El arquitecto Oscar Niemeyer recibe la Medalla de las Artes y las Letras

El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental "dar conocimiento a la juventud", al recibir el viernes la Medalla de las Artes y las Letras entregada por el Gobierno español en su estudio de Río de Janeiro.
A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de "promoción" de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios del Gobierno.

Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una "arquitectura diferente", en la que "no alcanza resolver el problema presentado correctamente", sino que es necesaria "la sorpresa".

Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: "La vida es más importante que la arquitectura. (...) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento".

La encargada de entregarle la medalla fue la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, quien describió el evento como un "acto de agradecimiento y reconocimiento, y celebración de la alegría de tener en (la ciudad asturiana de) Avilés, el centro (cultural) Niemeyer", diseñado por el brasileño.

Niemeyer es el primer arquitecto en recibir esta distinción, de reciente creación, de parte del Gobierno.

Fuente: AFP

El Instituto Cervantes desmiente el 'sabotaje' a la web para elegir palabras castellanas.

El Instituto Cervantes suspendió el pasado lunes las votaciones para elegir las palabras castellanas favoritas de los internautas y, si bien en un primer momento informó de un posible "sabotaje" a la página web, este martes aseguró que se trata de un "problema técnico".

"Lo sentimos mucho. La página web del Día E está siendo saboteada. Para poder analizar el problema vamos a proceder a paralizar las votaciones y la posibilidad de proponer palabras. Os agradeceríamos enormemente que nos ayudarais no enviando peticiones a la página. Os mantendremos informados", explicaba el primer anuncio de la institución en su página de Facebook.

En declaraciones a 'Portaltic', un portavoz del Instituto reconoció que este primer aviso respondía a las impresiones de los técnicos, "sin ninguna confirmación". "En el momento en que lo vimos, solicitamos su retirada porque todavía se desconocen las causas concretas", explicó.

No obstante, desveló que el motivo de esta suspensión de la votación responde a la caída de la Red y que, en cuanto sea solucionada, seguirán las votaciones, cuyo plazo termina el próximo viernes a las 00.00 horas. A última hora del lunes, las palabras más votadas eran 'limón', 'infinito', 'gamusino', 'república' y 'cachivache', por este orden.

SIN PARTICIPACIÓN DEL REY

Una de las opciones que barajan desde la web es la posibilidad de que numerosas personas hayan intentado votar al mismo tiempo. Este mismo portavoz destacó que la iniciativa ha recibido un "gran apoyo" de los ciudadanos y, por ejemplo, en las votaciones han participado 220.000 personas desde 144 países.

Desde el Instituto también se desmintió que esta cancelación responda a la aparición de la palabra 'República' entre las más votadas, coincidiendo con la presencia del Rey en una supuesta entrega de premios. "Eso es un bulo de la Red, no hay ningún premio y el monarca no va a participar en ninguno de los actos", afirmó.

Fuente: Europa Press

La Biblioteca Nacional exhibe sus mejores obras para reflexionar sobre Europa

La Biblioteca Nacional posee entre sus increíbles fondos piezas de gran valor, y algunas de las mejores se pueden contemplar en la exposición "Europa en papel", que se inaugura hoy y en la que se propone una reflexión sobre las principales señas de identidad europeas a lo largo de la historia.

El códice del Beato de Liébana, una excelente edición de "La Divina Comedia", de Dante Alighieri; un ejemplar recién restaurado del "Tratado de estática y mecánica", de Leonardo da Vinci; un dibujo de Velázquez, grabados de Durero y Rembrandt y otros de Picasso, que rara vez se muestran, son algunas de las obras que ayudarán al espectador a comprender cómo ha evolucionando Europa.

Organizada por la Biblioteca Nacional y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SEC), la exposición se ha hecho coincidir con la presidencia española de la Unión Europea y con el XXV aniversario del ingreso de España como miembro de pleno derecho. Estará abierta al público desde mañana y hasta el 6 de junio.

De seleccionar las piezas se han encargado los comisarios Carlos Martínez Shaw y Marina Alfonso Mola, y su objetivo ha sido, según dijo el primero al presentar la exposición a la prensa, "resaltar los valores fundamentales de lo que hoy representa Europa" a través de mapas, grabados, retratos, dibujos, libros, folletos, manifiestos, enciclopedias, carteles y partituras.

El resultado es, en opinión de la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, "un recorrido lleno de sugerencias y de mensajes positivos con respecto a esta Europa nuestra, que fue siempre un sueño y que se remonta al mito del rapto de Europa para llegar hasta nuestros días, con la construcción de la Comunidad Económica Europea y de la Unión Europea".

Durante siglos, en Europa han convivido civilizaciones y culturas muy distintas pero, siempre, "el viejo continente ha intentado mantener el deseo de toma de conciencia de sí mismo, de su significado en el entorno internacional y de su capacidad para generar una idea de unidad", y esa idea es la que pretende mostrar la exposición, afirma Corral en un texto introductorio del catálogo.

¿Qué es Europa? A esa difícil pregunta trata de responder la exposición, que recrea "la evolución de un continente que adquiere conciencia de sí mismo a partir del esplendor de la civilización grecorromana", añade Del Corral, especialmente satisfecha hoy de "la aportación a través del papel" que la Biblioteca Nacional y la SECC hacen a Europa con esta muestra.

Dividida en los cuatro períodos característicos de la historia europea -clásica, medieval, moderna y contemporánea- la exposición se articula en torno a las principales señas de identidad europeas.

Estas son: el proceso de afirmación de las libertades individuales, la consolidación de la democracia como fórmula de convivencia entre los europeos y entre estos y el resto del mundo, y la aceptación del pensamiento laico y racional como vía para el conocimiento.

Como dijo Xosé Luis García Canido, director de proyectos de la SECC, la exposición "es compleja" porque trata de explicar qué es Europa. Ser europeo "es la búsqueda de algo, la búsqueda de una esencia, y esa búsqueda va por delante de la realidad de lo que somos".

Y a explicar el concepto de Europa contribuyen "una serie de mitos y de protagonistas que la van definiendo a lo largo de más de dos mil años". Muchos de ellos están reflejados en la exposición de la Biblioteca Nacional, que toma el hilo de una Europa histórica que adquiere conciencia de sí misma a partir de Grecia y Roma.

El proceso de cristianización de Europa durante la Edad Media, el crecimiento del continente a partir de la Edad Moderna, tanto en lo económico y territorial como en lo político y cultural; y los grandes cambios que experimentó desde finales del siglo XVIII hasta desembocar en la época actual, con una Unión Europea formada por 27 países, son algunos de los hitos destacados de la exposición.

Fuente: EFE

La web de la Ruta Romana rescata personajes históricos y muestra la ciudad en 3D.

Su creación supone el remate de la mejora de los restos, que comenzó en el 2006 y costó un millón.

