Versiones de Bob Dylan, Paul McCartney y The Clash para apoyar a los niños víctimas de las guerras.

El próximo 16 de febrero verá la luz un ambicioso proyecto musical auspiciado por 'War Child', una organización dedicada a ayudar a los niños afectados por la guerra en todo el mundo. La ONG ha logrado la colaboración de diferentes artistas para grabar el álbum 'Heroes', que saldrá al mercado en esa fecha, una recopilación de versiones de grandes músicos como Bob Dylan, Paul McCartney, David Bowie o The Clash realizadas por nuevas promesas y cuyos beneficios servirán para ayudar a los niños soldado, a menores en prisión o en zonas marginales en todo el mundo.

La ONG War Child recurrió al sello Parlophone, de la discográfica EMI, para la grabación de 'Heroes', que en un principio tenía previsto salir a la venta el 24 de noviembre, pero que tuvo que retrasar su lanzamiento debido a problemas de agenda para cuadrar a los diferentes músicos que iban a participar. Así, se pidió a varios artistas de larga trayectoria y renombre, como el ex Beatle Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie, The Clash o Brian Wilson de los Beach Boys, entre otros, que eligieran una de sus canciones y a un artista de las nuevas generaciones para versionarlo.
Paul McCartney eligió a Duffy para versionar su 'Live and let die'; Joy Division a Hot Chip para 'Transmission'; Bob Dylan a Beck para 'Leopard-Skin Pill-Box Hat'; Brian Wilson a Rufus Wainwright para interpretar dos temas sin concretar del disco 'Smiley Smile' (1967) de los Beach Boys; o The Kinks a The Kooks para 'Victoria'. Según informaciones de 'Music News' recogidas por otr/press, la lista completa de canciones y artistas que versionarán temas clásicos, entre los que también se encuentran Scissor Sisters o los británicos Elbow, se conocerá el mes que viene.
Según los responsables de las sesiones de grabación, muchos de los artistas que participan en el disco ya han finalizado sus respectivas canciones y están preparadas para su masterización y recompilación. Los trabajos se llevan a cabo en los míticos estudios de Abbey Road, al Norte de Londres, y el dinero que recaude la venta de 'Heroes' será destinado a la ONG War Child, que pretende utilizarlo para ayudar a los niños afectados por la guerra, niños soldado o en prisión y niños en zonas marginales de todo el mundo.

Fuente: REUTERS

La torre inclinada de Pisa está asegurada por 300 años más.

La torre inclinada de Pisa ha sido exitosamente estabilizada y está fuera de peligro por al menos 300 años más, dijo un ingeniero que está supervisando el icono turístico italiano.

Se han confirmado todas nuestras expectativas", explicó el profesor Michele Jamiolkowski, ingeniero y geólogo, citado por el principal periódico de Italia, el Corriere della Sera.
La inclinación de la torre, de aproximadamente cuatro metros de la vertical, permaneció estable en los últimos años, después de que un gran proyecto de ingeniería que finalizó en 2001 corrigiera el declive en alrededor de 40 centímetros, desde donde estaba en 1990, cuando comenzó el plan.
"Ahora podemos decir que la torre puede descansar fácilmente durante al menos 300 años", dijo Jamiolkowski al periódico, en un artículo publicado el miércoles.
La torre estuvo cerrada a los visitantes durante casi 12 años desde 1990, cuando se estaba hundiendo aproximadamente un milímetro al año, y reabrió en diciembre de 2001, al final de la mayor fase del proyecto de afianzamiento y restauración.
El campanario de 14.000 toneladas, un símbolo arquitectónico de Italia reconocido internacionalmente, junto al Coliseo de Roma, fue construido en varias etapas entre 1174 y 1370.
ANCLADA CON CABLES
La torre comenzó a inclinarse tras completarse varios pisos debido al terreno inestable donde fue erigida. Los constructores utilizaron primero piedras trapezoidales para colocar la estructura nuevamente en posición vertical, pero ésta continuó inclinándose.
Durante la fase de estabilización del proyecto, que finalizó en 2001, la estructura fue anclada con cables mientras se inyectaba cemento para aliviar la presión sobre el terreno. La inclinación de la torre está ahora considerada segura y es aproximadamente similar a la de 1700.
Los restauradores están empleando un andamio liviano, diseñado especialmente para el proyecto, hecho de una aleación de aluminio, como base para limpiar el mármol blanco y gris de la torre.
Las autoridades han señalado durante años que no tienen intención de enderezar la torre, porque esto le quitaría su estatus único y su atractivo turístico.
Se dice que el astrónomo Galileo, condenado ante la Inquisición del Vaticano por su teoría de que la Tierra giraba alrededor del Sol, utilizó la torre de su ciudad natal para hacer experimentos sobre la fuerza de gravedad.

Fuente: REUTERS

El musicólogo zamorano Miguel Manzano, premio Castilla y León de Conservación del Patrimonio.

El musicólogo zamorano Miguel Manzano Alonso ha obtenido el Premio Castilla y León de Conservación y Restauración del Patrimonio, en su edición de 2007, dotado con 18.500 euros y convocado por el Gobierno regional, según el fallo del jurado emitido hoy en Valladolid.

