Wednesday, February 27, 2008

Hitler, posible autor de un Pinocho y tres enanitos de Blancanieves.

El director de un museo de Noruega está convencido de que Adolf Hitler es el autor de tres pinturas de los enanitos de Blancanieves y una de Pinocho que acaba de descubrir, escondidas en un cuadro atribuido al dictador nazi que compró durante una subasta en la región alemana de Baviera.
William Hakvaag, director de un museo dedicado a la Segunda Guerra Mundial en las islas Lofoten (norte del país), contó a la AFP que el pasado verano adquirió la acuarela, un paisaje de Baviera que lleva la firma 'A. Hitler 1940', por unos 300 dólares.
"Traté de abrirlo por detrás para ver si había algo en el interior. Saqué el marco y ahí encontré otras cuatro pinturas (...) Tres de enanitos y una de Pinocho", explicó Hakvaag. Todas eran más pequeñas que la primera, de unos 35 cm2, y las de los enanitos de Blancanieves llevaban las iniciales 'A.H.' (la de Pinocho no estaba firmada).
Aunque mucha gente cree que Hitler dejó de pintar en 1939, Hakvaag cree que son del dictador alemán, entre otras cosas porque "adoraba" la película de Walt Disney 'Blancanieves y los siete enanitos', de la que "tenía su propia copia". No obstante, el director del museo .
Fuente: AFP

Gao Xingjian asegura que "cada poder reescribe la Historia y el escritor debe denunciarlo".

Cada poder reescribe la Historia a su complacencia y el escritor tiene el deber de denunciarlo con su obra, según el primer Premio Nobel de Literatura chino, Gao Xingjiang, que ha viajado a España para presentar la adaptación del castellano de su obra teatral "Al borde de la vida".
Xingjian, que se instaló en Francia como refugiado político en 1987, acude excepcionalmente a España a presentar la obra, que se representará en Madrid solo tres días, y luego la pieza viajará en el mes de abril, y ya sin él, a Bolivia, Ecuador y Perú de la mano del director del montaje y uno de los actores, el franco-boliviano Marcos Malavia.
La puesta en escena en España, antes que en Bolivia, para donde la había ideado originalmente Malavia, ha sido posible gracias a la Alliance Francaise, en colaboración con la Embajada de Francia, Air France, Casa Asia y el Instituto Francés de Madrid, donde se puede ver el montaje hasta el viernes, interpretado por la compañía francesa SourouS.
Aunque en esta ocasión no tiene previsto un encuentro con el presidente del Gobierno, como sí hizo en 2002, cuando expuso sus pinturas en el Reina Sofía, sí le gustaría, aunque lo ve muy difícil, hacer un "hueco" para ir a escuchar flamenco, según ha confesado a Efe.
"El flamenco me interesa muchísimo. Es muy dinámico, tan alejado de China... Es de un dinamismo vital, que corre por la sangre y la hace hervir. Me fascina".
El dramaturgo, novelista, pintor, traductor, crítico literario y director de cine, entre otras facetas, ha asegurado en la rueda de prensa previa que la escritura es para él una necesidad, y que su experiencia de diez años en un campo de "reeducación" chino le enseñó "a escribir para uno mismo", sin esperar ser editado.
Durante aquellos años, Xingjian (Ganzhou, 1940) tuvo que quemar todo lo que escribía "porque tener un solo papel en tu poder era muy peligroso". Luego, en el periodo de la llamada "Campaña contra la Contaminación Intelectual", vio censuradas varias de sus obras.
La situación china actual es, dice, "un milagro que nadie podía prever" y "por eso" será sede de los Juegos Olímpicos, ha afirmado el autor, galardonado con el Nobel en el año 2000.
En su opinión, "siempre se pierde la memoria, incluida la histórica", y es ahí donde tiene que aparecer la literatura, "que es el testimonio de la naturaleza humana, la real, no la oficial".
El papel de Gao Xingjian en "Al borde de la vida", traducida por la chileno-belga Angela Verdejo, es el de crear un ambiente "para que los actores sepan meterse en la interpretación".
La obra, la primera que el Nobel escribió en francés, es una ficción construida como el monólogo de una mujer sobre sus pasiones y emociones, siempre en tercera persona.
"Para la actriz -Muriel Roland- no es tanto la interpretación como la presentación de un personaje. Ahí interviene el payaso que observa a la mujer, la mirada masculina omnipresente. Es una puesta en escena muy poco convencional a la que Malavia y Muriel le han dado el color hispano porque han introducido el tango y eso jamás podría haberlo imaginado", confiesa Xingjian.
"Tengo verdadera pasión por conocer el universo femenino. Lo más importante es escuchar bien a la mujer; los problemas vienen cuando no se escucha", ha advertido.
En esta obra lo que más le interesa es la búsqueda del "actor neutro", es decir, "ni el artista, ni la persona que lo interpreta", que se genera, "con una técnica invisible, en el interior del actor, que no es muy consciente tampoco de ello", explica.
Para Malavia su propuesta es "una forma muy moderna de entender el escenario, que obliga a encontrar mecanismos totalmente artesanales".
Ahora, ha desvelado Xingjian, "lo más importante" que prepara es el estreno en un teatro de Barcelona de "La fuga" -que provocó en 1989 la prohibición total de sus obras en China- y la recopilación de su obra a cargo del Círculo de Bellas Artes en Barcelona, donde expondrá también sus pinturas en el mes de octubre.
"Además estoy preparando un corto de 15 minutos con un director de Barcelona", añadió Xingjian, que tiene la nacionalidad francesa desde 1997.
Fuente: EFE