El Ayuntamiento de Astorga presentó ayer la página web sobre la Ruta Romana, accesible desde las direcciones larutaromana.com y asturica.com. Es una web de navegación horizontal, en inglés y castellano, que ofrece una visión en 3D de la ciudad romana desde la que muestra los restos visitables en este recorrido y otros de visita libre.

La página rescata algunos personajes históricos de cuya existencia tienen constancia los expertos a través de la colección de lápidas funerarias que se conservan en la ciudad. Estos personajes aparecen identificados con su nombre real y ayudan a transmitir los distintos roles de la sociedad romana. La web refleja la disposición de la ciudad romana en distintas épocas y en comparación con la actual, y repasa su evolución desde el año 44 a.C hasta el 476 d.C. situándola en la península ibérica y en el imperio romano. Dispone de secciones para descargas de información en formato mp3 sobre la ruta, fondos de pantalla, imágenes e infografías, así como un apartado de noticias sobre cuestiones arqueológicas de la zona. Estas secciones son susceptibles de ser ampliadas por el personal del museo Romano.

Musealización:
El portal fue elaborado por Indi Estudio Creativo en lo referente a diseño gráfico y programación, Imagen MAS en la documentación gráfica, el ilustrador Raúl Allén en los dibujos e Inventa Multimedia en las infografías. Su creación se enmarca en la musealización de la Ruta Romana, para la que el Ayuntamiento aportó 300.000 euros, y supone el final del acondicionamiento y puesta en valor de este trazado, indicó el concejal de Turismo, Esteban García. La Junta asumió la conservación de los restos, que costó setecientos mil euros, en virtud de un convenio firmado con el consistorio en enero del 2006. Los trabajos sobre los yacimientos comenzaron en julio de ese mismo año.

Una guía:
Sólo resta un detalle de la musealización: la puesta en circulación de una guía sobre la ruta y el número ocho de la publicación Cuadernos municipales, sobre el proceso completo de conservación y musealización de los restos. La guía también estará disponible en formato de libro electrónico, indicó Miguel Pérez, de Imagen MAS, que señaló que en tres meses 1.700 usuarios se han descargado a sus móviles información de la ruta por bluetooth. La arqueóloga municipal, Ángeles Sevillano, precisó por su parte que la web «permite por primera vez ir unidos a la Ruta Romana y al museo».

Fuente: www.diariodeleon.es

El locutor extremeño Juan de Pablos recibe el Premio a la Difusión de la Música.

Recibirá el galardón durante la gala de los Premios, que este año se celebrará el 4 de marzo en MÉRIDA. La Academia de la Música ha concedido al locutor extremeño de radio Juan de Pablos el Premio a la Difusión de la Música de esta 14 edición de los Premios de la Música.

El locutor recibirá el galardón durante la gala de los Premios, que este año se celebrará el 4 de marzo en el Teatro Häagen Dasz Calderón de Madrid, según informa en nota de prensa la organización de los Premios de la Música.

Con este premio, la Academia de la Música quiere reconocer "la labor divulgadora de un auténtico clásico de nuestro dial, un hombre que lleva más de cuarenta años cimentando la cultura musical de la audiencia desde que a finales de la década de los 60 se sentara por primera vez delante de un micrófono".

Se trata, según explica, de "una voz melancólica, preñada de confidencias personales y musicales, una voz que ha ido revelando los secretos del mejor pop francés, italiano, anglosajón y, por supuesto, español".

Así, la Academia de la Música explica que "a ese estilo de alto voltaje emocional hay que añadir unos conocimientos enciclopédicos sobre el pop de todos los tiempos y geografías".

Juan de Pablos López nació en Cáceres en febrero de 1948. Su primera infancia transcurrió en la ciudad extremeña y "ya entonces la radio, con sus programas de dedicatorias musicales, tenía una presencia magnética en su vida", explica. Contaba siete años cuando su familia se mudó a Pamplona y después a Zaragoza.

En el verano de 1965 se trasladó a Madrid, donde comenzó los estudios para convertirse en ingeniero agrónomo, estudios que posteriormente abandonó hasta que en 1968 entró a trabajar en Radio Madrid seleccionando material discográfico, hasta que poco a poco fue poniéndose delante de un micrófono.

Desde entonces, ha estado al frente de varios programas, como 'Ozono', que posteriormente, en mayo de 1975 dio nombre a una revista musical que fundó junto a otros compañeros y bajo la dirección de Álvaro Feito. "Se trataba de una revista de calidad, continuadora de Apuntes Universitarios, publicación nacida en el ámbito de los colegios mayores de Madrid", explica.

El siguiente punto de inflexión en su trayectoria tiene lugar el 22 de enero de 1979, cuando vino al mundo el programa 'Flor de Pasión', que supone el "buque insignia" del locutor. Lo hizo en Radio España FM Onda 2. Un programa con un aire "decididamente nostálgico, aunque sin renunciar a la promoción de nuevas bandas", con el que Juan de Pablos "enganchó a una nutrida audiencia".

Entre 1983 y 1986 se abrió un paréntesis en la emisión del programa, ya que Juan de Pablos fue contratado por Radio El País, donde estuvo apenas unos meses. Tras colaborar durante un tiempo con Carlos Tena en el programa musical de TVE 'Auambabulubabalambambú', regresó a la radio, esta vez a Radio 3, cuyo director, Fernando Argenta, le instó a rescatar 'Flor de Pasión'.

Desde entonces el programa no ha dejado de emitirse en distintas franjas horarias, incluida la madrugada. Ahora, su horario actual a las 21,00 horas de lunes a viernes, "ya no exige intempestivos desvelos a su fiel audiencia".

Para Juan de Pablos, su profesión es algo más que un medio de vida: "Necesitarlo tanto. El hacer que estas cosas sean como de vida o muerte provoca que uno se agarre al clavo ardiendo. No se admiten flaquezas. Tengo que hacerlo aunque esté en las últimas. La persistencia, la perseverancia... En lo que a mí respecta, yo siempre lo haré", señala.

Fuente: Europa Press

Fusión pionera de flamenco y ópera tradicional en la llegada del Año del Tigre

El baile del andaluz Jairo Cabral y el grupo chino Hantang Yuefu Music and Dance Ensemble, creado y dirigido por la taiwanesa Chen Mei-e, fusionan la ópera china y el flamenco puro en la celebración del Año Nuevo chino. Seguir leyendo el arículo.

Esta particular fusión de flamenco y opera tradicional china puede verse en la gala especial que con motivo de la llegada hoy del Año del Tigre ha organizado el Ministerio de Cultura chino y la cadena de televisión CCTV.

"El flamenco y la ópera son muy antiguos, uno es fuerza y otra suavidad. De la combinación surge un bello espectáculo", declaró Jairo Cabral, de 19 años, a Efe, tras mencionar la similitud entre las castañuelas y el instrumento de bambú llamado "cuatro" que se toca en la ópera china.

