sissako, de Mauritania, y el escritor turco Orhan Pamuk.
Curiosamente, sí estarán omnipresentes, en todo momento, antes y durante el festival, dos estrellas universales del cine español: Penélope Cruz y Pedro Almodóvar, que posan junto a otros celebérrimos colegas suyos en el cartel del 60 aniversario, compuesto en blanco y negro por el fotógrafo Alex Majoli, de la agencia Magnum.
Además, el largometraje colectivo "Chacun son cinema", con el que Cannes celebra este cumpleaños especial, cuenta con la participación del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles y el chileno-francés Raúl Ruiz, entre otras grandes firmas internacionales, anunciadas ya el pasado febrero.
En declaraciones a Efe, el director artístico del festival consideró que el cine español "no brillará por su ausencia" este año "porque está Jaime Rosales", mientras que el presidente y alma del Festival, Gilles Jacob, reconoció que "la presencia española no es enorme este año", pero espera que "la encontraremos mejor" en 2008.
Fuente: EFE.

RECUPERADO IMPORTANTE MANUSCRITO INDIO.

2007-04-19T09:39:00.000-07:00

Un grupo de investigadores ha hallado en la sureña región india de Kerala un raro manuscrito escrito sobre hoja de palmera, obra del Maharajá de Tranvacore y legendario compositor indio, Swati Tirunal, que data de 1839, informó hoy la agencia india PTI.
El texto, llamado "Sandupuruvarnanam" y hallado en el distrito de Alapuza, describe los rasgos del viejo reino de Tranvacore, cuyo territorio se extendía por el sur de la actual Kerala, hasta tocar el vértice meridional de la India.
El documento constaba de 57 hojas de palmera compuestas por Tirunal en la escritura tradicional de la zona, el "malayalam", aunque los investigadores, pertenecientes a la Misión Nacional de Manuscritos, sólo han recuperado las 31 que reposaban guardadas en una caja, según el coordinador del estudio, P.L. Shaji.
Swati Tirunal reinó en Tranvacore entre los años 1829 y 1846, cuando murió a la edad de 33 años sin que ello le impidiera componer 400 melodías clásicas (las más importantes dedicadas al dios hindú Vishnú) y hablar 10 idiomas.
Su nacimiento fue motivo de la composición, por el poeta Irayiman Thampi, de la más conocida nana en lengua Malayalam, "Omanathinkalkkitavo nalla komalathamarappuvo".
Tirunal, que convirtió su palacio en morada de artistas y músicos y se interesó por la astronomía y la medicina, fue responsable del desarrollo de uno de los dos grandes sistemas indios de música clásica, el carnático.
Ahora, los investigadores centran su labor en hallar los textos originales de las composiciones de Tirunal, después de haber encontrado también textos de otros autores sobre poesía, épica, medicina o astrología.
De hecho, los manuscritos de palma son objeto de litigio entre los científicos, que buscan su catálogo y conservación, y los astrólogos, que han convertido en negocio su supuesta habilidad para leer en ellos el futuro de las personas.
En la actualidad existen unos 400.000 manuscritos sobre soporte de palma, con una vida útil de unos 350 años, aunque la labor milenaria de generaciones de copistas han permitido la transmisión de conocimientos con una antigüedad de más de dos milenios.
Fuente: EFE.

TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA CULTURA ESPAÑOLA

2007-04-17T06:41:00.000-07:00

(Foto: EFE).

La tercera edición del Festival de la cultura española inaugurado el lunes en la ciudad argelina de Orán atrae la atención del público y es objeto hoy de comentarios elogiosos por la prensa local.
El director del Instituto Cervantes de Argel, Eduardo Calvo, presidió la ceremonia de apertura del festival, cuyo primer tramo ha sido la inauguración de una exposición sobre las nuevas tendencias de la publicidad en España, bajo el título "Viva la diferencia".
Hasta el próximo día 30, los oraneses podrán asistir a una serie de conciertos, proyecciones de cine, conferencias, debates, y espectáculos de danza y flamenco.
Todas estas actividades se han distribuido en las sedes locales del Instituto Cervantes, la Cinemateca, el teatro regional Abdelkader Allula y el museo Ahmed Zabana.
En la Cinemateca se proyectará un ciclo del cineasta Jaime Chávarri, con tres títulos: "Las bicicletas son para el verano"(1983), "El año del diluvio"(2004) y "Camarón" (2005).
El Festival, al que apoyan las empresas españolas Repsol-YPF y Cepsa, forma parte también de la aportación española a la manifestación internacional "Argelia, capital de la cultura árabe en 2007".
Fuente: EFE.

LA CASA DE ESPAÑA EN SHANGHAI.

2007-04-17T00:28:00.000-07:00

La Casa de España en Shanghai quiere ser plataforma lúdica de españoles en China.