El jurado ha acordado por unanimidad conceder este galardón a Manzano Alonso por "su ingente aportación al estudio de la cultura tradicional de los pueblos de Castilla y León, rescatando su patrimonio inmaterial e intangible".
También ha considerado el jurado para la concesión de este premio su contribución al patrimonio musical "en todos los ámbitos de su conservación, como la investigación, la difusión y la educación" y ha entendido que los estudios y publicaciones de Manzano Alonso "constituyen una obra de gran trascendencia tanto en la Comunidad como en España y en el extranjero".
Miguel Manzano Alonso, nacido en Villamor de Cadozos (Zamora) en 1934, es especialmente conocido por su "infatigable" labor en favor del folclore y la recopilación, a través de esta expresión musical, de los sentimientos del pueblo, ha subrayado el presidente del jurado José Javier Rivera Blanco, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y premio Castilla y León en 2006.
El presidente del jurado ha dicho además, al dar cuenta en rueda de prensa del fallo del galardón, que Manzano Alonso es un exponente de la transmisión del patrimonio oral, recogido en sus numerosos "Cancioneros".
Atraído por la música desde niño, el hoy premiado realizó estudios de solfeo, piano,órgano y armonio; cursó estudios musicales oficiales en Valladolid y Madrid.
En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que desempeñó hasta su renuncia en 1968.
Ha sido catedrático de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Salamanca y desde 1972 ha estado dedicándose, a un intenso trabajo de recopilación de música popular tradicional, cuyo resultado ha sido la edición de varios Cancioneros, dotados de ingente documentación y archivos sonoros con más de 20.000 melodías.
Sus conferencias y escritos le han convertido en uno de los especialistas más renombrados en el campo de la Etnomusicología, y sus trabaos de composición le han alzado hasta los puestos más relevantes de la canción popular tradicional, según ha valorado el jurado.
La música instrumental también forma parte del catálogo de obras de este autor, sin olvidar sus composiciones para piano en las que desarrolla las posibilidades de la armonía modal.
El jurado también lo han integrado Juan Carlos Prieto, director general de la Fundación Santa María la Real; Antonio Sánchez Barrio; director del Museo de las Ferias de Medina del Campo (Valladolid); Enrique Berzal de la Rosa; profesor de la Universidad de Valladolid; Luis Jaramillo Guerrei González como secretario.

Fuente: EFE

La Universidad Burgos catalogará documentos medievales del monasterio de las Huelgas.

La universidad de Burgos (UBU) se encargará del inventario y catalogación de los fondos documentales medievales del monasterio de las Huelgas Reales gracias a un convenio firmado hoy por el presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña, y el rector, José María Leal.

Los fondos están formados por 1.000 pergaminos, 150 libros y 350 legajos, entre los que destaca un documento de 1116 del Rey Alfonso I de Aragón.
Pico de Coaña ha precisado que el contenido incluye datos de la administración de las Reales Casas, parte de ellos coloreados, además de cartas de confirmación de heredades y escritos con litigios de aquella época.
La parte más antigua de los fondos documentales está formada por 1.000 pergaminos con sellos pendientes de plomo o cera.
Aunque no se determinará el tratamiento al que van a ser sometidos hasta que finalice su estudio, todos ellos se van a hidratar y planchar porque algunos están doblados hasta en diez veces.
El presidente de Patrimonio Nacional, propietario del monasterio que ocupan religiosas cistercienses, ha destacado también la presencia entre los documentos de los que están realizados en papel a partir de su aparición en España, en la época de Enrique II, "algunos con sellos de cera, de una gran riqueza".
Según Pico de Coaña, se trata de uno de los archivos medievales más importantes del mundo y su estado de conservación es bueno "porque los documentos están en clausura, no han sido casi estudiados y no han sufrido daños por la mano del hombre".
Los trabajos, que comenzarán con la catalogación de los fondos, se realizarán durante doce meses por un equipo formado por alumnos eméritos y técnicos de la universidad coordinados por Rafael Sánchez Domingo, profesor de Historia del Derecho de la UBU.
Tras la catalogación de los fondos se realizará un informe de restauración, se microfilmará cada documento y se digitalizarán para su posterior consulta o estudio, antes de almacenarse en armarios especiales.
El presidente de Patrimonio Nacional ha recordado que la importancia del monasterio se debe a su fundación por Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet, que lo convirtió en centro neurálgico de la Corona.
Esto supuso que varios monarcas concedieran al monasterio favores, privilegios y prebendas que han pasado a su acervo cultural junto a documentos de un momento posterior en el que el monasterio tenía jurisdicción propia sobre villas y bienes de su pertenencia, lo que dio lugar a documentos sobre rentas, pagos, pleitos y permutas.

Fuente: EFE

Doce diseñadores visten a personajes y textos inventados por autores hispanos.

Doce diseñadores relevantes españoles han vestido a doce personajes o textos inventados por otros tantos escritores hispanos y los han puesto a desfilar por Pekín.