Para la ópera china, como para el flamenco, no pasa el tiempo, destacó, por su parte, Chen, "y lo importante -dijo a Efe- es aumentar intercambios y cooperación con otras culturas y pasarlos a la próxima generación".

"Para nosotros es más fácil hacer fusión con Occidente, pues estamos más acostumbrados a contactos externos y con Jairo ha sido muy fácil y armónico", añadió Chen.

Creadora en 1983 de Hantang Yuefu Music and Dance, un grupo compuesto por 10 jóvenes formadas por ella, 6 como bailarinas y 4 en la interpretación de instrumentos tradicionales, Chen invitó a Jairo, formado en la escuela "Flamenco Puro" de Jerez, a integrarse en su cuadro clásico.

Con traje antiguo de bailaor, el jerezano emocionó ya en los ensayos preparatorios a los que asistieron a la grabación del espectáculo en el teatro pequinés Tianqiao por la cadena de televisión CCTV para su programa estrella de bienvenida del Año del Tigre.

"Ha sido una experiencia muy hermosa. Me identifiqué muy bien con el grupo de ópera china clásica. Me gustaría llevar el espectáculo a Jerez", dijo Jairo a Efe en uno de los ensayos.

Según Esmeralda, su madre, que le acompañó a China, "Jairo tiene el duende desde pequeño. Vivió siempre en San Miguel, centro en Jerez del flamenco puro. Y además, nuestra casa está frente a la de Lola Flores", insistió quien también es su representante.

El breve viaje a Pekín le supuso a Jairo una experiencia que calificó de "fantástica", además de que "uno nunca deja de formarse. Siempre hay alguien más grande que tú que te puede enseñar", añadió el bailaor tras la grabación del espectáculo.

En su primera actuación en China, antes estuvo en Munich (Alemania) y Burdeos (Francia), la gran sorpresa de Jairo fue encontrar un suelo plastificado en el escenario.

"El flamenco necesita suelo de tablas para arrancar a los tacones el verdadero sonido. Comprendo que en China no se sabe. Los tacones son fuerza, como las castañuelas", dijo a los organizadores, que tuvieron que grabar separadamente el taconeo sobre madera.

El espectáculo "Fusión creativa con flamenco" surgió de la idea de un grupo de intelectuales chinos, que en colaboración con el ministerio de Cultura de China, desean atraer muestras artísticas del exterior para exhibirlas junto a las tradicionales.

Para Chen, esta primera fusión ópera-flamenco es el inicio de combinar un arte oriental y otro occidental "creando un programa lleno de vitalidad, manteniendo las esencias propias y tal vez base de intercambios futuros",".

Según Chen, "la música del sur" ("nan yin") u ópera, es la más antigua de China y las danzas son las del Palacio Real de la dinastía Tang, incluidas en la lista de materiales intangibles culturales patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

"La 'nan yin' existe en Fujian, Taiwán y el sureste asiático donde llegaron los fujianeses. Hace 400 años, cuando los 'han' llegaron a Taiwán, también la llevaron", afirmó la creadora de Hantang Yuefu Music and Dance Ensemble, que actuó en 1997 en Madrid y otras ciudades españolas.

Fuente: EFE

El filósofo francés Bernard-Henri Lévy, engañado por una patraña literaria.

El filósofo francés Bernard-Henri Levy reconoció que se había dejado engañar al citar en uno de sus últimos libros la obra de un tal Jean-Baptiste Botul, un escritor ficticio inventado por un periodista del semanario satírico Le canard enchainé.

En su obra 'De la guerra en filosofía', que retoma y amplía un texto que pronunció ante los estudiantes de la prestigiosa École Nationale Supérieure, Bernard-Henri Lévy cita a Botul, un supuesto especialista en Emmanuel Kant autor de 'Conferencias a los neokantianos de Paraguay'.

Bernard-Henri Lévy confesó el lunes que había citado con frecuencia 'La vida sexual de Emmanuel Kant', libro presentado como la obra de Botul. "Pero hemos visto que se trata de una broma", reconoce en el sitio de internet de su revista La règle du jeu. "Una muy brillante y muy creíble patraña salida del cerebro bromista de un periodista del Canard Enchainé, dicho sea de paso buen filósofo", observa Levy. "Y caí en la trampa, como cayeron los críticos que lo elogiaron en el momento de su salida. De golpe sólo hay una cosa que decir, y de buen corazón: ¡felicitaciones artista!", concluye el filósofo.

Frédéric Pagès, periodista del semanario Le canard enchainé y creador de ese autor ficticio, presenta a Botul como nacido en 1896 y muerto en 1947, filósofo de tradición oral oriundo del Aude (sur de Francia), padre del "botulismo" que no dejó oficialmente ninguna obra escrita.

Por el contrario, la obra de Jean-Baptiste Botul "existe" y ha sido editada, recordó el lunes en un comunicado su editor francés, 'Les milles et Une nuits', y la Asociación de amigos de Jean-Baptiste Botul, presidida por Frédéric Pagès.

Fuente: AFP

Cuba convoca a los románticos del mundo a un concurso de cartas de amor.

Corazones rotos, flechados a primera vista, amores eternos, platónicos, no correspondidos, frustrados, traicionados o enfermizos están convocados en Cuba a un singular concurso de cartas de amor, con motivo del Día de San Valentín.

El proyecto cultural Escribanía Dollz, radicado en la ciudad de Sancti Spíritus, en la región central de Cuba, llamó a los románticos "residan o no en Cuba" a jurar amor eterno o a sangrar por la herida, en el Concurso de Cartas de Amor 2010, según un anuncio difundido este viernes.

Las cartas, cuya extensión no podrá sobrepasar una cuartilla, podrán ser enviadas desde el exterior por correo electrónico (liudmila@hero.cult.cum) con fecha límite al 14 de febrero, Día de San Valentín, precisó el sitio digital Cubadebate.cu.

El jurado estará integrado por personalidades de la cultura cubana, y entregará cuatro premios, el mayor de 500 pesos cubanos (20 dólares) para los ciudadanos de la isla, y de obras de arte en el caso de los ganadores extranjeros.

Los nombres de los ganadores serán anunciados en un acto especial en la sede de la Escribanía Dollz, en el marco de la XIX Feria Internacional del Libro Cuba 2010, que se inicia el 11 de febrero y concluye el 21 en La Habana y el 7 de marzo en todo el país.

La iniciativa surge de la periodista cubana Liudmila Quincose, de 35 años, quien decidió instalar en 1994 una escribanía en su casa en Sancti Spíritus.

Desde entonces escribe cartas por encargo, a mano y en un papel especial, convencida de que la máquina de escribir y menos aún la informática jamás van a superar al puño y la letra cuando de hablar de amor se trata.
Fuente: AFP

Versiones de Bob Dylan, Paul McCartney y The Clash para apoyar a los niños víctimas de las guerras.