(La Casa de España en Shanghai, una asociación sin ánimo de lucro en el corazón económico y financiero de China, aspira a convertirse en una "plataforma lúdica" de los españoles en la metrópoli. Fuente: EFE/Archivo).

La Casa de España en Shanghai, una asociación sin ánimo de lucro en el corazón económico y financiero de China, aspira a convertirse en una "plataforma lúdica" de los españoles en la metrópoli, explicó a Efe hoy uno de sus fundadores, Julio Herrero.
Herrero explicó que, la asociación, aunque todavía informal, cuenta ya con un poder de convocatoria de más de 270 personas, y pretende ser un punto de encuentro para españoles, chinos y otros extranjeros interesados en compartir momentos de ocio con sabor ibérico en la ciudad china.
"Tratamos de organizar actividades que pongan en contacto a toda la comunidad española, latina y de amigos de nuestra cultura, en esta metrópoli tan fascinante pero a veces tan inhóspita, sobre todo cuando faltan el jamón, los embutidos y el queso", aseguró Herrero.
Además de comenzar su andadura como asociación cumpliendo su propósito de organizar, al menos, una fiesta al mes, la Casa de España ya ha convertido varios de estos encuentros en degustaciones gastronómicas de quesos, vinos e incluso de sidra y fabada asturiana.
De los eventos celebrados desde su puesta en marcha hace cinco meses, las fiestas con degustaciones temáticas son "el tipo de eventos que más atrae a los shanghaineses", señaló.
"Tratamos de crear sinergias entre el interés de la empresa española por darse a conocer en China y el atractivo natural que nuestra cultura despierta en el gigante asiático", añadió Herrero.
La Casa de España cuenta con un establecimiento que va camino de convertirse en su "bar oficial", la antigua torre meteorológica ahora conocida como "Signal Tower 1907", un edificio de estilo modernista español, cuya terraza cuenta con una de las vistas más espectaculares del emblemático paseo fluvial del Bund.
Entre las ideas que ya se barajan está la exponer una muestra itinerante de portadas de la revista satírica "El Jueves", o la de alquilar un circuito de "karts" y organizar carreras entre la comunidad española cuando se celebre el Gran Premio de China de fórmula 1.
También se está formando un comité de bienvenida para recibir, cada mes, a los españoles recién llegados a la ciudad, para ayudarlos a ubicarse en Shanghai.
"El Año de España en China (2007) no es sólo una iniciativa entre los gobiernos", concluyó Herrero, en representación de los fundadores de la Casa de España, que lo conciben también desde un punto de vista paralelo, más informal y participativo: "somos muchos los que nos hemos sentido inspirados por este tema".
Fuente: EFE.

PREMIO LIBRO DEL AÑO 2006

2007-04-16T22:50:00.000-07:00

'Los libros arden mal', de Manuel Rivas, logra el premio Libro del Año 2006.

(El Gremio de Libreros de Madrid ha otorgado a la obra de Manuel Rivas, 'Los libros arden mal', el VII Premio Libro del Año 2006. Foto: Europa Press)

El Gremio de Libreros de Madrid ha otorgado a la obra de Manuel Rivas, 'Los libros arden mal', el VII Premio Libro del Año 2006. El jurado ha valorado "la intensidad de un relato que recorre la historia de A Coruña desde finales del siglo XIX hasta nuestros días".
El jurado, en el acta del premio ha destacado que "con la quema de libros procedentes de numerosas bibliotecas de la ciudad en los días posteriores al golpe de estado de 1936 como eje central, la novela ahonda en un tiempo que tiñó de humo y negras sombras la ciudad y todo el país tras la Guerra Civil. A lo largo de sus 600 páginas se asoman vencedores y vencidos que, de la mano de su autor, van abriendo resquicios por donde se cuela algo de luz en sus vidas".
El Gremio de Madrid, aprovechando el fallo del premio "Libro del Año", también ha expresado su reconocimiento a la obra del escritor y periodista Ryszard Kapucinsky, recientemente fallecido, editada en España por Anagrama.
Más de cincuenta librerías de Madrid han participado en esta séptima convocatoria del premio Libro del Año que fue otorgado en anteriores ediciones a 'La Fiesta del Chivo' de Mario Vargas Llosa; 'La aventura del tocador de señoras', de Eduardo Mendoza; 'La voz dormida' de Dulce Chacón; 'El libro de las ilusiones', de Paul Auster; 'Casa del Olivo', de Carlos Castilla del Pino; y 'Suite francesa', de Irene Nemirovsky.
Fuente: EUROPA PRESS

PREMIOS PULITZER.

2007-04-16T22:32:00.000-07:00

Wright gana el Pulitzer por "The Looming Tower".

