El director de AECI aboga por entender la cultura como una inversión.

El Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell, abogó hoy en Lima por entender la cultura como una inversión, cuyas plusvalías "deben ser aprovechadas".

"Es necesario situar el binomio 'cultura igual a desarrollo' en su contexto actual" con el objetivo de sacar a ésta "del limbo de la inutilidad", argumentó el experto catalán durante la charla magistral que realizó hoy en el Centro Cultural español de la capital peruana.
Martinell quiso de este modo resaltar la importancia que la cultura puede tener en labores de cooperación para el desarrollo, al ser ésta capaz de generar "plusvalías que ayudan a desarrollar incluso otros sectores".
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Gerona, el reconocido experto denunció que tradicionalmente la cooperación cultural sufre de un "exceso de retórica", con "políticas culturales declarativas y no activas o pragmáticas".
Martinell recordó que no hay que olvidar la importancia que la cultura tiene en dimensiones como las "simbólicas y de expresión de una identidad y forma de vida", así como su aportación a la cohesión social.
"Estas dimensiones aportan un sustrato necesario (...) que crean lo que se llama condiciones de desarrollo", afirmó.
Sin embargo, no dudó en destacar el impacto directo que la cooperación cultural puede tener en puntos como la generación de puestos de trabajo, tanto directos como indirectos.
"Cuando se ayuda económicamente al sector cultural, vemos que esta ayuda no es sólo un donativo", aseguró Martinell, que puso como ejemplo el programa Ibermedia, con el que se apoya la producción cinematográfica en países latinoamericanos, y que de este modo ha sido capaz de generar una industria.
"Cada millón de euros que colocamos crea un rendimiento de diez", añadió.
La cooperación cultural, según explicó, no tiene sentido si los actores locales no asumen su responsabilidad ya que "no se puede hacer cooperación, si no hay una implicación de los socios contraparte".
Es necesario, por lo tanto, "intervenir desde dentro" y para ello se deben "formar personas para políticas de cultura y desarrollo".
Para Martinell, "la cultura es el gran reto de principios del siglo XXI" y, por ello, "sin olvidar los textos, hay que lanzarse a políticas activas".
"Pero no hay que olvidar que en el fondo de todo está la creación; sin la creación, no hay política cultural", remató.
Martinell hará este martes entrega de una subvención de un millón de euros al Instituto Nacional de Cultura (INC) de Perú para la implementación de proyectos de desarrollo social y cultural.

Fuente: EFE

Miquel Navarro, elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El pintor y escultor Miquel Navarro ha sido elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que ocupará la vacante dejada, por fallecimiento, de Juan de Ávalos.

La candidatura del artista valenciano fue presentada por los académicos Francisco Calvo Serraller, José Luis Sánchez y Julio López.
El nuevo académico es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo valenciano y español, con una amplia proyección tanto dentro como fuera de nuestro país.
Su contribución a la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo así como la repercusión internacional de su obra le han sido reconocidos con los diferentes premios que ha obtenido como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986, el "Alfons Roig" de la Diputación de Valencia (1987), el Nacional de la Asociación de Críticos de Arte (AECA) ARCO 95 ó el "Valencianos del Mundo" que otorga la Generalitat Valenciana.
Nacido en Mislata (Valencia) en 1945, Miquel Navarro estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, a pesar de que inició su carrera como pintor y trabajó en el diseño industrial aplicado a la cerámica, desde 1972 se dedica casi exclusivamente a la escultura.
En ese año hizo una especie de volcán-chimenea en que empleó material refractario, arena suelta y, en el interior, una pequeña resistencia para quemar incienso y producir humo en la propia sala donde se expuso.
Desde 1974, su obra se centró en la elaboración de paisajes escultóricos, instalaciones y montajes de pequeños elementos variables que forman paisajes urbanos y rompen los límites entre la escultura y la arquitectura.
Del maleable barro de sus primeras figuras pasó al plomo y al zinc, materiales que predominan en sus conjuntos escultóricos, vidrio, piedra, yeso y diversas maderas.
Una constante de Navarro ha sido tratar de comunicar su idea de "ciudad", a través de un estilo artístico estructurado por volúmenes y espacios concebidos desde la unión entre la más pura escultura y arquitectura, o de la pareja formada por la plástica y la cerámica. Su trabajo se podría definir interesado en las instalaciones y montajes, a modo de paisajes escultóricos.
En enero de 2005, donó al IVAM un total de 513 obras de distintas técnicas y lenguajes que reflejaban su evolución a lo largo de más de cuarenta años de actividad creadora.
Su obra se expone en varios de los museos más conocidos del mundo como el Guggenheim de Nueva York y de Bilbao; la Fundación Lambert, de Bruselas; el Nacional Centro de Arte Georges Pompidou, de París; el Mie Prefectural Art Museum, en el Japón o el de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Fuente: EFE

Giovanni Marrozzini gana el premio de fotografía Luis Valtueña intentando "hacer visible lo invisible".