El próximo 16 de febrero verá la luz un ambicioso proyecto musical auspiciado por 'War Child', una organización dedicada a ayudar a los niños afectados por la guerra en todo el mundo. La ONG ha logrado la colaboración de diferentes artistas para grabar el álbum 'Heroes', que saldrá al mercado en esa fecha, una recopilación de versiones de grandes músicos como Bob Dylan, Paul McCartney, David Bowie o The Clash realizadas por nuevas promesas y cuyos beneficios servirán para ayudar a los niños soldado, a menores en prisión o en zonas marginales en todo el mundo.

La ONG War Child recurrió al sello Parlophone, de la discográfica EMI, para la grabación de 'Heroes', que en un principio tenía previsto salir a la venta el 24 de noviembre, pero que tuvo que retrasar su lanzamiento debido a problemas de agenda para cuadrar a los diferentes músicos que iban a participar. Así, se pidió a varios artistas de larga trayectoria y renombre, como el ex Beatle Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie, The Clash o Brian Wilson de los Beach Boys, entre otros, que eligieran una de sus canciones y a un artista de las nuevas generaciones para versionarlo.
Paul McCartney eligió a Duffy para versionar su 'Live and let die'; Joy Division a Hot Chip para 'Transmission'; Bob Dylan a Beck para 'Leopard-Skin Pill-Box Hat'; Brian Wilson a Rufus Wainwright para interpretar dos temas sin concretar del disco 'Smiley Smile' (1967) de los Beach Boys; o The Kinks a The Kooks para 'Victoria'. Según informaciones de 'Music News' recogidas por otr/press, la lista completa de canciones y artistas que versionarán temas clásicos, entre los que también se encuentran Scissor Sisters o los británicos Elbow, se conocerá el mes que viene.
Según los responsables de las sesiones de grabación, muchos de los artistas que participan en el disco ya han finalizado sus respectivas canciones y están preparadas para su masterización y recompilación. Los trabajos se llevan a cabo en los míticos estudios de Abbey Road, al Norte de Londres, y el dinero que recaude la venta de 'Heroes' será destinado a la ONG War Child, que pretende utilizarlo para ayudar a los niños afectados por la guerra, niños soldado o en prisión y niños en zonas marginales de todo el mundo.

Fuente: REUTERS

La torre inclinada de Pisa está asegurada por 300 años más.

La torre inclinada de Pisa ha sido exitosamente estabilizada y está fuera de peligro por al menos 300 años más, dijo un ingeniero que está supervisando el icono turístico italiano.

Se han confirmado todas nuestras expectativas", explicó el profesor Michele Jamiolkowski, ingeniero y geólogo, citado por el principal periódico de Italia, el Corriere della Sera.
La inclinación de la torre, de aproximadamente cuatro metros de la vertical, permaneció estable en los últimos años, después de que un gran proyecto de ingeniería que finalizó en 2001 corrigiera el declive en alrededor de 40 centímetros, desde donde estaba en 1990, cuando comenzó el plan.
"Ahora podemos decir que la torre puede descansar fácilmente durante al menos 300 años", dijo Jamiolkowski al periódico, en un artículo publicado el miércoles.
La torre estuvo cerrada a los visitantes durante casi 12 años desde 1990, cuando se estaba hundiendo aproximadamente un milímetro al año, y reabrió en diciembre de 2001, al final de la mayor fase del proyecto de afianzamiento y restauración.
El campanario de 14.000 toneladas, un símbolo arquitectónico de Italia reconocido internacionalmente, junto al Coliseo de Roma, fue construido en varias etapas entre 1174 y 1370.
ANCLADA CON CABLES
La torre comenzó a inclinarse tras completarse varios pisos debido al terreno inestable donde fue erigida. Los constructores utilizaron primero piedras trapezoidales para colocar la estructura nuevamente en posición vertical, pero ésta continuó inclinándose.
Durante la fase de estabilización del proyecto, que finalizó en 2001, la estructura fue anclada con cables mientras se inyectaba cemento para aliviar la presión sobre el terreno. La inclinación de la torre está ahora considerada segura y es aproximadamente similar a la de 1700.
Los restauradores están empleando un andamio liviano, diseñado especialmente para el proyecto, hecho de una aleación de aluminio, como base para limpiar el mármol blanco y gris de la torre.
Las autoridades han señalado durante años que no tienen intención de enderezar la torre, porque esto le quitaría su estatus único y su atractivo turístico.
Se dice que el astrónomo Galileo, condenado ante la Inquisición del Vaticano por su teoría de que la Tierra giraba alrededor del Sol, utilizó la torre de su ciudad natal para hacer experimentos sobre la fuerza de gravedad.

Fuente: REUTERS

El musicólogo zamorano Miguel Manzano, premio Castilla y León de Conservación del Patrimonio.

El musicólogo zamorano Miguel Manzano Alonso ha obtenido el Premio Castilla y León de Conservación y Restauración del Patrimonio, en su edición de 2007, dotado con 18.500 euros y convocado por el Gobierno regional, según el fallo del jurado emitido hoy en Valladolid.

El jurado ha acordado por unanimidad conceder este galardón a Manzano Alonso por "su ingente aportación al estudio de la cultura tradicional de los pueblos de Castilla y León, rescatando su patrimonio inmaterial e intangible".
También ha considerado el jurado para la concesión de este premio su contribución al patrimonio musical "en todos los ámbitos de su conservación, como la investigación, la difusión y la educación" y ha entendido que los estudios y publicaciones de Manzano Alonso "constituyen una obra de gran trascendencia tanto en la Comunidad como en España y en el extranjero".
Miguel Manzano Alonso, nacido en Villamor de Cadozos (Zamora) en 1934, es especialmente conocido por su "infatigable" labor en favor del folclore y la recopilación, a través de esta expresión musical, de los sentimientos del pueblo, ha subrayado el presidente del jurado José Javier Rivera Blanco, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y premio Castilla y León en 2006.
El presidente del jurado ha dicho además, al dar cuenta en rueda de prensa del fallo del galardón, que Manzano Alonso es un exponente de la transmisión del patrimonio oral, recogido en sus numerosos "Cancioneros".
Atraído por la música desde niño, el hoy premiado realizó estudios de solfeo, piano,órgano y armonio; cursó estudios musicales oficiales en Valladolid y Madrid.
En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que desempeñó hasta su renuncia en 1968.
Ha sido catedrático de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Salamanca y desde 1972 ha estado dedicándose, a un intenso trabajo de recopilación de música popular tradicional, cuyo resultado ha sido la edición de varios Cancioneros, dotados de ingente documentación y archivos sonoros con más de 20.000 melodías.
Sus conferencias y escritos le han convertido en uno de los especialistas más renombrados en el campo de la Etnomusicología, y sus trabaos de composición le han alzado hasta los puestos más relevantes de la canción popular tradicional, según ha valorado el jurado.
La música instrumental también forma parte del catálogo de obras de este autor, sin olvidar sus composiciones para piano en las que desarrolla las posibilidades de la armonía modal.
El jurado también lo han integrado Juan Carlos Prieto, director general de la Fundación Santa María la Real; Antonio Sánchez Barrio; director del Museo de las Ferias de Medina del Campo (Valladolid); Enrique Berzal de la Rosa; profesor de la Universidad de Valladolid; Luis Jaramillo Guerrei González como secretario.