Lawrence Wright obtuvo el lunes el Premio Pulitzer en la categoría de ensayo por su libro "The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11", un profundo análisis de cómo el fundamentalismo islámico ha reformado al mundo moderno.
Por su parte, Gene Roberts y Hank Klibanoff se llevaron el galardón en el rubro de historia por "The Race Beat: The Press, the Civil Rights Struggle, and the Awakening of a Nation", en el que exponen cómo los medios de
Comunicación cubrieron las luchas por los derechos civiles acabando con los prejuicios en el periodismo y en la sociedad estadounidense.
Cormac McCarthy ganó el Pulitzer en la categoría de ficción por su novela apocalíptica "The Road" y Debby Applegate recibió el honor a la biografía por "The Most Famous Man in America: The Biography of Henry Ward Beecher", el abolicionista y predicador del siglo XIX.
Por su parte, David Lindsay-Abaire obtuvo el premio en el renglón de drama por "Rabbit Hole", sobre una pareja adinerada en un suburbio que intenta superar la muerte de su pequeño hijo atropellado por un auto accidentalmente.
El jazzista Ornette Coleman ganó por su libro de música "Sound Grammar" y Natasha Trethewey por el de poesía "Native Guard".
El icono de la ciencia ficción Ray Bradbury y el reconocido saxofonista de jazz John Coltrane recibieron a su vez sendas menciones especiales.

Fuente: AP.

FERIA DEL LIBRO DE LONDRES.

2007-04-16T22:15:00.000-07:00

España presenta su producción editorial en la Feria del Libro de Londres.

(El embajador de España en el Reino Unido, Carlos Miranda (izda), y el director general del Libro, Rogelio Blanco, junto a dos de las imágenes que forman parte de la exposición de fotografías de la Agencia Efe que se inauguró hoy en el marco de la Feria del Libro de Londres, bajo el título "Letras de España". Foto: EFE )

La literatura y la producción editorial españolas son las protagonistas de la 36 edición de la Feria del Libro de Londres, que se celebra desde hoy hasta el próximo miércoles en la capital británica.
España, invitada de honor al certamen dentro del programa Focus, que cada año desde hace cuatro se centra en un país -en 2006 fue México-, tiene la oportunidad de promocionar su actividad editorial entre los profesionales del sector, desde editores o distribuidores a libreros o bibliotecarios.
Más de cincuenta empresas ibéricas, entre ellas el Grupo Anaya, Edelsa o Tusquets, están representadas en la feria, una de las más importantes en el calendario internacional.
A fin de mejorar la comunicación entre los sectores editoriales de España y del Reino Unido -el tercer mercado mundial para la exportación de libros en español-, el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) presentaron hoy un boletín electrónico de títulos españoles con derechos disponibles para su traducción en Gran Bretaña.
"Newspanishbooks.com tiene el doble propósito de promover la venta de derechos editoriales de traducción así como la de libros en español", explicó el vicepresidente del ICEX, Ángel Martín Acebes, en la presentación de la página web, en cuya elaboración ha colaborado el Centro Británico de Traducción Literaria.
El portal, con información sobre los grandes éxitos de la literatura en lengua hispana, "será una herramienta muy útil" y "un vehículo para lograr un mejor entendimiento" entre las dos culturas, apuntó Christopher MacLehose, de MacLehose Press, responsable de la introducción al mercado británico de autores como Jesús Moncada, Javier Marías y Manuel Rivas.
La promoción de las industrias creativas, y en particular del sector editorial, es una de las prioridades del ICEX, que ha lanzado un programa a tres años vista con un presupuesto de unos 18 millones de euros.
Para impulsar la actividad literaria, se han emprendido cuatro líneas de acción, indicó Martín Acebes.
Además de apoyar la presencia de España en las ferias internacionales, se invita a profesionales del sector a la feria española del libro, Liber; se hacen campañas en mercados extranjeros específicos y se potencian las relaciones con Estados Unidos, donde ya se ha lanzado la web "Americareadspanish".
Grandes éxitos editoriales como "La sombra del viento", de Carlos Ruiz Zafón, han contribuido a la expansión que, según los expertos, vive actualmente la literatura española en el Reino Unido, donde el año pasado se tradujeron más de 70 libros, entre ellos obras de Javier Cercas o Arturo Pérez Reverte.
En la primera jornada de la London Book Fair, en la que se celebran seminarios y mesas redondas dedicadas a la industria española, también se inauguró la exposición "Letras de España", con fotografías procedentes del archivo gráfico de la Agencia EFE, que conserva 13 millones de imágenes.
Organizada conjuntamente con el Ministerio de Cultura, la muestra comprende más de 60 fotografías que documentan el quehacer literario y español desde la Segunda República hasta la actualidad.
Entre los escritores que asisten a la feria londinense, Carmen Posadas, Javier Sierra y Enrique de Hériz participaron en un debate sobre la escena literaria en la España actual, de la que dijeron que se ha revitalizado en el extranjero gracias, entre otras cosas, a la mejora de las traducciones.
Fuente: EFE.