El fotógrafo italiano Giovanni Marrozzini, ganador del Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña por su reportaje fotográfico sobre la ceguera en Etiopía "La caricia", ha declarado hoy en Sevilla que su intención con esta serie de instantáneas ha sido "hacer visible lo invisible".

En la foto principal, la que titula esta serie, se puede ver en blanco y negro a una mano acariciando el rostro de un niño ciego etíope, alumno de la escuela Wolayta para personas de Soddo, en el sur del país, en la que el fotógrafo realizó el reportaje.
"Los niños se acercaban a tocarme y lo primero que palpaban era la cámara, aunque al notar su frío metálico prefirieron tocarme a mí", ha narrado en rueda de prensa Marrozzini, de 36 años, quien ha asegurado que con este trabajo ha pretendido "hacer visible lo invisible de una manera positiva y humana".
Este premio supone la concesión de una beca de 8.000 euros para que Marrozzini realice con Medícos del Mundo otro fotorreportaje de denuncia social en algún lugar del mundo que aún no ha decidido, ha indicado el italiano.
Por su parte, la fotógrafa jiennense Katy Gómez, ha sido galardonada con el Premio Especial 'Inmigración y Derechos Humanos en Europa', dotado con 1.500 euros, por su serie fotográfica "Miseria en la riqueza", en la que describe la situación de pobreza en la que viven los inmigrantes que trabajan en la recogida de aceituna de la provincia jiennense.
El trabajo "Supervivientes de ataques con ácido", de Abir Abdullah, fotógrafo de la asociación de agencias públicas europeas EPA, ha sido reconocido con un accésit y 1.000 euros y en él se muestran diferentes retratos de mujeres deformadas víctimas de agresiones con ácido en Bangladesh.
El otro accésit, dotado con el mismo dinero, ha sido para la serie fotográfica "Amarrado", del mexicano Daniel Aguilar, que describe cómo varios ciudadanos del estado mexicano de Oaxaca (México) aprehenden y amarran a un poste a un supuesto delincuente, ya que durante el periodo en que este estado mantuvo un enfrentamiento con el gobierno central del país careció de gobierno y policía y hubo castigos populares como el que se muestra.
Estas fotografías, junto otras 17 finalistas, forman parte de una exposición que se puede visitar en la Sala Naves del Barranco de la capital hispalense desde hoy hasta el 31 de enero.
La presidenta del Parlamento andaluz, María del Mar Moreno, el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y la presidenta de Médicos del Mundo -organización que convoca estos premios- Teresa González, inaugurarán esta tarde dicha exposición, durante la cuál se celebrará la entrega oficial de los premios citados.
El Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña está dedicado a la memoria de los cuatro miembros de Médicos del Mundo asesinados durante el ejercicio de su labor en esta organización en Bosnia-Herzegovina y Ruanda Manuel Madrazo, Mercedes Navarro, Flors Sirera y Luis Valtueña.
En la X Edición de los premios se ha trasladado, por primera vez, la exposición de las fotografías finalistas a Sevilla, ciudad de la que eran originarios Manuel Madrazo y Mercedes Navarro.

Fuente: EFE

Las pirámides de Giza ganan los "Oscar" del turismo.

Las pirámides de Giza en Egipto han sido consideradas la "principal atracción turística mundial" por los World Travel Awards (WTA), premios que anualmente conceden las agencias de viajes y que son calificados como los "Oscar" del turismo.

El ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, anunció hoy en un comunicado que las archifamosas pirámides se erigieron en ganadoras de los WTA, en su edición de 2007, en esa categoría.
Por su parte, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcias, Zahi Hawas, señaló que esos premios, creados en 1993, equivalen a los Oscars porque son los más prestigiosos en el sector turístico.
Hawas explicó que 167.000 agencias de viajes, touroperadores y compañías de transportes, además de organizaciones turísticas de 160 países eligieron a las pirámides durante la votación efectuada por internet, que incluyó 60 categorías.
El responsable egipcio comparó estos premios, concedidos por profesionales del turismo, con el concurso de las nuevas siete maravillas del mundo, que según él no tienen ninguna conexión con la arqueología o el turismo y al que Egipto se opuso en todo momento.
Según los últimos datos oficiales, las pirámides, una de las principales atracciones turísticas del país de los faraones, recibieron cerca de ocho millones de visitantes en 2006, dando por hecho que cada turista que viene al país de los faraones acude a verlas.