Fuente: EFE

La Universidad Burgos catalogará documentos medievales del monasterio de las Huelgas.

La universidad de Burgos (UBU) se encargará del inventario y catalogación de los fondos documentales medievales del monasterio de las Huelgas Reales gracias a un convenio firmado hoy por el presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña, y el rector, José María Leal.

Los fondos están formados por 1.000 pergaminos, 150 libros y 350 legajos, entre los que destaca un documento de 1116 del Rey Alfonso I de Aragón.
Pico de Coaña ha precisado que el contenido incluye datos de la administración de las Reales Casas, parte de ellos coloreados, además de cartas de confirmación de heredades y escritos con litigios de aquella época.
La parte más antigua de los fondos documentales está formada por 1.000 pergaminos con sellos pendientes de plomo o cera.
Aunque no se determinará el tratamiento al que van a ser sometidos hasta que finalice su estudio, todos ellos se van a hidratar y planchar porque algunos están doblados hasta en diez veces.
El presidente de Patrimonio Nacional, propietario del monasterio que ocupan religiosas cistercienses, ha destacado también la presencia entre los documentos de los que están realizados en papel a partir de su aparición en España, en la época de Enrique II, "algunos con sellos de cera, de una gran riqueza".
Según Pico de Coaña, se trata de uno de los archivos medievales más importantes del mundo y su estado de conservación es bueno "porque los documentos están en clausura, no han sido casi estudiados y no han sufrido daños por la mano del hombre".
Los trabajos, que comenzarán con la catalogación de los fondos, se realizarán durante doce meses por un equipo formado por alumnos eméritos y técnicos de la universidad coordinados por Rafael Sánchez Domingo, profesor de Historia del Derecho de la UBU.
Tras la catalogación de los fondos se realizará un informe de restauración, se microfilmará cada documento y se digitalizarán para su posterior consulta o estudio, antes de almacenarse en armarios especiales.
El presidente de Patrimonio Nacional ha recordado que la importancia del monasterio se debe a su fundación por Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet, que lo convirtió en centro neurálgico de la Corona.
Esto supuso que varios monarcas concedieran al monasterio favores, privilegios y prebendas que han pasado a su acervo cultural junto a documentos de un momento posterior en el que el monasterio tenía jurisdicción propia sobre villas y bienes de su pertenencia, lo que dio lugar a documentos sobre rentas, pagos, pleitos y permutas.

Fuente: EFE

Doce diseñadores visten a personajes y textos inventados por autores hispanos.

Doce diseñadores relevantes españoles han vestido a doce personajes o textos inventados por otros tantos escritores hispanos y los han puesto a desfilar por Pekín.

La pasarela es una exposición, que con el título "12 trajes para China, diseñadores españoles dialogan con la literatura", podrá ser visitada hasta el próximo 6 de abril en el Instituto Cervantes.
"La idea de unir literatura y moda es nueva. Fuimos muy cuidadosos al elegir autores premiados de la literatura en prosa, ensayo y poesía e incluir a los de cuatro países latinoamericanos de América (Argentina, Colombia, México y Cuba)", dijo hoy a Efe Concha Hernández, comisaria de la muestra.
También fueron muy exquisitos al elegir a doce diseñadores de cinco comunidades autónomas españolas (representados en Pekín por Modesto Lomba -presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME- y Agata Ruíz de la Prada), añadió Hernández, asesora gubernamental de Educación y Cultura.
El proyecto surgió de la invitación a doce diseñadores españoles a leer unos textos y vestirlos con sus mejores galas.
De tal manera, creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga o Davidelfín se unieron en esta experiencia a autores tan destacados como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite.
Entre los personajes seleccionados, se prefirieron a "mujeres poderosas" como Laura Díaz, creada por Carlos Fuentes (que dijo sentirse satisfecho con el resultado), vestida por Los Alianto o de Delirio y Destino de María Zambrano, vestida por Amaya Arzuaga.
Es el caso también del personaje de Carmen que dibuja Miguel Delibes en "Cinco horas con Mario" y que viste Alma Aguilar o de Carlota Fainberg de Antonio Muñoz Molina y de Lydia Delgado del "Barrio de las Maravillas" inventado por Rosa Chacel, ambas ataviadas con creaciones de Francis Montesinos.
Otros diseñadores tuvieron ante sí un reto "más arriesgado y estimulante", en palabras de Hernández, al recibir el encargo de vestir no un personaje sino una novela o un texto poético.
Ese fue el caso del diseñador Juan Duyos que engalanó la obra "Reina de las Nieves" de Carmen Martín Gaite, de Davidelfin, que escribió sobre su vestido versos de Antonio Gamoneda, de Miriam Ocáriz que regresó al "Jardín Dulce" de María Loynaz, de los Spastor que buscaron un atuendo para el hombre del poema "Latitud" de José Angel Valente, o de Victorio & Lucchino que suspiraron con el poema "Soles" de Juan Gelman.
Una mesa redonda en la que participaron Lomba y Ruiz de la Prada, así como la gerente de ACM, Lucía Cordeiro, y el consejero comercial de la embajada de España en China, Fernando Salazar, permitió hoy el diálogo interactivo con jóvenes chinos interesados en moda.
"España tiene una larga Historia y Cultura, también en moda. No en vano el Palo de Campeche permitió por primera vez encontrar el negro que puso de moda Felipe II durante dos siglos", dijo Cordeiro.
Destacó además que la ACM agrupa a veintisiete marcas de diseño, de las que doce estarán en esta exposición hasta el 6 de abril.
Por su parte, Lomba calificó de "honor" participar en esta muestra original, que calificó de "simbiosis magnífica" entre literatura y moda y que reconoce a esta última "como arte".
El diseñador, que cortó un traje para "Cien Años de Soledad" de Gabriel García Márquez, dijo que aprovechó el encargó para expresar su "antigua fascinación por ese mecanismo de relojería antigua que esconde" la obra maestra del escritor colombiano.
Ruiz de la Prada, que vistió de rosa a "Ilona llega con la lluvia" de Alvaro Mutis, se confesó muy contenta de participar en la exposición "porque si China es hoy un mito en España, mi sueño -dijo- es poder llegar a vestir a algunos chinos".
Convencida de que "el color te puede dar felicidad" y de que "un día los médicos recetarán vestirse con él", la diseñadora acaricia también el sueño de "vestir a más mujeres, pues si casi todos los bebés tienen algo mío, las mamás son más resistentes al colorido".
Salazar destacó, por su parte, el apoyo del Instituto de Comercio Exterior (ICEX) a la promoción internacional de la moda española con su presencia en Ferias tanto del Vestido como del Calzado, al tiempo que expresó un deseo: "¡Ojalá la moda china vaya a la Pasarela Cibeles!".
"En China ya hay abiertas 14 tiendas de Zara, 2 de Mássimo Dutti, 35 de Mango, 14 de Lois, 4 de Adolfo Domínguez y Tucco y 9 de Loewe.¡Ojalá sea solo el comienzo!", añadió Salazar.