La pasarela es una exposición, que con el título "12 trajes para China, diseñadores españoles dialogan con la literatura", podrá ser visitada hasta el próximo 6 de abril en el Instituto Cervantes.
"La idea de unir literatura y moda es nueva. Fuimos muy cuidadosos al elegir autores premiados de la literatura en prosa, ensayo y poesía e incluir a los de cuatro países latinoamericanos de América (Argentina, Colombia, México y Cuba)", dijo hoy a Efe Concha Hernández, comisaria de la muestra.
También fueron muy exquisitos al elegir a doce diseñadores de cinco comunidades autónomas españolas (representados en Pekín por Modesto Lomba -presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME- y Agata Ruíz de la Prada), añadió Hernández, asesora gubernamental de Educación y Cultura.
El proyecto surgió de la invitación a doce diseñadores españoles a leer unos textos y vestirlos con sus mejores galas.
De tal manera, creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga o Davidelfín se unieron en esta experiencia a autores tan destacados como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite.
Entre los personajes seleccionados, se prefirieron a "mujeres poderosas" como Laura Díaz, creada por Carlos Fuentes (que dijo sentirse satisfecho con el resultado), vestida por Los Alianto o de Delirio y Destino de María Zambrano, vestida por Amaya Arzuaga.
Es el caso también del personaje de Carmen que dibuja Miguel Delibes en "Cinco horas con Mario" y que viste Alma Aguilar o de Carlota Fainberg de Antonio Muñoz Molina y de Lydia Delgado del "Barrio de las Maravillas" inventado por Rosa Chacel, ambas ataviadas con creaciones de Francis Montesinos.
Otros diseñadores tuvieron ante sí un reto "más arriesgado y estimulante", en palabras de Hernández, al recibir el encargo de vestir no un personaje sino una novela o un texto poético.
Ese fue el caso del diseñador Juan Duyos que engalanó la obra "Reina de las Nieves" de Carmen Martín Gaite, de Davidelfin, que escribió sobre su vestido versos de Antonio Gamoneda, de Miriam Ocáriz que regresó al "Jardín Dulce" de María Loynaz, de los Spastor que buscaron un atuendo para el hombre del poema "Latitud" de José Angel Valente, o de Victorio & Lucchino que suspiraron con el poema "Soles" de Juan Gelman.
Una mesa redonda en la que participaron Lomba y Ruiz de la Prada, así como la gerente de ACM, Lucía Cordeiro, y el consejero comercial de la embajada de España en China, Fernando Salazar, permitió hoy el diálogo interactivo con jóvenes chinos interesados en moda.
"España tiene una larga Historia y Cultura, también en moda. No en vano el Palo de Campeche permitió por primera vez encontrar el negro que puso de moda Felipe II durante dos siglos", dijo Cordeiro.
Destacó además que la ACM agrupa a veintisiete marcas de diseño, de las que doce estarán en esta exposición hasta el 6 de abril.
Por su parte, Lomba calificó de "honor" participar en esta muestra original, que calificó de "simbiosis magnífica" entre literatura y moda y que reconoce a esta última "como arte".
El diseñador, que cortó un traje para "Cien Años de Soledad" de Gabriel García Márquez, dijo que aprovechó el encargó para expresar su "antigua fascinación por ese mecanismo de relojería antigua que esconde" la obra maestra del escritor colombiano.
Ruiz de la Prada, que vistió de rosa a "Ilona llega con la lluvia" de Alvaro Mutis, se confesó muy contenta de participar en la exposición "porque si China es hoy un mito en España, mi sueño -dijo- es poder llegar a vestir a algunos chinos".
Convencida de que "el color te puede dar felicidad" y de que "un día los médicos recetarán vestirse con él", la diseñadora acaricia también el sueño de "vestir a más mujeres, pues si casi todos los bebés tienen algo mío, las mamás son más resistentes al colorido".
Salazar destacó, por su parte, el apoyo del Instituto de Comercio Exterior (ICEX) a la promoción internacional de la moda española con su presencia en Ferias tanto del Vestido como del Calzado, al tiempo que expresó un deseo: "¡Ojalá la moda china vaya a la Pasarela Cibeles!".
"En China ya hay abiertas 14 tiendas de Zara, 2 de Mássimo Dutti, 35 de Mango, 14 de Lois, 4 de Adolfo Domínguez y Tucco y 9 de Loewe.¡Ojalá sea solo el comienzo!", añadió Salazar.

Fuente: EFE

Una iglesia derruida por los bombardeos busca padrinos para la renovación por falta de medios.

La iglesia Gedächtniskirche, destruida en gran parte durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y uno de los símbolos de Berlín, deberá aplazar sus obras de renovación debido a la falta de medios y ha puesto en marcha una campaña para encontrar padrinos que donen al menos 250 euros.

De los 3,5 millones de euros en que está presupuestada la restauración, la comunidad religiosa ha recaudado únicamente 265.000 euros, insuficientes para comenzar las obras, que estaban previstas para esta primavera, según recoge hoy la prensa alemana.
La campaña lanzada por Martin Germer, párroco de la histórica iglesia, apodada "muela careada" por los berlineses, busca obtener así padrinos dadivosos para cada una de las hendiduras que necesitan restauración.
En una página web creada para tal fin, la parroquia identificaría a sus benefactores junto a la ubicación de cada grieta que su aportación hubiera ayudado a restaurar y para la que se ha fijado un mínimo de 250 euros.
Sólo la colocación de los andamios alrededor de la torre central, de 68 metros de altura, costaría 800.000 euros, por lo que la iglesia acogerá distintos actos benéficos antes del verano para recabar más fondos.
Germer espera poder conseguir así antes del final de año, al menos, los dos millones de euros con los que la comunidad religiosa debe contribuir a la renovación del edificio, ya que los 1,5 millones de euros restantes debe aportarlos el Senado de Berlín.
La iglesia, construida en 1895, fue severamente dañada durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y se dejó en su estado ruinoso como memorial por la paz.

Fuente: EFE

Hoy comienza en Córdoba el Congreso Internacional sobre Antonio Gala, una "profunda mirada de conjunto sobre su obra".

El congreso culminará con la investidura del escritor como académico de honor de la Real Academia de Córdoba.

Un grupo de expertos de prestigio internacional en la obra del escritor Antonio Gala se reunirán a partir de hoy y hasta el 5 de marzo en el Congreso Internacional 'Antonio Gala y el Arte de la Palabra', organizado por la Universidad de Córdoba y la Real Academia cordobesa, para analizar desde un punto de vista multidisciplinar la trayectoria literaria del autor cordobés.