AUMENTA EL USO DEL ESPAÑOL EN ESTADOS UNIDOS.

2007-04-16T22:10:00.000-07:00

El uso del español en Estados Unidos aumenta y "se expande cada vez más" .

(Varios hispanos caminan por el barrio hispano de Jackson Hights en Queens, Nueva York. El uso del español en Estados Unidos aumenta y "se expande cada vez más". Foto: EFE/Archivo) .

El uso de la lengua castellana en Estados Unidos ha aumentado merced al desarrollo demográfico de la población hispana y "se expande cada vez más" también a escala administrativa e institucional.
Esta conclusión se desprende de un estudio realizado en España dentro del programa de investigación "El valor económico del español: una empresa multinacional", auspiciado por el Instituto Complutense de Estudios Internacionales y la Fundación Telefónica.
La autora del estudio, María Jesús Criado, profesora de la Universidad Complutense de Madrid, destaca que el Gobierno federal, la Casa Blanca, políticos, bibliotecas "y un amplio elenco" de instituciones y entidades estadounidenses "disponen de páginas en español en sus sitios en Internet y facilitan documentos y la realización de trámites" en lengua castellana.
Los datos del Censo de EEUU relativos a 1990 y 2000, sobre las lenguas "familiares" más frecuentes en el país reflejan que el español pasó de ser hablado por 17,3 millones de personas en 1990 a 28,1 millones en 2000, frente a la lengua china, hablada en 1990 por 1,2 millones frente a 2 millones de personas en 2000.
El estudio "Inmigración y población latina en Estados Unidos: un perfil sociodemográfico" dice, sin embargo, que a diferencia de lo que sucede en España, donde la inmigración iberoamericana tiene la lengua como "una valor añadido", en Estados Unidos "prevalece la imagen de obstáculo".
De hecho, según datos del Centro Pew Hispanic, que cita la autora, los propios latinos en Estados Unidos reconocen que la lengua materna es "el principal obstáculo para el logro de sus objetivos".
El estudio refleja que en "la valoración negativa de la lengua materna pesa, además de razones objetivas, las resistencias y recelos que suscita en Estados Unidos la utilización de otro idioma".
Según María Jesús Criado, este aspecto se refleja, "en su vertiente dura", en el movimiento English-Only, que demanda que el inglés sea oficialmente la lengua nacional y la abolición de la educación bilingüe en los centros públicos.
Los datos que cita la autora reflejan que la expansión de la lengua española en Estados Unidos es uno de los "efectos destacados" del crecimiento de la migración.
Los once millones de hispanohablantes contabilizados en 1980, dice el estudio, pasaron a ser en 2005 más de 32 millones de los residentes (el 12 por ciento de la población total de EEUU).
El estudio agrega que aunque no todos los hispanos hablan español, sí es la (lengua) que más persiste entre los jóvenes del conjunto de grupos inmigrantes", la que congrega más hablantes "adoptivos" y en todos los niveles de enseñanza la "mayoritariamente elegida".
A manera de conclusión, el estudio dice que la evolución de los residentes hispanos en Estados Unidos -a mediados de este siglo lo será uno de cada cuatro, según cálculos oficiales- "será crítica para el futuro" de ese país.
El estudio será presentado mañana, martes, en el seminario "Valor económico del español", que se celebrará en la localidad madrileña de Alcalá de Henares.

Fuente: EFE

VARGAS LLOSA ESCRIBE LA ÚLTIMA PARTE DE LA TRILOGIA.

2007-04-16T21:49:00.000-07:00

Vargas Llosa escribe la última parte de la trilogía iniciada con "Elogio de madrastra" .

(El escritor peruano Mario Vargas Llosa (en la imagen) reveló hoy que está escribiendo una nueva novela para cerrar la trilogía comenzada con "Elogio a la madrastra" (1988) y que continuó con "Los cuadernos de Don Rigoberto" (1997). Foto: EFE/Archivo )