Fuente: EFE

Una iglesia derruida por los bombardeos busca padrinos para la renovación por falta de medios.

La iglesia Gedächtniskirche, destruida en gran parte durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y uno de los símbolos de Berlín, deberá aplazar sus obras de renovación debido a la falta de medios y ha puesto en marcha una campaña para encontrar padrinos que donen al menos 250 euros.

De los 3,5 millones de euros en que está presupuestada la restauración, la comunidad religiosa ha recaudado únicamente 265.000 euros, insuficientes para comenzar las obras, que estaban previstas para esta primavera, según recoge hoy la prensa alemana.
La campaña lanzada por Martin Germer, párroco de la histórica iglesia, apodada "muela careada" por los berlineses, busca obtener así padrinos dadivosos para cada una de las hendiduras que necesitan restauración.
En una página web creada para tal fin, la parroquia identificaría a sus benefactores junto a la ubicación de cada grieta que su aportación hubiera ayudado a restaurar y para la que se ha fijado un mínimo de 250 euros.
Sólo la colocación de los andamios alrededor de la torre central, de 68 metros de altura, costaría 800.000 euros, por lo que la iglesia acogerá distintos actos benéficos antes del verano para recabar más fondos.
Germer espera poder conseguir así antes del final de año, al menos, los dos millones de euros con los que la comunidad religiosa debe contribuir a la renovación del edificio, ya que los 1,5 millones de euros restantes debe aportarlos el Senado de Berlín.
La iglesia, construida en 1895, fue severamente dañada durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y se dejó en su estado ruinoso como memorial por la paz.

Fuente: EFE

Hoy comienza en Córdoba el Congreso Internacional sobre Antonio Gala, una "profunda mirada de conjunto sobre su obra".

El congreso culminará con la investidura del escritor como académico de honor de la Real Academia de Córdoba.

Un grupo de expertos de prestigio internacional en la obra del escritor Antonio Gala se reunirán a partir de hoy y hasta el 5 de marzo en el Congreso Internacional 'Antonio Gala y el Arte de la Palabra', organizado por la Universidad de Córdoba y la Real Academia cordobesa, para analizar desde un punto de vista multidisciplinar la trayectoria literaria del autor cordobés.

En en el encuentro, que se celebrará en la sede de la Fundación que lleva el nombre del autor, participan el Ayuntamiento, la Diputación, la Junta de Andalucía, las fundaciones Cajasur y Prasa y el Programa de Estudios Hispánicos en Córdoba (Preshco).
En declaraciones a Europa Press, la directora académica del Congreso y profesora de la UCO, Ana María Padilla, explicó que la idea de este encuentro surgió a propuesta de la Fundación Antonio Gala que la Universidad de Córdoba acogió "con entusiasmo", ya que, en su opinión, "aunque se ha trabajado mucho sobra la obra de Gala, sobre todo en el estudio de su dramaturgia, se hacía necesario organizar un evento que profundizara en la obra y figura de un escritor tan polifacético como él".
Por ello, en esta cita, profesores universitarios, actores y escritores ofrecerán a través de ponencias y mesas redondas una visión de conjunto sobre la obra del autor que abarcará todos los géneros cultivados por el mismo, desde la narrativa al teatro, pasando por el ensayo, la poesía o su "periodismo culto". También habrá lugar para el estudio crítico de su obra, la actualización de las investigaciones sobre su producción, las últimas corrientes críticas y el debate con el fin de "reflexionar sobre el pasado y el presente de la obra de Antonio Gala".
En función de estas premisas, se contará con la participación de autores de la talla de José Manuel Caballero Bonald, que pronunciará la conferencia inaugural del congreso, o el poeta Pablo García Baena, así como con actores como Concha Velasco y Juan Ribó, el diseñador Elio Berhanyer, el periodista Alfonso S. Palomares, el profesor y crítico de la Universidad Complutense Andrés Amorós, y expertos internacionales como Hazel Cazorla (Universidad de Dallas, EEUU), Phyllis Zatlin (Rutgers University, EEUU) y Françoise Dubosquet (Université Rennes 2-Haute Bretagne, Francia).
El congreso concluirá el 5 de marzo con los recitales de los cantantes Clara Montes y Víctor Mariñas y la intervención del propio Antonio Gala, que el día 6 ingresará como académico de honor de la Real Academia de Córdoba, cuando la institución está a punto de cumplir 200 años.
"Con este cartel de participantes, intentamos que la aproximación a la obra de Gala no se limite al texto escrito, sino también a su manifestación oral, cinematográfica o de espectáculo teatral", puntualizó la organizadora.
GALA, UN AUTOR "EXCEPCIONAL".
Para Padilla, que lleva tres décadas dedicada al estudio de la obra de Gala, el escritor es un "autor excepcional", cuya mayor virtud es su "capacidad de llegar a los demás".
"Todo el mundo conoce a Gala. Su obra posee diversos niveles de lectura, con lo que llega a todos los públicos, para lo que cuenta, además, con una capacidad especial para satisfacer al lector y que éste se vea reflejado en sus palabras", apuntó.
Por último, la profesora aseguró que este congreso, al que asistirán más de un centenar de personas y dejará sin posibilidad de acudir a la misma a "muchísimas más", "tendrá continuidad en el futuro". "Por lo pronto, quiero publicar las actas del encuentro dentro de seis meses", concluyó.
Antonio Gala escribió su primera obra teatral a los siete años de edad, y a los catorce pronunció una conferencia en el Círculo de la Amistad. Los primeros poemas llegarían estando en la Universidad, donde estudió Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas.
Con numerosos premios a sus espaldas por libros publicados como el Planeta por 'El manuscrito carmesí' o el Calderón de la Barca por su comedia 'Los verdes campos del Edén'. Gala también ha trabajado como articulista en medios de comunicación.
Entre sus obras más conocidas, 'Charlas con Troylo' o 'Dedicado a Tobías', así como las novelas 'Las afueras de Dios' o 'El pedestal de las estatuas'.

Fuente: EUROPA PRESS

Hitler, posible autor de un Pinocho y tres enanitos de Blancanieves.