La Casa Museo Lope de Vega será acondicionada para convertirse en un centro de actividades enfocadas al Siglo de Oro.

El director de la Real Academia de la Lengua (RAE), Víctor García de la Concha, y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, firmaron ayer un convenio de cesión de la gestión museística al gobierno regional por un periodo de 15 años renovable hasta un máximo de 30. El objetivo es convertir la casa en "un lugar vivo", según dijo Fisas, de forma que acoja entre sus paredes recitales de poesía, talleres infantiles, conferencias e incluso actos de la Real Academia, institución que mantiene la titularidad del edificio.
La casa quedará cerrada al público en marzo y no abrirá hasta la llegada del verano. El presupuesto para la reforma asciende a 300.000 euros, mientras que la cantidad anual con la que contará para actividades será de 250.000 euros. La Comunidad financiará este programa a través del 1% cultural.
"Los actos estarán centrados en el teatro y la poesía del Siglo de Oro, así como en estudios en torno a Lope de Vega", señaló García de la Concha, que desea generar "sinergias" con el Museo Casa Natal de Cervantes, ubicado en Alcalá de Henares. Ambas instituciones están integradas en el Sistema Regional de Museos de Madrid.
El actual convenio, posible gracias a la jubilación del hasta ahora conservador del edificio, es heredero de otro acuerdo similar firmado en 1990 y en el que se garantizaba la integridad y continuidad de este patrimonio histórico. Ahora, según explicó García de la Concha, se ha "rescatado un amplio y polivalente espacio de mil metros cuadrados" en el que celebrar las nuevas actividades previstas.
Construida en 1578, la casa fue adquirida en 1610 por Lope de Vega, quien, junto a su familia, habitó el edificio hasta su muerte en 1635. La Real Academia acogió la estancia bajo su tutela en 1862 coincidiendo con el tricentenario del nacimiento del poeta y dramaturgo. La casa fue declarada en 1935 Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico Artístico. Actualmente, se está estudiando la incorporación del inmueble a la Red Europea de Museos de Grandes Autores Literarios.
Fuente: EUROPA PRESS

Los artistas paisanos de Picasso premian a su nuera Christine por "devolvérselo".