El escritor peruano Mario Vargas Llosa reveló hoy que está escribiendo una nueva novela que confía cierre la trilogía comenzada con "Elogio a la madrastra" (1988) y que continuó con "Los cuadernos de Don Rigoberto" (1997).
El probable título de esta nueva obra será "Las cartas de Doña Lucrecia", explicó Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936) en una entrevista con la emisora mexicana W Radio.
La nueva novela, indicó el autor de "La ciudad y los perros", tendrá los mismos personajes que sus dos predecesoras en la trilogía.
El novelista aseguró en la entrevista que "no hay muchos intelectuales latinoamericanos hoy día" y criticó que "los escritores, los artistas, ahora tienen un gran desprecio por lo que es la participación cívica y la vida política".
"El intelectual está desapareciendo", dijo Vargas Llosa, quien aunque no supo decir si esto es un fenómeno momentáneo o permanente, sí señaló que "marca una diferencia generacional bastante grande".
El escritor afirmó que también los jóvenes, en general, tienen hoy día mucha menos participación en las esferas social y política que en generaciones anteriores.
"En algunos casos se debe a razones positivas, porque hay hoy día democracias donde antes había dictaduras, y como hay democracia los escritores se dedican a escribir, los pintores a pintar, los músicos a componer y pueden darse el lujo de desinteresarse de la vida cívica", indicó Vargas Llosa.
Por ello, concluyó el novelista, ven ésta (la vida) "con un gran desdén y un desinterés absoluto".

Fuente: EFE

SUBASTADO UN ESQUELETO DE MAMUT EN PARIS

2007-04-16T21:45:00.000-07:00

Subastado un esqueleto de mamut por 260.000 euros en París.

Un esqueleto de mamut de Siberia fue subastado este lunes en París por 260.000 euros, en una de las raras ventas de piezas de paleontología organizadas por la casa de remates Christie's, constató un periodista de AFP.
El nombre del comprador no fue comunicado.
El esqueleto completo de ese elefante prehistórico -cuyo nombre científico es 'mammuthus primigenius'- data del pleistoceno superior, en el Cuaternario, el último de los grandes períodos geológicos durante el que apareció el hombre en la Tierra, hace 1,64 millones de años.
El mamut subastado perteneció hasta ahora a "un coleccionista privado europeo" y mide 3,80 metros de altura por 4,80 metros de longitud.
Asimismo, el esqueleto de un rinoceronte lanoso, la otra pieza 'estrella' de la colección ofertada, fue subastado por 100.000 euros.
El esqueleto de mamut, el de rinoceronte lanudo y el de un oso de las cavernas pasan bajo el martillo este lunes en la sede de la casa Christie's en París, en una subasta que deleita a los coleccionistas pero enoja a los científicos.
Junto a estas 'reliquias', se venderá al mejor postor una colección de fósiles y de curiosidades naturales procedentes de un veterinario.
El doctor Jean Bouhana se separa así de los restos de un pez ángel, de unos 50 millones de años de antigüedad (entre 50.000 y 80.000 euros), y de varios trilobitos, unos pequeños invertebrados que existieron hace unos 400 millones de años.
La casa de subastas, que inscribió un total de 87 lotes para esta venta, propone asimismo un meteorito de 150 kilos (entre 90.000 y 120.000 euros) y un bezoar de 12 centímetros de largo (entre 15.000 y 25.000 euros), una especie de perla que se forma en el estómago de algunos herbívoros.
Desde el anuncio de la venta y la exposición de los esqueletos, un desfile de curiosos se paseó por los salones de Christie's en la capital francesa.
Pero no todo el mundo aplaude esta iniciativa. Muchos científicos se muestran hostiles, puesto que para ellos el principal problema de la venta, ya sea legal o no, concierne la determinación de su valor científico real.
"Existe un gran número de fósiles sin interés", indica a AFP el paleontólogo Philippe Janvier, del Museo Nacional de Historia Natural de París. Pero "el problema es que hay piezas extremadamente importantes, aptas para hacer progresar la ciencia, que pueden hallarse entre los lotes", recalca.
Jean Le Loeuff, director del museo Dinosauria en el departamento francés de Aude, reconoce que la venta de fósiles le "molesta", sobre todo porque no hay ninguna legislación que regule su comercialización en Francia. "Los propios museos no compran desde hace siglos", agrega este especialista.
Por su parte, el paleoantrópologo Martin Pickford, del Colegio de Francia, estima que este tipo de comercio es "totalmente inaceptable" puesto que "alienta a la gente a deteriorar" el patrimonio científico.
"El afán de lucro" lleva a los compradores "a apropiarse de fósiles sin preocuparse lo más mínimo de su contexto geológico y a borrar así informaciones preciosas", defiende Pickford.
Los fósiles generan un auténtico mercado actualmente, sobre todo en Estados Unidos y Japón, donde se organizan ferias o salones de ventas.

Fuente: EFE

COPA AMERICA EN VALENCIA: LA MEJOR OFERTA CULTURAL DEL AÑO.