Fuente: EFE

Un mechón de pelo de una esposa de Enrique VIII vuelve al hogar por 2.800 euros.

Un mechón de pelo que supuestamente perteneció a la sexta y última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, fue adjudicado hoy en subasta por 2.160 libras (unos 2.830 euros) a un hombre que vive en la hacienda que perteneció a la reina hace cinco siglos.

El mechón de pelo alcanzó una cifra quince veces superior al precio de salida fijado por la casa de subastas Bonhams, que era de 150 libras (197 euros).
La portavoz de Bonhams, Charlotte Wood, dijo que el origen del pelo ha sido comprobado y confirma que es de la reina, aunque no se han realizado pruebas de ADN.
El mechón de pelo está insertado en un marco ovalado en el que un papel explica que se trata de pelo de la reina Catalina Parr, la última consorte de Enrique VIII, y que fue recogido la noche de su muerte en 1548.
El comprador, que habita la que fue en su día residencia campestre de Catalina Parr, afirmó que es "bastante conmovedor poder comprar el pelo de la reina y llevar una parte de ella de vuelta al lugar en el que fue muchas veces feliz".
"Es realmente asombroso estar andando por Londres con pelo de la esposa de Enrique VIII en mi bolsillo", agregó.
Catalina Parr se casó con Enrique VIII en 1543, cuando tenía 31 años, y permaneció a su lado hasta que él murió en 1547.
Como reina intentó que su marido se reconciliara con sus hijas, María e Isabel, y mantuvo una buena relación con su hijo Eduardo, futuro Eduardo VI.

Fuente: EFE

Patrimonio ve "estupendo" el estado de la Torre de Hércules para pasar el examen del Ministerio

El subdirector general de Patrimonio Histórico, Luis Lafuente Batanero, ha afirmado hoy que el estado de la Torre de Hércules es "estupendo" para pasar la evaluación del Ministerio de Cultura sobre su candidatura a Patrimonio de la Humanidad.

El representante del Gobierno central visitó hoy el faro coruñés, del que destacó que cuenta con argumentos muy positivos, como "el buen estado de conservación y el hecho de estar situado en un entorno libre y privilegiado", algo que la Unesco tiene cada vez más en cuenta, señaló.
Según el subdirector general, "si a ello le sumamos que la titularidad y gestión de la Torre siguen siendo públicas y que es un símbolo de la ciudad con el que los coruñeses tienen un alto grado de identificación", el faro parte con buenas perspectivas en su carrera hacia la designación.
En su intervención, Lafuente hizo un breve resumen del proceso que tiene que seguir el expediente, que deberá ser enviado a la sede de la Unesco en París antes del 1 de febrero de este año, junto con las demás candidaturas.
Apuntó que, aunque la Unesco suele apostar por países poco representados en las listas del Patrimonio de la Humanidad (lo que jugaría en contra de la Torre porque España es el segundo que más monumentos tiene catalogados), todos los expedientes presentados por el Estado han pasado siempre la primera criba.
El próximo mes de abril se sabrá si la Torre continúa su andadura y, si pasa las sucesivas pruebas (la evaluación 'in situ' de un experto, el informe favorable del Internacional Council of Monuments and Sites (Icomos) y la propuesta a la Unesco para su inscripción) en abril o mayo de 2009 se podría realizar la designación del faro.
En el caso de que la recomendación de Icomos fuera negativa o reclamara información adicional, el proceso se retrasaría un año y la Torre podría obtener su distinción en 2010.
Por su parte, el alcalde de A Coruña, Javier Losada, hizo hincapié en la "magnífica" colaboración entre el Ayuntamiento y el Ministerio de Cultura, no sólo en el expediente de la Torre, sino también en la protección y promoción de otras muestras del patrimonio histórico de la ciudad, como el Castro de Elviña.
En este sentido, anunció que el Castro se beneficiará en breve del "1 por ciento cultural", esto es, la obligación de destinar en los contratos de obras públicas del Estado una partida de, al menos, un 1 por ciento a trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico o al fomento de la creatividad artística.

Fuente: EFE

Antoni Muntadas advierte sobre "sutiles" formas de censura de obras culturales.

El artista catalán Antoni Muntadas, Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 y considerado por muchos el padre español del Net.art, ha advertido hoy sobre la existencia de "estadios de censura" en obras culturales, que, aunque son "mucho más sutiles", se producen de forma constante y global.