En en el encuentro, que se celebrará en la sede de la Fundación que lleva el nombre del autor, participan el Ayuntamiento, la Diputación, la Junta de Andalucía, las fundaciones Cajasur y Prasa y el Programa de Estudios Hispánicos en Córdoba (Preshco).
En declaraciones a Europa Press, la directora académica del Congreso y profesora de la UCO, Ana María Padilla, explicó que la idea de este encuentro surgió a propuesta de la Fundación Antonio Gala que la Universidad de Córdoba acogió "con entusiasmo", ya que, en su opinión, "aunque se ha trabajado mucho sobra la obra de Gala, sobre todo en el estudio de su dramaturgia, se hacía necesario organizar un evento que profundizara en la obra y figura de un escritor tan polifacético como él".
Por ello, en esta cita, profesores universitarios, actores y escritores ofrecerán a través de ponencias y mesas redondas una visión de conjunto sobre la obra del autor que abarcará todos los géneros cultivados por el mismo, desde la narrativa al teatro, pasando por el ensayo, la poesía o su "periodismo culto". También habrá lugar para el estudio crítico de su obra, la actualización de las investigaciones sobre su producción, las últimas corrientes críticas y el debate con el fin de "reflexionar sobre el pasado y el presente de la obra de Antonio Gala".
En función de estas premisas, se contará con la participación de autores de la talla de José Manuel Caballero Bonald, que pronunciará la conferencia inaugural del congreso, o el poeta Pablo García Baena, así como con actores como Concha Velasco y Juan Ribó, el diseñador Elio Berhanyer, el periodista Alfonso S. Palomares, el profesor y crítico de la Universidad Complutense Andrés Amorós, y expertos internacionales como Hazel Cazorla (Universidad de Dallas, EEUU), Phyllis Zatlin (Rutgers University, EEUU) y Françoise Dubosquet (Université Rennes 2-Haute Bretagne, Francia).
El congreso concluirá el 5 de marzo con los recitales de los cantantes Clara Montes y Víctor Mariñas y la intervención del propio Antonio Gala, que el día 6 ingresará como académico de honor de la Real Academia de Córdoba, cuando la institución está a punto de cumplir 200 años.
"Con este cartel de participantes, intentamos que la aproximación a la obra de Gala no se limite al texto escrito, sino también a su manifestación oral, cinematográfica o de espectáculo teatral", puntualizó la organizadora.
GALA, UN AUTOR "EXCEPCIONAL".
Para Padilla, que lleva tres décadas dedicada al estudio de la obra de Gala, el escritor es un "autor excepcional", cuya mayor virtud es su "capacidad de llegar a los demás".
"Todo el mundo conoce a Gala. Su obra posee diversos niveles de lectura, con lo que llega a todos los públicos, para lo que cuenta, además, con una capacidad especial para satisfacer al lector y que éste se vea reflejado en sus palabras", apuntó.
Por último, la profesora aseguró que este congreso, al que asistirán más de un centenar de personas y dejará sin posibilidad de acudir a la misma a "muchísimas más", "tendrá continuidad en el futuro". "Por lo pronto, quiero publicar las actas del encuentro dentro de seis meses", concluyó.
Antonio Gala escribió su primera obra teatral a los siete años de edad, y a los catorce pronunció una conferencia en el Círculo de la Amistad. Los primeros poemas llegarían estando en la Universidad, donde estudió Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas.
Con numerosos premios a sus espaldas por libros publicados como el Planeta por 'El manuscrito carmesí' o el Calderón de la Barca por su comedia 'Los verdes campos del Edén'. Gala también ha trabajado como articulista en medios de comunicación.
Entre sus obras más conocidas, 'Charlas con Troylo' o 'Dedicado a Tobías', así como las novelas 'Las afueras de Dios' o 'El pedestal de las estatuas'.

Fuente: EUROPA PRESS

Hitler, posible autor de un Pinocho y tres enanitos de Blancanieves.

El director de un museo de Noruega está convencido de que Adolf Hitler es el autor de tres pinturas de los enanitos de Blancanieves y una de Pinocho que acaba de descubrir, escondidas en un cuadro atribuido al dictador nazi que compró durante una subasta en la región alemana de Baviera.

William Hakvaag, director de un museo dedicado a la Segunda Guerra Mundial en las islas Lofoten (norte del país), contó a la AFP que el pasado verano adquirió la acuarela, un paisaje de Baviera que lleva la firma 'A. Hitler 1940', por unos 300 dólares.
"Traté de abrirlo por detrás para ver si había algo en el interior. Saqué el marco y ahí encontré otras cuatro pinturas (...) Tres de enanitos y una de Pinocho", explicó Hakvaag. Todas eran más pequeñas que la primera, de unos 35 cm2, y las de los enanitos de Blancanieves llevaban las iniciales 'A.H.' (la de Pinocho no estaba firmada).
Aunque mucha gente cree que Hitler dejó de pintar en 1939, Hakvaag cree que son del dictador alemán, entre otras cosas porque "adoraba" la película de Walt Disney 'Blancanieves y los siete enanitos', de la que "tenía su propia copia". No obstante, el director del museo .

Fuente: AFP

Gao Xingjian asegura que "cada poder reescribe la Historia y el escritor debe denunciarlo".

Cada poder reescribe la Historia a su complacencia y el escritor tiene el deber de denunciarlo con su obra, según el primer Premio Nobel de Literatura chino, Gao Xingjiang, que ha viajado a España para presentar la adaptación del castellano de su obra teatral "Al borde de la vida".