2007-04-10T12:29:00.000-07:00

COPA AMERICA EN VALENCIA.
La Copa del América ofrecerá desde este mes y hasta septiembre un variado programa de actividades lúdicas que pretenden complementar al espectáculo puramente deportivo, con conciertos, exposiciones y ocio para todas las edades y con el fin de homenajear tanto al mundo de la vela como al mar Mediterráneo.
La empresa organizadora de la regata, ACM, y el Ayuntamiento de Valencia pretenden que el desafío náutico más importante y seguido del mundo esté rodeado de un gran ambiente festivo, con un programa de actos tan variado que inunde la ciudad de referencias a la Copa, especialmente en una ciudad que no posee tanta tradición náutica como su predecesora, Auckland (Nueva Zelanda). La mayoría de esas actividades será gratuita y comprende desde conciertos hasta exposiciones de arte, juegos virtuales e interactivos, pasando por parques infantiles, muestras de maquetas y hasta un globo aerostático. Los conciertos se celebrarán en el anfiteatro del Puerto, donde hasta 8.000 personas podrán contemplar a Efecto Mariposa (el 14 de abril), Kiko Veneno-Delinqüentes-Muchachito Bombo Inferno-Tomasito (5 de mayo), Lucie Silvas (18 de mayo), Jeff Mills (26 de mayo), Paco de Lucía (8 de junio), Joe Cocker (15 de junio), Dulce Pontes (16 de junio) y The Temptations junto a The Supremes el 30 de junio. Asimismo, el 23 de junio tendrá lugar una noche íntegramente dedicada a la música electrónica y para el 3 de julio se ha programado un concierto doble entre Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. En la explanada de la Marina Sur, Il Divo ofrecerá el próximo día 28 un recital -el primero de su gira europea- organizado por la sociedad de promoción turística Vive Valencia, creada entre el Ayuntamiento y la Generalitat con ocasión de la Copa del América. También se podrá disfrutar de la base "Regatta Operations", un espacio de 750 metros cuadrados donde conocer cómo es el campo de regatas, su organización y las zonas que lo componen. Se expondrán también los barcos de ocho de los equipos participantes en la competición, que podrá seguirse en tierra a través de una pantalla de 48 metros cuadrados situada junto al estudio-escenario desde donde se retransmitirá la competición. Para reponer fuerzas y descansar, el renovado puerto valenciano ofrece veintidós locales, entre bares y restaurantes, así como tiendas de productos relacionados con la Copa del América y sus patrocinadores. Las bases de los doce sindicatos abrirán también sus puertas al público durante todo el día, tanto con tiendas propias como organizando actividades lúdicas. La dársena interior del Puerto dispondrá de dos dispositivos de transporte gratuitos: el marítimo (Aquabus) y el terrestre (Trans-port). El Ayuntamiento y la Generalitat han estructurado su oferta cultural en torno a los conciertos, las representaciones teatrales y las iniciativas solidarias, aunque también tiene cabida la posibilidad de plantar una falla en el mar en junio. Entre los actos programados destaca la celebración en junio del "Festival del Mar", un certamen internacional que mostrará las nuevas tendencias en espectáculos y animación de calle a la orilla del mar, o un gran desfile con simbología marinera que se celebrará durante la Copa Louis Vuitton a cargo de la compañía Plasticiens Volants, que participó en los Juegos Olímpicos de Sydney. Las actividades culturales incluyen la celebración en abril de una "Noche Blanca" o "Nit en Vela", similar a iniciativas culturales de Madrid, Roma o París y formada por una treintena de actividades que abarcan desde la danza hasta la música, el teatro en la calle, los talleres literarios o la improvisación. Las iniciativas solidarias consistirán en la organización del festival de teatro "Mirarte", donde actuarán compañías integradas por actores discapacitados y se repartirán contenedores por toda la ciudad "que invitarán a la solidaridad" de mayo a junio. ACM ha invertido cuatro millones de euros en la organización de sus convocatorias, mientras que el presupuesto de Vive Valencia asciende a seis millones, la mitad de los cuales será sufragada por empresas privadas mediante patrocinios.

Fuente: EFE

CENTENARIO DE ANTONIO MACHADO EN SORIA.

2007-04-10T12:22:00.000-07:00

María Teresa Fernández de la Vega, Vicepresidenta primera del Gobierno, preside hoy la reunión constitutiva de la Comisión Nacional para la conmemoración del centenario de Antonio Machado. El Real Decreto por el que se declara 2007 como año de Antonio Machado en Soria y se crea la citada Comisión fue publicado en el BOE el pasado 6 de marzo.
Con esta reunión, la vicepresidenta Primera de Gobierno constituye la Comisión Nacional, órgano adscrito al Ministerio de Cultura que se encargará de dirigir, supervisar y coordinar todas las actividades que se lleven a cabo para conmemorar el centenario de la llegada de Antonio Machado a la ciudad de Soria.

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

JASÓN Y LOS ARGONAUTAS

2007-04-10T05:40:00.000-07:00

La nave de 'Jasón y los Argonautas' volverá a surcar los mares después de 3.000 años.