Este creador, que ha ofrecido hoy en Granada la conferencia "Sobre los medios: crítica y alternativas", ha señalado que aunque la censura era más clara cuando "se cortaba" cine o se quemaban textos, hoy por hoy se vive "otro estadio" censor, como la no viabilidad comercial de ciertas producciones.
"La censura es mucho más sutil, no se manifiesta ni el censor ni lo censurado de la misma manera, pero los casos de supresión del espacio público de obras sonoras o imágenes en movimiento sucede constantemente", ha advertido.
Durante su conferencia, Muntadas ha hecho un recorrido por la relación del arte con los medios de comunicación, a través de una serie de creadores que han trabajado con la pintura, la fotografía, el cine o la televisión desde un punto de vista crítico.
Ha expuesto además algunas de las alternativas a esta estructura comunicativa que se han planteado en las últimas décadas que, en ocasiones, han derivado en proyectos prototípicos de microtelevisión o televisión alternativa.
En el caso concreto de este medio de comunicación, ha dicho el catalán, estas televisiones fueron creadas por grupos colectivos o locales, quienes en los últimos años han encontrado en internet nuevos espacios de desarrollo.
No obstante, la cuestión fundamental planteada es si estas fórmulas comunicativas suponen "alternativas reales" o se quedan más bien en "utopías", al considerar que siempre se crean más espectativas de lo que realmente son.
"Finalmente, los poderes de la economía siempre controlan situaciones", ha añadido el creador, quien ha querido completar con la conferencia ofrecida en la Diputación de Granada su último proyecto "On translation: Miedo/Jauf", que presentó ayer en el Centro José Guerrero de Granada.
La utilización que la clase política hace del miedo, fundamentalmente en torno a fenómenos como la inmigración, es el eje central de esta muestra, insertada en la exposición "Muntadas. La construcción del miedo y la pérdida de lo público", que integra una selección de obras, en su mayoría audiovisuales, desde los años 70 hasta la actualidad.
En ella, el autor analiza la manipulación de la opinión pública a través de medios de comunicación de masas, fundamentalmente la televisión.

Fuente: EFE

Cultura invertirá 2,3 millones en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur por toda España hasta 2011.

La Consejería de Cultura invertirá en los próximos cuatro años, hasta 2011, más de 2,3 millones de euros en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur, que actualmente sólo se desarrolla en la Comunidad, al resto del país.

El viceconsejero del ramo, José María Rodríguez, afirmó en declaraciones a Europa Press que este objetivo, recogido en el Plan Estratégico de la Cultura (PECA), persigue promocionar el arte jondo y a los artistas andaluzas por todo el territorio nacional, para lo que hay previsto de 2008 a 2011 cuatro anualidades de 550.000, 578.000, 608.000 y 640.000 euros, respectivamente.
De momento, Cultura está negociando con teatros de diez provincias, incluida Madrid, ofreciendo los contenidos de dicho ciclo a espacios escénicos que se están interesando por recibir estos espectáculos, como Barcelona, Valencia, Santander, Cáceres, Cuenca o Toledo.
En cuanto a la segunda edición del Festival Andalucía Flamenca, fuentes de la Agencia del Flamenco, consultadas por Europa Press, indicaron que este evento volverá a repetirse este año, aunque prefirieron no precisar de momento fechas, emplazamiento o participantes.

MÁS DE DOS MILLONES PARA EDUCACIÓN.
De otro lado, el PECA recoge la apuesta por "favorecer el acceso de nuevos públicos al flamenco, acercándolo a la educación primaria, a los institutos de enseñanza secundaria y a la universidad, siendo necesario diseñar estrategias conjuntas con la Consejería de Educación", para lo que se destinarán más de dos millones de euros de 2008 a 2011.
En esta línea, el plan enmarca también la futura creación del Museo Andaluz del Flamenco, un museo del flamenco, un museo para todos.
Con respecto al Ballet Flamenco de Andalucía, el PECA considera que está llamado a convertirse "en el máximo referente de la política promocional del flamenco andaluz, ya que se presenta como un instrumento básico para mostrar la cara más profesional de dicha política".
Por último, sobre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, el plan estratégico apunta que "debe convertirse en un elemento clave para impulsar el progreso económico, la creación de empleo y riqueza en torno al flamenco; para poner a prueba el espíritu innovador y emprendedor de cuantos extienden este patrimonio en el marco de la cultura europea y universal".

Fuente: EUROPA PRESS