Los artistas malagueños han homenajeado hoy a Christine Ruiz-Picasso, nuera del pintor, por posibilitar el regreso de éste a su ciudad natal con la apertura en 2003 del Museo Picasso de Málaga, cuya colección permanente se formó con obras donadas o prestadas por ella y por su hijo Bernard.
Christine ha agradecido el Escudo de Oro otorgado por la asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama) y ha apuntado que consideró importante "cumplir la voluntad de Picasso de hacer algo con su obra en su ciudad".
Por eso, en los años 90 decidió formalizar la donación con la "aceptación" de su hijo, con el deseo de "abrir los ojos a través de la pintura de Picasso" y gracias al apoyo económico del gobierno andaluz para la creación del Museo de Málaga.
Por su parte, la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado cómo en 1954 el primogénito de Picasso, Paul, y Christine, que años después se convertiría en su esposa, viajaron a Málaga para hacer realidad "el sueño expresado en numerosas ocasiones" por el artista.
Picasso quería que su ciudad "recibiera el regalo de su arte cuando en este país se disiparan las tinieblas y soplara el viento a favor de la democracia", y su "anhelo" no fue olvidado por Christine, que lo hizo realidad medio siglo después, ha añadido Torres.
El proceso comenzó en 1992 con la instalación en el Palacio Episcopal de Málaga de la exposición "Picasso clásico", siguió en 1994 con la muestra "Picasso, primera mirada" y se formalizó en 1996 en un acuerdo con la Junta de Andalucía para la creación del Museo.
El presidente de Aplama, Francisco Jurado, ha señalado que en su juventud se oía "a personajillos de la época franquista que divulgaban improperios sobre el artista diciendo que no amaba a su tierra", pero se trataba sólo de "agoreros que falseaban la biografía de un investigador del arte como Picasso".
Jurado también ha recordado que Picasso recibió en 1957 en su casa de Cannes a un grupo de artistas malagueños que le visitaron y "a los que demostró su sencillez y humanidad".
Christine Ruiz-Picasso, nacida en Francia en 1928, y cuyo apellido de soltera era Paupin, pasó su infancia y adolescencia en una pequeña ciudad normanda, donde vivió con dolor la Segunda Guerra Mundial, ya que su padre murió en el tren en el que era deportado a un campo de concentración.
Al morir su esposo Paul en 1975, dos años después de Picasso, aún no se había acabado el inventario de las obras dejadas por el artista malagueño y Christine, llegado el momento, se convirtió en la encargada de la selección de piezas para los dos herederos del hijo de Picasso: Marina, del primer matrimonio de Paul, y Bernard.
Fuente: EFE

La Fundación Doménech Montaner nace con el fin de recuperar del "olvido" la figura del arquitecto.

Recuperar del "olvido" la figura del arquitecto modernista Doménech Montaner es el principal reto de la nueva Fundación Doménech Montaner, que hoy se ha presentado en uno de sus edificios más emblemáticos, el Palau de la Música.
El presidente de la Fundación, Josep Grau, ha explicado que "la fundación pretende poner en relieve la figura de Doménech y su contribución al Modernismo, que ha sufrido un cierto olvido frente a la popularidad mediática de Gaudí".
Grau, que fue director general del Hospital de Sant Pau, el otro edificio clave del arquitecto, ha declarado que los miembros de la Fundación se confiesan "creyentes" y "enamorados" de Doménech.
La Fundación quedará constituida esta tarde en el Palau de la Música en un acto que cerrará con un discurso su presidente de honor, el ex secretario general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, bajo cuyo mandato se declaró la obra de Doménech patrimonio de la Humanidad.
La propuesta de estudio y difusión de la figura del arquitecto está dirigida a todo el ámbito científico y académico, y para su financiación, la Fundación buscará el apoyo de las instituciones públicas y privadas de Cataluña.
En el ámbito internacional, ha añadido Grau, la Fundación proyectará la obra domenequiana como "paradigma del Modernismo catalán, totalmente integrado en las propuestas del Movimiento Moderno Internacional".
Desde un punto de vista estrictamente académico, la Fundación promoverá un catálogo razonado de su obra arquitectónica, arqueológica y humanista; y organizará coloquios y congresos nacionales e internacionales en estrecha relación con escuelas de arquitectura europeas y americanas, desde Glasgow a Chicago.
Una de las funciones concretas de la Fundación será, según Grau, "velar por la buena conservación y respeto de su obra arquitectónica
En el ámbito de las publicaciones, el presidente de la comisión científica de la Fundación, Antoni José-Pitarch, ha anunciado que se editarán obras articuladas en tres colecciones: "Edita", "Inédita" y "Studia", que permitirá recuperar al personaje en sus diferentes vertientes, literaria, política, arquitectónica, arqueológica y patriótica.
Paradigma de esta pluridisciplinariedad es su obra sobre "El proyecto para el mausoleo de Jaume I", en la que "aflora el Doménech Montaner historiador, arqueólogo, especialista de heráldica, arquitecto y el patriota concienciado en el valor de un Poblet destruido que alberga las tumbas de los reyes catalanoaragoneses", ha subrayado José-Pitarch.
También se prepara la reedición de un trabajo que hizo para preparar la cátedra en Madrid, que, en palabras de José-Pitarch, muestra a "un arquitecto avanzado a su tiempo", así como su estudio sobre el mausoleo romano de Centcelles, "publicado más de ochenta años antes de que arqueólogos alemanes lo recuperaran y pusieran en valor".
En la colección de "Studia" se publicará a lo largo de este año una relectura del crítico de arte Arnau Puig de la estética en la obra y pensamiento de Doménech.
En su intervención, Arnau Puig ha apuntado que "Doménech Montaner tiene un concepto integral de la arquitectura" y ha significado que su gran aportación fue subrayar "el valor de la ornamentación".
Para ilustrar la idea de que la reivindicación de Doménech no se hace en contra de otras figuras del Modernismo, Grau ha explicado que en la página web (www.fundaciolldomenechmontaner.org) se incluyen enlaces a páginas de arquitectos como Gaudí o Puig Cadafalch.
Fuente: EFE