El director de un museo de Noruega está convencido de que Adolf Hitler es el autor de tres pinturas de los enanitos de Blancanieves y una de Pinocho que acaba de descubrir, escondidas en un cuadro atribuido al dictador nazi que compró durante una subasta en la región alemana de Baviera.

William Hakvaag, director de un museo dedicado a la Segunda Guerra Mundial en las islas Lofoten (norte del país), contó a la AFP que el pasado verano adquirió la acuarela, un paisaje de Baviera que lleva la firma 'A. Hitler 1940', por unos 300 dólares.
"Traté de abrirlo por detrás para ver si había algo en el interior. Saqué el marco y ahí encontré otras cuatro pinturas (...) Tres de enanitos y una de Pinocho", explicó Hakvaag. Todas eran más pequeñas que la primera, de unos 35 cm2, y las de los enanitos de Blancanieves llevaban las iniciales 'A.H.' (la de Pinocho no estaba firmada).
Aunque mucha gente cree que Hitler dejó de pintar en 1939, Hakvaag cree que son del dictador alemán, entre otras cosas porque "adoraba" la película de Walt Disney 'Blancanieves y los siete enanitos', de la que "tenía su propia copia". No obstante, el director del museo .

Fuente: AFP

Gao Xingjian asegura que "cada poder reescribe la Historia y el escritor debe denunciarlo".

Cada poder reescribe la Historia a su complacencia y el escritor tiene el deber de denunciarlo con su obra, según el primer Premio Nobel de Literatura chino, Gao Xingjiang, que ha viajado a España para presentar la adaptación del castellano de su obra teatral "Al borde de la vida".

Xingjian, que se instaló en Francia como refugiado político en 1987, acude excepcionalmente a España a presentar la obra, que se representará en Madrid solo tres días, y luego la pieza viajará en el mes de abril, y ya sin él, a Bolivia, Ecuador y Perú de la mano del director del montaje y uno de los actores, el franco-boliviano Marcos Malavia.
La puesta en escena en España, antes que en Bolivia, para donde la había ideado originalmente Malavia, ha sido posible gracias a la Alliance Francaise, en colaboración con la Embajada de Francia, Air France, Casa Asia y el Instituto Francés de Madrid, donde se puede ver el montaje hasta el viernes, interpretado por la compañía francesa SourouS.
Aunque en esta ocasión no tiene previsto un encuentro con el presidente del Gobierno, como sí hizo en 2002, cuando expuso sus pinturas en el Reina Sofía, sí le gustaría, aunque lo ve muy difícil, hacer un "hueco" para ir a escuchar flamenco, según ha confesado a Efe.
"El flamenco me interesa muchísimo. Es muy dinámico, tan alejado de China... Es de un dinamismo vital, que corre por la sangre y la hace hervir. Me fascina".
El dramaturgo, novelista, pintor, traductor, crítico literario y director de cine, entre otras facetas, ha asegurado en la rueda de prensa previa que la escritura es para él una necesidad, y que su experiencia de diez años en un campo de "reeducación" chino le enseñó "a escribir para uno mismo", sin esperar ser editado.
Durante aquellos años, Xingjian (Ganzhou, 1940) tuvo que quemar todo lo que escribía "porque tener un solo papel en tu poder era muy peligroso". Luego, en el periodo de la llamada "Campaña contra la Contaminación Intelectual", vio censuradas varias de sus obras.
La situación china actual es, dice, "un milagro que nadie podía prever" y "por eso" será sede de los Juegos Olímpicos, ha afirmado el autor, galardonado con el Nobel en el año 2000.
En su opinión, "siempre se pierde la memoria, incluida la histórica", y es ahí donde tiene que aparecer la literatura, "que es el testimonio de la naturaleza humana, la real, no la oficial".
El papel de Gao Xingjian en "Al borde de la vida", traducida por la chileno-belga Angela Verdejo, es el de crear un ambiente "para que los actores sepan meterse en la interpretación".
La obra, la primera que el Nobel escribió en francés, es una ficción construida como el monólogo de una mujer sobre sus pasiones y emociones, siempre en tercera persona.
"Para la actriz -Muriel Roland- no es tanto la interpretación como la presentación de un personaje. Ahí interviene el payaso que observa a la mujer, la mirada masculina omnipresente. Es una puesta en escena muy poco convencional a la que Malavia y Muriel le han dado el color hispano porque han introducido el tango y eso jamás podría haberlo imaginado", confiesa Xingjian.
"Tengo verdadera pasión por conocer el universo femenino. Lo más importante es escuchar bien a la mujer; los problemas vienen cuando no se escucha", ha advertido.
En esta obra lo que más le interesa es la búsqueda del "actor neutro", es decir, "ni el artista, ni la persona que lo interpreta", que se genera, "con una técnica invisible, en el interior del actor, que no es muy consciente tampoco de ello", explica.
Para Malavia su propuesta es "una forma muy moderna de entender el escenario, que obliga a encontrar mecanismos totalmente artesanales".
Ahora, ha desvelado Xingjian, "lo más importante" que prepara es el estreno en un teatro de Barcelona de "La fuga" -que provocó en 1989 la prohibición total de sus obras en China- y la recopilación de su obra a cargo del Círculo de Bellas Artes en Barcelona, donde expondrá también sus pinturas en el mes de octubre.
"Además estoy preparando un corto de 15 minutos con un director de Barcelona", añadió Xingjian, que tiene la nacionalidad francesa desde 1997.

Fuente: EFE

La Casa Museo Lope de Vega será acondicionada para convertirse en un centro de actividades enfocadas al Siglo de Oro.

El director de la Real Academia de la Lengua (RAE), Víctor García de la Concha, y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, firmaron ayer un convenio de cesión de la gestión museística al gobierno regional por un periodo de 15 años renovable hasta un máximo de 30. El objetivo es convertir la casa en "un lugar vivo", según dijo Fisas, de forma que acoja entre sus paredes recitales de poesía, talleres infantiles, conferencias e incluso actos de la Real Academia, institución que mantiene la titularidad del edificio.

La casa quedará cerrada al público en marzo y no abrirá hasta la llegada del verano. El presupuesto para la reforma asciende a 300.000 euros, mientras que la cantidad anual con la que contará para actividades será de 250.000 euros. La Comunidad financiará este programa a través del 1% cultural.
"Los actos estarán centrados en el teatro y la poesía del Siglo de Oro, así como en estudios en torno a Lope de Vega", señaló García de la Concha, que desea generar "sinergias" con el Museo Casa Natal de Cervantes, ubicado en Alcalá de Henares. Ambas instituciones están integradas en el Sistema Regional de Museos de Madrid.
El actual convenio, posible gracias a la jubilación del hasta ahora conservador del edificio, es heredero de otro acuerdo similar firmado en 1990 y en el que se garantizaba la integridad y continuidad de este patrimonio histórico. Ahora, según explicó García de la Concha, se ha "rescatado un amplio y polivalente espacio de mil metros cuadrados" en el que celebrar las nuevas actividades previstas.
Construida en 1578, la casa fue adquirida en 1610 por Lope de Vega, quien, junto a su familia, habitó el edificio hasta su muerte en 1635. La Real Academia acogió la estancia bajo su tutela en 1862 coincidiendo con el tricentenario del nacimiento del poeta y dramaturgo. La casa fue declarada en 1935 Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico Artístico. Actualmente, se está estudiando la incorporación del inmueble a la Red Europea de Museos de Grandes Autores Literarios.