Xingjian, que se instaló en Francia como refugiado político en 1987, acude excepcionalmente a España a presentar la obra, que se representará en Madrid solo tres días, y luego la pieza viajará en el mes de abril, y ya sin él, a Bolivia, Ecuador y Perú de la mano del director del montaje y uno de los actores, el franco-boliviano Marcos Malavia.
La puesta en escena en España, antes que en Bolivia, para donde la había ideado originalmente Malavia, ha sido posible gracias a la Alliance Francaise, en colaboración con la Embajada de Francia, Air France, Casa Asia y el Instituto Francés de Madrid, donde se puede ver el montaje hasta el viernes, interpretado por la compañía francesa SourouS.
Aunque en esta ocasión no tiene previsto un encuentro con el presidente del Gobierno, como sí hizo en 2002, cuando expuso sus pinturas en el Reina Sofía, sí le gustaría, aunque lo ve muy difícil, hacer un "hueco" para ir a escuchar flamenco, según ha confesado a Efe.
"El flamenco me interesa muchísimo. Es muy dinámico, tan alejado de China... Es de un dinamismo vital, que corre por la sangre y la hace hervir. Me fascina".
El dramaturgo, novelista, pintor, traductor, crítico literario y director de cine, entre otras facetas, ha asegurado en la rueda de prensa previa que la escritura es para él una necesidad, y que su experiencia de diez años en un campo de "reeducación" chino le enseñó "a escribir para uno mismo", sin esperar ser editado.
Durante aquellos años, Xingjian (Ganzhou, 1940) tuvo que quemar todo lo que escribía "porque tener un solo papel en tu poder era muy peligroso". Luego, en el periodo de la llamada "Campaña contra la Contaminación Intelectual", vio censuradas varias de sus obras.
La situación china actual es, dice, "un milagro que nadie podía prever" y "por eso" será sede de los Juegos Olímpicos, ha afirmado el autor, galardonado con el Nobel en el año 2000.
En su opinión, "siempre se pierde la memoria, incluida la histórica", y es ahí donde tiene que aparecer la literatura, "que es el testimonio de la naturaleza humana, la real, no la oficial".
El papel de Gao Xingjian en "Al borde de la vida", traducida por la chileno-belga Angela Verdejo, es el de crear un ambiente "para que los actores sepan meterse en la interpretación".
La obra, la primera que el Nobel escribió en francés, es una ficción construida como el monólogo de una mujer sobre sus pasiones y emociones, siempre en tercera persona.
"Para la actriz -Muriel Roland- no es tanto la interpretación como la presentación de un personaje. Ahí interviene el payaso que observa a la mujer, la mirada masculina omnipresente. Es una puesta en escena muy poco convencional a la que Malavia y Muriel le han dado el color hispano porque han introducido el tango y eso jamás podría haberlo imaginado", confiesa Xingjian.
"Tengo verdadera pasión por conocer el universo femenino. Lo más importante es escuchar bien a la mujer; los problemas vienen cuando no se escucha", ha advertido.
En esta obra lo que más le interesa es la búsqueda del "actor neutro", es decir, "ni el artista, ni la persona que lo interpreta", que se genera, "con una técnica invisible, en el interior del actor, que no es muy consciente tampoco de ello", explica.
Para Malavia su propuesta es "una forma muy moderna de entender el escenario, que obliga a encontrar mecanismos totalmente artesanales".
Ahora, ha desvelado Xingjian, "lo más importante" que prepara es el estreno en un teatro de Barcelona de "La fuga" -que provocó en 1989 la prohibición total de sus obras en China- y la recopilación de su obra a cargo del Círculo de Bellas Artes en Barcelona, donde expondrá también sus pinturas en el mes de octubre.
"Además estoy preparando un corto de 15 minutos con un director de Barcelona", añadió Xingjian, que tiene la nacionalidad francesa desde 1997.

Fuente: EFE

La Casa Museo Lope de Vega será acondicionada para convertirse en un centro de actividades enfocadas al Siglo de Oro.

El director de la Real Academia de la Lengua (RAE), Víctor García de la Concha, y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, firmaron ayer un convenio de cesión de la gestión museística al gobierno regional por un periodo de 15 años renovable hasta un máximo de 30. El objetivo es convertir la casa en "un lugar vivo", según dijo Fisas, de forma que acoja entre sus paredes recitales de poesía, talleres infantiles, conferencias e incluso actos de la Real Academia, institución que mantiene la titularidad del edificio.

La casa quedará cerrada al público en marzo y no abrirá hasta la llegada del verano. El presupuesto para la reforma asciende a 300.000 euros, mientras que la cantidad anual con la que contará para actividades será de 250.000 euros. La Comunidad financiará este programa a través del 1% cultural.
"Los actos estarán centrados en el teatro y la poesía del Siglo de Oro, así como en estudios en torno a Lope de Vega", señaló García de la Concha, que desea generar "sinergias" con el Museo Casa Natal de Cervantes, ubicado en Alcalá de Henares. Ambas instituciones están integradas en el Sistema Regional de Museos de Madrid.
El actual convenio, posible gracias a la jubilación del hasta ahora conservador del edificio, es heredero de otro acuerdo similar firmado en 1990 y en el que se garantizaba la integridad y continuidad de este patrimonio histórico. Ahora, según explicó García de la Concha, se ha "rescatado un amplio y polivalente espacio de mil metros cuadrados" en el que celebrar las nuevas actividades previstas.
Construida en 1578, la casa fue adquirida en 1610 por Lope de Vega, quien, junto a su familia, habitó el edificio hasta su muerte en 1635. La Real Academia acogió la estancia bajo su tutela en 1862 coincidiendo con el tricentenario del nacimiento del poeta y dramaturgo. La casa fue declarada en 1935 Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico Artístico. Actualmente, se está estudiando la incorporación del inmueble a la Red Europea de Museos de Grandes Autores Literarios.

Fuente: EUROPA PRESS

Los artistas paisanos de Picasso premian a su nuera Christine por "devolvérselo".

Los artistas malagueños han homenajeado hoy a Christine Ruiz-Picasso, nuera del pintor, por posibilitar el regreso de éste a su ciudad natal con la apertura en 2003 del Museo Picasso de Málaga, cuya colección permanente se formó con obras donadas o prestadas por ella y por su hijo Bernard.

Christine ha agradecido el Escudo de Oro otorgado por la asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama) y ha apuntado que consideró importante "cumplir la voluntad de Picasso de hacer algo con su obra en su ciudad".
Por eso, en los años 90 decidió formalizar la donación con la "aceptación" de su hijo, con el deseo de "abrir los ojos a través de la pintura de Picasso" y gracias al apoyo económico del gobierno andaluz para la creación del Museo de Málaga.
Por su parte, la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado cómo en 1954 el primogénito de Picasso, Paul, y Christine, que años después se convertiría en su esposa, viajaron a Málaga para hacer realidad "el sueño expresado en numerosas ocasiones" por el artista.
Picasso quería que su ciudad "recibiera el regalo de su arte cuando en este país se disiparan las tinieblas y soplara el viento a favor de la democracia", y su "anhelo" no fue olvidado por Christine, que lo hizo realidad medio siglo después, ha añadido Torres.
El proceso comenzó en 1992 con la instalación en el Palacio Episcopal de Málaga de la exposición "Picasso clásico", siguió en 1994 con la muestra "Picasso, primera mirada" y se formalizó en 1996 en un acuerdo con la Junta de Andalucía para la creación del Museo.
El presidente de Aplama, Francisco Jurado, ha señalado que en su juventud se oía "a personajillos de la época franquista que divulgaban improperios sobre el artista diciendo que no amaba a su tierra", pero se trataba sólo de "agoreros que falseaban la biografía de un investigador del arte como Picasso".
Jurado también ha recordado que Picasso recibió en 1957 en su casa de Cannes a un grupo de artistas malagueños que le visitaron y "a los que demostró su sencillez y humanidad".
Christine Ruiz-Picasso, nacida en Francia en 1928, y cuyo apellido de soltera era Paupin, pasó su infancia y adolescencia en una pequeña ciudad normanda, donde vivió con dolor la Segunda Guerra Mundial, ya que su padre murió en el tren en el que era deportado a un campo de concentración.
Al morir su esposo Paul en 1975, dos años después de Picasso, aún no se había acabado el inventario de las obras dejadas por el artista malagueño y Christine, llegado el momento, se convirtió en la encargada de la selección de piezas para los dos herederos del hijo de Picasso: Marina, del primer matrimonio de Paul, y Bernard.