El proyecto se desarrolla desde hace cinco años en un astillero de Volos, en Grecia central
Una minuciosa réplica del 'Argo', el navío que transportaba a los míticos Argonautas comandados por Jasón a la búsqueda del Vellocino de Oro, volverá a surcar las olas este verano, después de 3.000 años, en un periplo por el Mar Negro.
Apostolos Kurtis, presidente del Instituto Naudomo para la Investigación de la Construcción de Naves en la Antigüedad, ha explicado los pormenores del proyecto que se desarrolla desde hace cinco años en un astillero de Volos, en la Grecia central.
En ese puerto, a 300 kilómetros de Atenas, los constructores navales se afanan con técnicas manuales de hace miles de años, sin utilizar ayuda mecánica moderna, para resucitar una parte de la mitología griega.
El barco no tiene clavos metálicos ya que en esa época se utilizaba el bronce. El método para ligar las maderas se encuentra descrito por Homero, quien utilizaba mortaja y espigas, aseguradas a su vez con unos 5.000 clavos de madera.
Una complicada travesíaEl viaje experimental del 'Argo' partirá este verano desde Volos a Poti, en Georgia, recalando en 17 puertos de Turquía. La nave pasará el invierno en Sochi (Rusia).
Kurtis ha revelado los objetivos que se persigue al construir la réplica de la mítica nave: "El primero es aumentar nuestro conocimiento de cómo el hombre construyendo herramientas pudo controlar el medioambiente y escribir la historia". "El segundo es que pretendemos que Volos tenga su monumento al mito de los Argonautas y al mito del Vellocino de Oro", agrega.
Cuando termine el programa -explica Kurtis- el barco será entregado a la ciudad, que ha financiado el proyecto aportando cerca de 900.000 euros, para que lo exponga en un museo.
"Los antiguos tardaron dos meses y medio en la construcción. Nosotros casi dos años". Kurtis asegura también que si las condiciones climáticas acompañan, el viaje se hará en menos de dos meses remando cada día. Los argonautas tardaron cuatro años debido a sus muchas paradas, en las que se enfrentaron a seres fabulosos.
"Jasón partió con 50 príncipes remeros. Para el viaje de este verano se están entrenando ya 120 candidatos y esperamos elegir una tripulación de al menos 200, griegos y extranjeros, que se entrenarán durante cinco meses", asegura Kurtis. En la tripulación también habrá mujeres ya que en el 'Argo' estaba Atalanta, y ya hay 12 candidatas.
Durante el viaje, la tripulación no podrá llevar comida, tal como ocurría con sus antecesores, y dormirán en la playa, tras arrastrar la embarcación a la orilla.
"El mito menciona un recorrido diario de 80 a 130 kilómetros, equivalentes a dos o tres maratones con remo en mano" y según las primeras pruebas, la réplica igualará esa velocidad, que se situará entre los seis y los nueve nudos.
Los argonautas contemporáneos remaran durante las horas de luz, y para evitar el cansancio se utilizará un sistema de descanso que permitirá reponer fuerzas ocho minutos de forma rotatoria.
Lo que si cambiará algo será el tamaño de la embarcación debido a que la actual tripulación es más alta. El resultado de los estudios antropométricos realizados es que la embarcación tendrá 28,5 metros de eslora, en lugar de los 27,5 metros que se calcula que tuvo la nave original.
Jasón y los ArgonautasEl mito cuenta que Jasón, príncipe de Yolcos (actual Volos) viajó a su tierra para recuperar el trono y fue enviado por su tío traidor, Pelías, en busca del Vellocino de Oro a Cólquida (en la actual Georgia) para mantenerle alejado.
Así zarpó Jasón, acompañado de unos 50 príncipes griegos, incluido Hércules, Orfeo y Atalanta, la única mujer, hacia Cólquida. Después de muchas aventuras regresó a Yolkos con el vellocino, una prenda con atributos mágicos que era custodiada por seres monstruosos.

Autor: EFE

DIA MUNDIAL DEL AGUA: 22 DE MARZO

2007-03-20T10:48:00.000-07:00

DIA MUNDIAL DEL AGUA: 22 DE MARZO

El 22 de marzo de 2007, “Día Mundial del Agua” (DMA) será coordinado por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en torno al tema: "Afrontando la escasez del agua".

Tal vez el desafío más grande ante los que se encuentra el mundo de hoy es la crisis del agua que se avecina, un dato: El siglo pasado la demanda mundial de este vital elemento se multiplicó por más de seis mientras que la población del planeta se triplicó. Ante la grave situación y de no mejorar la actual gestión de los recursos hídricos junto con los ecosistemas conexos, en el año 2025 dos tercios de la humanidad sufrirán problemas de penuria de agua grave o moderada.
Un reciente informe, del grupo ecologista Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), indica la grave amenaza que se cierne sobre los diez ríos más grandes del mundo ante la mala planificación de sus recursos hídricos agravado por la desprotección de los ecosistemas que los rodean.
Ante la falta de planificación, el estudio revela que cada vez resultará más difícil que el agua continúe fluyendo por los ríos “si no se toman medidas urgentes”.
Jaime Pittock, directora del programa global de WWF para el agua dulce indicó: "existirán cada vez más problemas para acceder al agua".