Un órgano de la Catedral de México del siglo XVIII sonará de nuevo en 2009.

El Órgano del Evangelio de la Catedral de Ciudad de México, que data de 1735, volverá a sonar en abril de 2009, gracias a la restauración iniciada hace diez meses, anunciaron hoy los encargados del proyecto.
El órgano, que mide catorce metros de alto, diez de ancho y tres de profundidad, está situado seis metros por encima del suelo, lo que le da una altura total equivalente a un edificio de seis pisos, indicaron en rueda de prensa los promotores del proyecto.
Según Xavier Cortés, director general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), el instrumento sufrió graves daños en un incendio en 1967 y, aunque en la década siguiente fue reparado de emergencia, su restauración comenzó recién el año pasado.
El presbítero Felipe Galicia, chantre de la catedral y responsable de la música del santuario, indicó que el próximo mes estará restaurado el mueble que sostiene el órgano, que es de madera y está situado en el coro de la Iglesia.
La pieza está coronada además por una treintena de ángeles con instrumentos musicales, como si fueran una orquesta.
Muchas de estas figuras fueron parcialmente carbonizadas en el incendio y el medallón de la Virgen que custodiaban fue consumido por las llamas, explicó Roberto Ramírez, el restaurador del mueble.
Las figuras fueron retiradas de su lugar original para su restauración y algunas tuvieron que ser repuestas en su totalidad.
Talladores de la reconocida familia Soto se encargan de su diseño y de devolverles el color dorado, agregaron los responsables de la iniciativa.
El instrumento mismo es reparado actualmente en la ciudad española de Barcelona, en el taller del organero Gerhard Grenzing, presidente de la International Society of Organbuilders, porque en México no hay uno tan especializado como para encargarse de esa obra, indicó Cortés.
Esto va a cambiar, pues un equipo mexicano se ha desplazado a Barcelona para recibir formación y crear un taller especializado en la misma catedral, dijo.
En septiembre de este año comenzará el ensamblaje final del instrumento y en abril de 2009 volverá a escucharse su sonido, fiel al original, aseguró Galicia al anticipar que se están preparando una serie de conciertos para la ocasión.
Cuando finalicen las obras se editará un libro sobre el proyecto y se realizará también un documental para el que ya se han rodado más de 36 horas, y un libro, concluyó.
Después comenzarán las obras de restauración del segundo órgano, que llegó de España en 1693 enviado por el Rey Felipe IV y fue fabricado por el español Jorge de Sesma.
Este instrumento sufrió daños en el mismo incendio y su reparación será muy similar al del Evangelio.
Fuente: EFE