Fuente: EFE

La Fundación Doménech Montaner nace con el fin de recuperar del "olvido" la figura del arquitecto.

Recuperar del "olvido" la figura del arquitecto modernista Doménech Montaner es el principal reto de la nueva Fundación Doménech Montaner, que hoy se ha presentado en uno de sus edificios más emblemáticos, el Palau de la Música.

El presidente de la Fundación, Josep Grau, ha explicado que "la fundación pretende poner en relieve la figura de Doménech y su contribución al Modernismo, que ha sufrido un cierto olvido frente a la popularidad mediática de Gaudí".
Grau, que fue director general del Hospital de Sant Pau, el otro edificio clave del arquitecto, ha declarado que los miembros de la Fundación se confiesan "creyentes" y "enamorados" de Doménech.
La Fundación quedará constituida esta tarde en el Palau de la Música en un acto que cerrará con un discurso su presidente de honor, el ex secretario general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, bajo cuyo mandato se declaró la obra de Doménech patrimonio de la Humanidad.
La propuesta de estudio y difusión de la figura del arquitecto está dirigida a todo el ámbito científico y académico, y para su financiación, la Fundación buscará el apoyo de las instituciones públicas y privadas de Cataluña.
En el ámbito internacional, ha añadido Grau, la Fundación proyectará la obra domenequiana como "paradigma del Modernismo catalán, totalmente integrado en las propuestas del Movimiento Moderno Internacional".
Desde un punto de vista estrictamente académico, la Fundación promoverá un catálogo razonado de su obra arquitectónica, arqueológica y humanista; y organizará coloquios y congresos nacionales e internacionales en estrecha relación con escuelas de arquitectura europeas y americanas, desde Glasgow a Chicago.
Una de las funciones concretas de la Fundación será, según Grau, "velar por la buena conservación y respeto de su obra arquitectónica
En el ámbito de las publicaciones, el presidente de la comisión científica de la Fundación, Antoni José-Pitarch, ha anunciado que se editarán obras articuladas en tres colecciones: "Edita", "Inédita" y "Studia", que permitirá recuperar al personaje en sus diferentes vertientes, literaria, política, arquitectónica, arqueológica y patriótica.
Paradigma de esta pluridisciplinariedad es su obra sobre "El proyecto para el mausoleo de Jaume I", en la que "aflora el Doménech Montaner historiador, arqueólogo, especialista de heráldica, arquitecto y el patriota concienciado en el valor de un Poblet destruido que alberga las tumbas de los reyes catalanoaragoneses", ha subrayado José-Pitarch.
También se prepara la reedición de un trabajo que hizo para preparar la cátedra en Madrid, que, en palabras de José-Pitarch, muestra a "un arquitecto avanzado a su tiempo", así como su estudio sobre el mausoleo romano de Centcelles, "publicado más de ochenta años antes de que arqueólogos alemanes lo recuperaran y pusieran en valor".
En la colección de "Studia" se publicará a lo largo de este año una relectura del crítico de arte Arnau Puig de la estética en la obra y pensamiento de Doménech.
En su intervención, Arnau Puig ha apuntado que "Doménech Montaner tiene un concepto integral de la arquitectura" y ha significado que su gran aportación fue subrayar "el valor de la ornamentación".
Para ilustrar la idea de que la reivindicación de Doménech no se hace en contra de otras figuras del Modernismo, Grau ha explicado que en la página web (www.fundaciolldomenechmontaner.org) se incluyen enlaces a páginas de arquitectos como Gaudí o Puig Cadafalch.

Fuente: EFE

Un órgano de la Catedral de México del siglo XVIII sonará de nuevo en 2009.

El Órgano del Evangelio de la Catedral de Ciudad de México, que data de 1735, volverá a sonar en abril de 2009, gracias a la restauración iniciada hace diez meses, anunciaron hoy los encargados del proyecto.

El órgano, que mide catorce metros de alto, diez de ancho y tres de profundidad, está situado seis metros por encima del suelo, lo que le da una altura total equivalente a un edificio de seis pisos, indicaron en rueda de prensa los promotores del proyecto.
Según Xavier Cortés, director general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), el instrumento sufrió graves daños en un incendio en 1967 y, aunque en la década siguiente fue reparado de emergencia, su restauración comenzó recién el año pasado.
El presbítero Felipe Galicia, chantre de la catedral y responsable de la música del santuario, indicó que el próximo mes estará restaurado el mueble que sostiene el órgano, que es de madera y está situado en el coro de la Iglesia.
La pieza está coronada además por una treintena de ángeles con instrumentos musicales, como si fueran una orquesta.
Muchas de estas figuras fueron parcialmente carbonizadas en el incendio y el medallón de la Virgen que custodiaban fue consumido por las llamas, explicó Roberto Ramírez, el restaurador del mueble.
Las figuras fueron retiradas de su lugar original para su restauración y algunas tuvieron que ser repuestas en su totalidad.
Talladores de la reconocida familia Soto se encargan de su diseño y de devolverles el color dorado, agregaron los responsables de la iniciativa.
El instrumento mismo es reparado actualmente en la ciudad española de Barcelona, en el taller del organero Gerhard Grenzing, presidente de la International Society of Organbuilders, porque en México no hay uno tan especializado como para encargarse de esa obra, indicó Cortés.
Esto va a cambiar, pues un equipo mexicano se ha desplazado a Barcelona para recibir formación y crear un taller especializado en la misma catedral, dijo.
En septiembre de este año comenzará el ensamblaje final del instrumento y en abril de 2009 volverá a escucharse su sonido, fiel al original, aseguró Galicia al anticipar que se están preparando una serie de conciertos para la ocasión.
Cuando finalicen las obras se editará un libro sobre el proyecto y se realizará también un documental para el que ya se han rodado más de 36 horas, y un libro, concluyó.
Después comenzarán las obras de restauración del segundo órgano, que llegó de España en 1693 enviado por el Rey Felipe IV y fue fabricado por el español Jorge de Sesma.
Este instrumento sufrió daños en el mismo incendio y su reparación será muy similar al del Evangelio.