Fuente: EUROPA PRESS

Los artistas paisanos de Picasso premian a su nuera Christine por "devolvérselo".

Los artistas malagueños han homenajeado hoy a Christine Ruiz-Picasso, nuera del pintor, por posibilitar el regreso de éste a su ciudad natal con la apertura en 2003 del Museo Picasso de Málaga, cuya colección permanente se formó con obras donadas o prestadas por ella y por su hijo Bernard.

Christine ha agradecido el Escudo de Oro otorgado por la asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama) y ha apuntado que consideró importante "cumplir la voluntad de Picasso de hacer algo con su obra en su ciudad".
Por eso, en los años 90 decidió formalizar la donación con la "aceptación" de su hijo, con el deseo de "abrir los ojos a través de la pintura de Picasso" y gracias al apoyo económico del gobierno andaluz para la creación del Museo de Málaga.
Por su parte, la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado cómo en 1954 el primogénito de Picasso, Paul, y Christine, que años después se convertiría en su esposa, viajaron a Málaga para hacer realidad "el sueño expresado en numerosas ocasiones" por el artista.
Picasso quería que su ciudad "recibiera el regalo de su arte cuando en este país se disiparan las tinieblas y soplara el viento a favor de la democracia", y su "anhelo" no fue olvidado por Christine, que lo hizo realidad medio siglo después, ha añadido Torres.
El proceso comenzó en 1992 con la instalación en el Palacio Episcopal de Málaga de la exposición "Picasso clásico", siguió en 1994 con la muestra "Picasso, primera mirada" y se formalizó en 1996 en un acuerdo con la Junta de Andalucía para la creación del Museo.
El presidente de Aplama, Francisco Jurado, ha señalado que en su juventud se oía "a personajillos de la época franquista que divulgaban improperios sobre el artista diciendo que no amaba a su tierra", pero se trataba sólo de "agoreros que falseaban la biografía de un investigador del arte como Picasso".
Jurado también ha recordado que Picasso recibió en 1957 en su casa de Cannes a un grupo de artistas malagueños que le visitaron y "a los que demostró su sencillez y humanidad".
Christine Ruiz-Picasso, nacida en Francia en 1928, y cuyo apellido de soltera era Paupin, pasó su infancia y adolescencia en una pequeña ciudad normanda, donde vivió con dolor la Segunda Guerra Mundial, ya que su padre murió en el tren en el que era deportado a un campo de concentración.
Al morir su esposo Paul en 1975, dos años después de Picasso, aún no se había acabado el inventario de las obras dejadas por el artista malagueño y Christine, llegado el momento, se convirtió en la encargada de la selección de piezas para los dos herederos del hijo de Picasso: Marina, del primer matrimonio de Paul, y Bernard.

Fuente: EFE

La Fundación Doménech Montaner nace con el fin de recuperar del "olvido" la figura del arquitecto.

Recuperar del "olvido" la figura del arquitecto modernista Doménech Montaner es el principal reto de la nueva Fundación Doménech Montaner, que hoy se ha presentado en uno de sus edificios más emblemáticos, el Palau de la Música.

El presidente de la Fundación, Josep Grau, ha explicado que "la fundación pretende poner en relieve la figura de Doménech y su contribución al Modernismo, que ha sufrido un cierto olvido frente a la popularidad mediática de Gaudí".
Grau, que fue director general del Hospital de Sant Pau, el otro edificio clave del arquitecto, ha declarado que los miembros de la Fundación se confiesan "creyentes" y "enamorados" de Doménech.
La Fundación quedará constituida esta tarde en el Palau de la Música en un acto que cerrará con un discurso su presidente de honor, el ex secretario general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, bajo cuyo mandato se declaró la obra de Doménech patrimonio de la Humanidad.
La propuesta de estudio y difusión de la figura del arquitecto está dirigida a todo el ámbito científico y académico, y para su financiación, la Fundación buscará el apoyo de las instituciones públicas y privadas de Cataluña.
En el ámbito internacional, ha añadido Grau, la Fundación proyectará la obra domenequiana como "paradigma del Modernismo catalán, totalmente integrado en las propuestas del Movimiento Moderno Internacional".
Desde un punto de vista estrictamente académico, la Fundación promoverá un catálogo razonado de su obra arquitectónica, arqueológica y humanista; y organizará coloquios y congresos nacionales e internacionales en estrecha relación con escuelas de arquitectura europeas y americanas, desde Glasgow a Chicago.
Una de las funciones concretas de la Fundación será, según Grau, "velar por la buena conservación y respeto de su obra arquitectónica
En el ámbito de las publicaciones, el presidente de la comisión científica de la Fundación, Antoni José-Pitarch, ha anunciado que se editarán obras articuladas en tres colecciones: "Edita", "Inédita" y "Studia", que permitirá recuperar al personaje en sus diferentes vertientes, literaria, política, arquitectónica, arqueológica y patriótica.
Paradigma de esta pluridisciplinariedad es su obra sobre "El proyecto para el mausoleo de Jaume I", en la que "aflora el Doménech Montaner historiador, arqueólogo, especialista de heráldica, arquitecto y el patriota concienciado en el valor de un Poblet destruido que alberga las tumbas de los reyes catalanoaragoneses", ha subrayado José-Pitarch.
También se prepara la reedición de un trabajo que hizo para preparar la cátedra en Madrid, que, en palabras de José-Pitarch, muestra a "un arquitecto avanzado a su tiempo", así como su estudio sobre el mausoleo romano de Centcelles, "publicado más de ochenta años antes de que arqueólogos alemanes lo recuperaran y pusieran en valor".
En la colección de "Studia" se publicará a lo largo de este año una relectura del crítico de arte Arnau Puig de la estética en la obra y pensamiento de Doménech.
En su intervención, Arnau Puig ha apuntado que "Doménech Montaner tiene un concepto integral de la arquitectura" y ha significado que su gran aportación fue subrayar "el valor de la ornamentación".
Para ilustrar la idea de que la reivindicación de Doménech no se hace en contra de otras figuras del Modernismo, Grau ha explicado que en la página web (www.fundaciolldomenechmontaner.org) se incluyen enlaces a páginas de arquitectos como Gaudí o Puig Cadafalch.

Fuente: EFE