Tuesday, February 26, 2008

La Red de Juderías hace oficial la admisión de Plasencia como ciudad miembro

La ciudad de Plasencia ha sido admitida de forma oficial como socio de pleno derecho en la Red de Juderías de España-Camino de Sefarad, una asociación sin ánimo de lucro de la que pasó a formar parte como ciudad concertada el 24 de noviembre de 2001.
El Ayuntamiento había solicitado formalmente en el año 2006 la inclusión del municipio como socio de pleno derecho, ya que como ciudad concertada sólo podía beneficiarse de una mínima parte de los proyectos de una red cuyo objetivo es la defensa del patrimonio urbanístico, arquitectónico, histórico, artístico y cultural del legado sefardí en España.
En este sentido, la concejala de Cultura y Patrimonio de León, ciudad que ostenta en la actualidad la presidencia de la red, Evelia Fernández, y la secretaria general de la Red de Juderías, Asunción Hosta, han visitado hoy Plasencia para anunciar la inclusión de la capital del Jerte como ciudad miembro.
Según ha explicado a Efe la concejala de Turismo de Plasencia, Raquel Puertas, esta circunstancia da opción al municipio cacereño a "participar de lleno de la importante labor promocional que lleva a cabo esta entidad".
Puertas ha indicado que la primera sugerencia que ha realizado la presidencia de la red es que Plasencia colabore íntimamente con las ciudades miembros más cercanas, en su caso Cáceres y Hervás, dos municipios con amplia experiencia en la promoción y puesta en valor de su legado judío.
En la actualidad, la Red de Juderías está compuesta por Ávila, Barcelona, Cáceres, Córdoba, Girona, Hervás, Jaén, León, Oviedo, Palma, Plasencia, Ribadavia, Segovia, Toledo, Tortosa y Tudela, y tiene como ciudades asociadas a Monforte de Lemos, Besalú, Tarazona, Calahorra y Estella.
Plasencia pasó a formar parte de la Red de Juderías, como ciudad concertada, el 24 de noviembre de 2001, en el transcurso de la asamblea anual del colectivo que se celebró en Tortosa (Tarragona).
Fuente: EFE

La Fundación Saura abre su sede en la Casa Zavala de Cuenca, como deseaba el artista.