Fuente: EFE

La Red de Juderías hace oficial la admisión de Plasencia como ciudad miembro

La ciudad de Plasencia ha sido admitida de forma oficial como socio de pleno derecho en la Red de Juderías de España-Camino de Sefarad, una asociación sin ánimo de lucro de la que pasó a formar parte como ciudad concertada el 24 de noviembre de 2001.

El Ayuntamiento había solicitado formalmente en el año 2006 la inclusión del municipio como socio de pleno derecho, ya que como ciudad concertada sólo podía beneficiarse de una mínima parte de los proyectos de una red cuyo objetivo es la defensa del patrimonio urbanístico, arquitectónico, histórico, artístico y cultural del legado sefardí en España.
En este sentido, la concejala de Cultura y Patrimonio de León, ciudad que ostenta en la actualidad la presidencia de la red, Evelia Fernández, y la secretaria general de la Red de Juderías, Asunción Hosta, han visitado hoy Plasencia para anunciar la inclusión de la capital del Jerte como ciudad miembro.
Según ha explicado a Efe la concejala de Turismo de Plasencia, Raquel Puertas, esta circunstancia da opción al municipio cacereño a "participar de lleno de la importante labor promocional que lleva a cabo esta entidad".
Puertas ha indicado que la primera sugerencia que ha realizado la presidencia de la red es que Plasencia colabore íntimamente con las ciudades miembros más cercanas, en su caso Cáceres y Hervás, dos municipios con amplia experiencia en la promoción y puesta en valor de su legado judío.
En la actualidad, la Red de Juderías está compuesta por Ávila, Barcelona, Cáceres, Córdoba, Girona, Hervás, Jaén, León, Oviedo, Palma, Plasencia, Ribadavia, Segovia, Toledo, Tortosa y Tudela, y tiene como ciudades asociadas a Monforte de Lemos, Besalú, Tarazona, Calahorra y Estella.
Plasencia pasó a formar parte de la Red de Juderías, como ciudad concertada, el 24 de noviembre de 2001, en el transcurso de la asamblea anual del colectivo que se celebró en Tortosa (Tarragona).

Fuente: EFE

La Fundación Saura abre su sede en la Casa Zavala de Cuenca, como deseaba el artista.

La Fundación Antonio Saura está en Cuenca porque es "el único lugar en el que él quiso que estuviera", afirmó hoy la hermana del artista, María Ángeles Saura, en el acto de inauguración del edificio de la Casa Zavala de la capital conquense como sede de esta entidad.

María Ángeles Saura, que preside el Patronato de la Fundación, destacó que "es un día importante para Cuenca", porque "esta fundación es la que creó Antonio Saura, está en el edificio que él eligió y que ha sido rehabilitado siguiendo al máximo posible sus instrucciones, que afortunadamente tiene la Fundación".
Según la hermana de Antonio Saura, "está en el único lugar en el que él quiso que estuviera. No quiso que estuviera en otro lugar, quiso que estuviera en Cuenca porque era, junto con París, la ciudad de su vida".
Recordó que "aquí pasó sus años de enfermedad y adolescencia, cuando nuestros padres compraron la gran casa que luego él quiso quedarse, aquí pasaba gran parte del año, cada vez más, aquí nació su tercera hija y aquí es donde él quiso venirse a morir".
Asimismo, dijo que "para este día ha hecho falta mucho tiempo y mucha ayuda", por eso dio las gracias a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y en especial al presidente regional, José María Barreda, y a las consejeras de Cultura, la actual, María Soledad Herrero, y su antecesora, Blanca Calvo, que "fue la verdadera revitalizadora del proyecto".
Asimismo, dio las gracias al Ayuntamiento de Cuenca por la ayuda prestada en la remodelación del edificio, así como a todos los técnicos y empleados municipales "que han estado día a día trabajando, solucionando problemas y aportando ideas".
Agradeció además "la generosidad de todos los que han regalado y prestado obras a la Fundación, que han permitido enriquecer los fondos que a partir de hoy se muestran al público".
Al acto asistió también el cineasta y hermano del artista Carlos Saura, quien aseguró que "tener esta casa estupenda, ahora llena de obra de mi hermano, es cumplir un deseo suyo, porque él siempre insistió mucho en que su fundación estuviera en Cuenca y en esta casa".
Carlos Saura añadió que la Casa Zavala "está preciosa, arreglada según los deseos de mi hermano, está encalada, limpia, como le gustaba a mi hermano tener las cosas: todo muy pulido, muy arreglado y las cosas colocadas en su sitio".
Por su parte, Barreda dijo que la inauguración de la sede ha sido "un acto familiar con una gran trascendencia cultural y social", ya que permite mostrar al público "una colección verdaderamente magnífica, que viene a enriquecer la oferta cultural de Cuenca en arte y en arte abstracto en particular".
Recordó que Antonio Saura fue uno de los artistas, junto a los del grupo El Paso y otros como Fernando Zóbel o Gustavo Torner, que se fijaron en Cuenca y en su paisaje y dieron "un espaldarazo" a una ciudad "que es más conocida gracias a ellos".
Barreda calificó a Antonio Saura como "un artista muy polifacético, que supuso un revulsivo por él mismo y por el grupo El Paso en una España muy complicada, muy en blanco y negro, con muchas dificultades para la libertad, en particular la de expresión".
La Fundación ha abierto finalmente su sede después de superar numerosas dificultades, que se iniciaron cuando las herederas de Antonio Saura (su hija Marina y su esposa Mercedes Beldarraín) afirmaron que el deseo del artista es que el proyecto no siguiera adelante, tras su muerta acaecida en Cuenca el 22 de julio de 1998.
Finalmente los tribunales dieron la razón a la Fundación, que a partir de ahora va a exhibir en su sede los fondos de Antonio Saura y a organizar y acoger exposiciones de otros artistas.
La Casa Zavala está situada en el casco histórico de Cuenca, declarado "Patrimonio de la Humanidad", muy cerca de la que fue la casa de Antonio Saura en la capital conquense.