La lista de los diez ríos en peligro nos revela datos importantes:
“hay uno europeo (el Danubio), dos americanos (el río Bravo y el río de la Plata), uno africano (el Nilo, en su confluencia con el lago Victoria), uno de Oceanía (el Murray-Darling) y cinco asiáticos (Yangtsé, Mekong, Saloen, Ganges e Indus, de los que dependen más de 870 millones de personas)”.
La amenaza principal para los recursos de agua dulce se halla en los embalses, así como los proyectos e infraestructuras para la navegación acuática, es el caso del río de la Plata, el Danubio y el Saloen.
El WWF sugiere el transporte en tren en lugar del desarrollo de la navegación como un posible paliativo.
El informe continúa indicando que, el empleo excesivo de agua para la agricultura y el consumo humano "amenaza con secar completamente el río Grande (conocido como río Bravo en México) y el Ganges". El Indus está en peligro por las extracciones excesivas de agua y por el calentamiento climático, debido a su dependencia de las aguas provenientes de los glaciares del Himalaya.

(Fuente de agua en Dakar)

El continente africano no se libra de la situación. El incremento de las temperaturas representa "potenciales efectos devastadores para la pesca, e incluso la paz, en la árida región del Nilo y el lago Victoria", agrega el informe. Por su parte, el Mekong es víctima de la pesca excesiva y el Yangtsé se halla asfixiado debido a la polución generada por las industrias.
El planeta tiene gran cantidad de agua, sin embargo, el 97,5 % de su volumen total es salada y no apta para su consumo inmediato por el hombre. Del 2,5 % de agua dulce que en principio es potable, dos tercios se encuentran en los Polos Norte y Sur en forma de hielo. El resto (aproximadamente 0,85% del total) consiste ante todo en agua subterránea, la cual es potable, en ocasiones previo tratamiento.
El consumo de agua dulce ha aumentado el doble que la población, lo que significará que, en el año 2025, más de un 60% de las personas en las regiones más afectadas tendrán dificultades para acceder al vital elemento, según un estudio del Instituto de Estocolmo para el Medio Ambiente.
El ejemplo de Dakar en Senagal (África) es un punto de luz en el horizonte. En este país africano el agua potable es un bien escaso. Su capital dispone de 3 millones de habitantes siendo el déficit de agua potable en la capital de 40.000 litros diarios. El suministro se consigue por un lago situado a 300 kilómetros de distancia con lo que el bien preciado se encarece y el déficit de agua es subsanado por compañías privadas que cobran un elevado precio por el agua potable. Si a esto último añadimos el éxodo continuo de población del mundo rural hacia las grandes ciudades hacía que el problema fuera cada vez mayor para la población con menos recursos.
Gracias al programa Popam -agua potable para el milenio- el agua contaminada se purifica en fases en instalaciones 40 metros bajo tierra. El líquido se recicla hasta hacerlo apto para la irrigación de cultivos. Con este sistema, el agua potable para consumo humano, que tiene que ser de mejor calidad, proviene del lago y es distribuida a grifos comunales. Estas llamadas "fuentes" en los barrios más pobres de Dakar suministran agua potable para los habitantes a un precio razonable, distribuyendo los surtidores comunales a uno cada cincuenta familias. Con ello se acabaron las largas caminatas en busca de agua potable así como muchas enfermedades por ingerir agua no potable.

2007-02-18T11:13:00.000-08:00

PRESENTACIÓN

La Fundación Mare Nostrum, surge como resultado de la predisposición de un grupo de jóvenes apasionados por el estudio de la Historia e Hª del Arte en todas sus manifestaciones. Fruto de estas inquietudes, nace la Fundación de la Comunidad Valenciana Mare Nostrum, con una clara vocación hacia la investigación, estudio, promoción, conservación y difusión del Patrimonio Histórico Cultural, científico y artístico. Así mismo, se constituye con el fin de contribuir a la conservación y difusión de los bienes culturales, haciendo especial hincapié en los de la Comunidad Valenciana, fomentando la figura de la “familia” como garante de nuestra herencia cultural. Para ello, promoverá cualquier acción cultural que persiga estos fines y que permita un mejor conocimiento de nuestro pasado, nuestro presente y poder así mirar con garantías hacia el futuro.

Por otro lado la participación activa en defensa de los derechos humanos y los colectivos sociales más desfavorecidos nos permitirá avanzar activamente en el camino de la responsabilidad social y cultural de nuestra sociedad actual.

D. José Maria Maestre Domínguez.
Presidente Fundación C.V. MareNostrum