La Fundación Antonio Saura está en Cuenca porque es "el único lugar en el que él quiso que estuviera", afirmó hoy la hermana del artista, María Ángeles Saura, en el acto de inauguración del edificio de la Casa Zavala de la capital conquense como sede de esta entidad.
María Ángeles Saura, que preside el Patronato de la Fundación, destacó que "es un día importante para Cuenca", porque "esta fundación es la que creó Antonio Saura, está en el edificio que él eligió y que ha sido rehabilitado siguiendo al máximo posible sus instrucciones, que afortunadamente tiene la Fundación".
Según la hermana de Antonio Saura, "está en el único lugar en el que él quiso que estuviera. No quiso que estuviera en otro lugar, quiso que estuviera en Cuenca porque era, junto con París, la ciudad de su vida".
Recordó que "aquí pasó sus años de enfermedad y adolescencia, cuando nuestros padres compraron la gran casa que luego él quiso quedarse, aquí pasaba gran parte del año, cada vez más, aquí nació su tercera hija y aquí es donde él quiso venirse a morir".
Asimismo, dijo que "para este día ha hecho falta mucho tiempo y mucha ayuda", por eso dio las gracias a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y en especial al presidente regional, José María Barreda, y a las consejeras de Cultura, la actual, María Soledad Herrero, y su antecesora, Blanca Calvo, que "fue la verdadera revitalizadora del proyecto".
Asimismo, dio las gracias al Ayuntamiento de Cuenca por la ayuda prestada en la remodelación del edificio, así como a todos los técnicos y empleados municipales "que han estado día a día trabajando, solucionando problemas y aportando ideas".
Agradeció además "la generosidad de todos los que han regalado y prestado obras a la Fundación, que han permitido enriquecer los fondos que a partir de hoy se muestran al público".
Al acto asistió también el cineasta y hermano del artista Carlos Saura, quien aseguró que "tener esta casa estupenda, ahora llena de obra de mi hermano, es cumplir un deseo suyo, porque él siempre insistió mucho en que su fundación estuviera en Cuenca y en esta casa".
Carlos Saura añadió que la Casa Zavala "está preciosa, arreglada según los deseos de mi hermano, está encalada, limpia, como le gustaba a mi hermano tener las cosas: todo muy pulido, muy arreglado y las cosas colocadas en su sitio".
Por su parte, Barreda dijo que la inauguración de la sede ha sido "un acto familiar con una gran trascendencia cultural y social", ya que permite mostrar al público "una colección verdaderamente magnífica, que viene a enriquecer la oferta cultural de Cuenca en arte y en arte abstracto en particular".
Recordó que Antonio Saura fue uno de los artistas, junto a los del grupo El Paso y otros como Fernando Zóbel o Gustavo Torner, que se fijaron en Cuenca y en su paisaje y dieron "un espaldarazo" a una ciudad "que es más conocida gracias a ellos".
Barreda calificó a Antonio Saura como "un artista muy polifacético, que supuso un revulsivo por él mismo y por el grupo El Paso en una España muy complicada, muy en blanco y negro, con muchas dificultades para la libertad, en particular la de expresión".
La Fundación ha abierto finalmente su sede después de superar numerosas dificultades, que se iniciaron cuando las herederas de Antonio Saura (su hija Marina y su esposa Mercedes Beldarraín) afirmaron que el deseo del artista es que el proyecto no siguiera adelante, tras su muerta acaecida en Cuenca el 22 de julio de 1998.
Finalmente los tribunales dieron la razón a la Fundación, que a partir de ahora va a exhibir en su sede los fondos de Antonio Saura y a organizar y acoger exposiciones de otros artistas.
La Casa Zavala está situada en el casco histórico de Cuenca, declarado "Patrimonio de la Humanidad", muy cerca de la que fue la casa de Antonio Saura en la capital conquense.
Fuente: EFE

Francisco Parra acaba el monumento al Inca Garcilaso para Sevilla, Lima y Madrid.

El escultor sevillano Francisco Parra está concluyendo la escultura al Inca Garcilaso de la Vega que se ubicará en Sevilla, y otras copias en Madrid y en Lima (Perú), según ha explicado a Efe el propio artista.
El monumento será una escultura de la cabeza del Inca Garcilaso de la Vega (Cusco, Perú, 1539-Córdoba, España, 1616) para cuyo rostro el escultor sevillano se ha guiado por la iconografía existente sobre el escritor mestizo peruano y por indicaciones de historiadores.
La gran cabeza del Inca, cuyo modelado en barro ya ha concluido para efectuar el vaciado el bronce, mide un metro y treinta centímetros de altura y en su base, junto al cuello, están labrados los dos escudos nacionales de Perú y España.
El monumento alcanzará una altura total de algo más de dos metros y medio una vez que la cabeza se coloque encima del pedestal sobre en el que se situará en la Plaza de San Martín de Porres, en el barrio sevillano de Triana.
El pedestal, a su vez, se ubicará en el centro de un triángulo construido de piedra caliza, granito y acero también de tono oscuro, y llevará un banco en el que los viandantes podrán sentarse junto al monumento.
En Madrid, según explicó el escultor a Efe, aún no se ha determinado el lugar exacto donde se ubicará el monumento, si bien será en la zona de Cuzco, mientras que en Lima se le ha reservado un lugar de honor en uno de los parques urbanos que dan a la costa del Pacífico, mientras que en Sevilla en mayo la escultura estará lista para su colocación.
El monumento se ha plantado como una donación del Gobierno peruano, en una iniciativa impulsada por el embajador de Perú en España José Luis Sánchez-Cerro, con la idea de homenajear al que en América se conoce con los títulos de "Primer mestizo biológico y espiritual de América" y con el de "Príncipe de los escritores del Nuevo Mundo".
La idea inicial partió de Augusto Élmore, que fue agregado cultural de la Embajada de Perú en Madrid, quien, según recuerda Parra, era un entusiasta de la figura del Inca Garcilaso de la Vega, a quien consideraba que España le debía un homenaje en forma de monumento.
La cabeza modelada por Parra, íntegramente a mano, empleando sólo los dedos, sin ningún tipo de herramienta ni palillos, es muy realista y trata de transmitir el carácter, la inteligencia y el genio del escritor peruano más insigne del periodo colonial.
Parra aseguró que también ha querido transmitir que se trata de un mestizo, de mejillas barbilampiñas, con los bigotes hacia abajo y una nariz aguileña que es rasgo común en toda la iconografía que se ha conservado sobre el Inca.
Hijo del conquistador español capitán Sebastián Garcilaso de la Vega, de la nobleza extremeña, y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, nieta del inca Yupac Yupanqui y sobrina del inca Huayna Cápac, emperador del "Reino de los cuatro suyos" (nombre del Imperio Incaico en la lengua quechua), el Inca Garcilaso de la Vega estudio en el Colegio de Indios Nobles de Cuzco junto a los hijos de Francisco y Gonzalo Pizarro, también mestizos e ilegítimos.
Su nombre de bautismo fue Gómez Suárez de Figueroa, si bien en su exilio en España lo cambio por el de Inca Garcilaso de la Vega.
Supo expresar la grandeza de la herencia nacional inca en su obra cumbre, "Comentarios reales de los incas", que posteriormente a su publicación fue prohibida por la Corona de España en el Virreinato del Perú y en Buenos Aires por considerarla sediciosa, por el levantamiento de Tupac Amaru II, en 1780.
Fuente: EFE

La Fundación del Patrimonio Prusiano bate el récord de visitantes con un 30% más en 2007.

Los dieciséis museos que gestiona la Fundación del Patrimonio Prusiano, empezando por el Pérgamo de Berlín, batieron en 2007 un récord de afluencia, con 5,35 millones de visitantes, lo que representa un aumento del 30 por ciento respecto al año anterior.
Ha sido el año más exitoso desde la creación de la Fundación en 1957", aseguró hoy su presidente, Klaus-Dieter Lehmann.
El Pérgamo, que alberga joyas artísticas como el Altar del mismo nombre y la Puerta de Ishtar de Babilonia, revalidó su posición de primer museo de la capital alemana con 1,13 millones de visitantes.
Para este año, la Fundación cuenta con varios proyectos susceptibles de atraer al público, empezando por una exposición en el Pérgamo de objetos de la antigua Babilonia que llevará el título de "Mitos y Realidad".
Asimismo, la Galería de arte moderno de la Hamburger Bahnhof incorporará nuevas obras del artista Andy Warhol.
Finalmente, en octubre, el Museo de Pérgamo conmemorará el quincuagésimo aniversario de la devolución de obras de arte expoliado por los soviéticos tras la Segunda Guerra Mundial.
"Sin la devolución, en 1958, de aquellos cerca de 1,5 millones de objetos a las autoridades de la RDA (República Democrática Alemana), la Isla de los Museos de Berlín sería hoy una cáscara vacía sin contenido", dijo Lehmann.
Entre los desafíos que enfrenta la Fundación, Lehmann señaló el próximo traslado de las obras de la Neue Nationalgalerie, cercana a la Potsdamerplatz, a la Isla de los Museos, en el centro histórico de Berlín, que está siendo sometido a un proceso integral de renovación que se espera que concluya en 2010.
"Así finalmente podrán reunirse los cuadros con las esculturas", explicó Lehmann, para quien, dentro de pocos años, el centro de Berlín albergará un "El Dorado incomparable de arte y ciencia".
La remodelación de las Isla de los Museos comprende también la renovación del Neues Museum, que el año que viene se convertirá en hogar del preciado busto de Nefertiti, así como la reconstrucción de la fachada del castillo imperial, derribado en tiempos de la RDA.
Fuente: EFE