Fuente: EFE

Francisco Parra acaba el monumento al Inca Garcilaso para Sevilla, Lima y Madrid.

El escultor sevillano Francisco Parra está concluyendo la escultura al Inca Garcilaso de la Vega que se ubicará en Sevilla, y otras copias en Madrid y en Lima (Perú), según ha explicado a Efe el propio artista.

El monumento será una escultura de la cabeza del Inca Garcilaso de la Vega (Cusco, Perú, 1539-Córdoba, España, 1616) para cuyo rostro el escultor sevillano se ha guiado por la iconografía existente sobre el escritor mestizo peruano y por indicaciones de historiadores.
La gran cabeza del Inca, cuyo modelado en barro ya ha concluido para efectuar el vaciado el bronce, mide un metro y treinta centímetros de altura y en su base, junto al cuello, están labrados los dos escudos nacionales de Perú y España.
El monumento alcanzará una altura total de algo más de dos metros y medio una vez que la cabeza se coloque encima del pedestal sobre en el que se situará en la Plaza de San Martín de Porres, en el barrio sevillano de Triana.
El pedestal, a su vez, se ubicará en el centro de un triángulo construido de piedra caliza, granito y acero también de tono oscuro, y llevará un banco en el que los viandantes podrán sentarse junto al monumento.
En Madrid, según explicó el escultor a Efe, aún no se ha determinado el lugar exacto donde se ubicará el monumento, si bien será en la zona de Cuzco, mientras que en Lima se le ha reservado un lugar de honor en uno de los parques urbanos que dan a la costa del Pacífico, mientras que en Sevilla en mayo la escultura estará lista para su colocación.
El monumento se ha plantado como una donación del Gobierno peruano, en una iniciativa impulsada por el embajador de Perú en España José Luis Sánchez-Cerro, con la idea de homenajear al que en América se conoce con los títulos de "Primer mestizo biológico y espiritual de América" y con el de "Príncipe de los escritores del Nuevo Mundo".
La idea inicial partió de Augusto Élmore, que fue agregado cultural de la Embajada de Perú en Madrid, quien, según recuerda Parra, era un entusiasta de la figura del Inca Garcilaso de la Vega, a quien consideraba que España le debía un homenaje en forma de monumento.
La cabeza modelada por Parra, íntegramente a mano, empleando sólo los dedos, sin ningún tipo de herramienta ni palillos, es muy realista y trata de transmitir el carácter, la inteligencia y el genio del escritor peruano más insigne del periodo colonial.
Parra aseguró que también ha querido transmitir que se trata de un mestizo, de mejillas barbilampiñas, con los bigotes hacia abajo y una nariz aguileña que es rasgo común en toda la iconografía que se ha conservado sobre el Inca.
Hijo del conquistador español capitán Sebastián Garcilaso de la Vega, de la nobleza extremeña, y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, nieta del inca Yupac Yupanqui y sobrina del inca Huayna Cápac, emperador del "Reino de los cuatro suyos" (nombre del Imperio Incaico en la lengua quechua), el Inca Garcilaso de la Vega estudio en el Colegio de Indios Nobles de Cuzco junto a los hijos de Francisco y Gonzalo Pizarro, también mestizos e ilegítimos.
Su nombre de bautismo fue Gómez Suárez de Figueroa, si bien en su exilio en España lo cambio por el de Inca Garcilaso de la Vega.
Supo expresar la grandeza de la herencia nacional inca en su obra cumbre, "Comentarios reales de los incas", que posteriormente a su publicación fue prohibida por la Corona de España en el Virreinato del Perú y en Buenos Aires por considerarla sediciosa, por el levantamiento de Tupac Amaru II, en 1780.

Fuente: EFE

La Fundación del Patrimonio Prusiano bate el récord de visitantes con un 30% más en 2007.

Los dieciséis museos que gestiona la Fundación del Patrimonio Prusiano, empezando por el Pérgamo de Berlín, batieron en 2007 un récord de afluencia, con 5,35 millones de visitantes, lo que representa un aumento del 30 por ciento respecto al año anterior.

Ha sido el año más exitoso desde la creación de la Fundación en 1957", aseguró hoy su presidente, Klaus-Dieter Lehmann.
El Pérgamo, que alberga joyas artísticas como el Altar del mismo nombre y la Puerta de Ishtar de Babilonia, revalidó su posición de primer museo de la capital alemana con 1,13 millones de visitantes.
Para este año, la Fundación cuenta con varios proyectos susceptibles de atraer al público, empezando por una exposición en el Pérgamo de objetos de la antigua Babilonia que llevará el título de "Mitos y Realidad".
Asimismo, la Galería de arte moderno de la Hamburger Bahnhof incorporará nuevas obras del artista Andy Warhol.
Finalmente, en octubre, el Museo de Pérgamo conmemorará el quincuagésimo aniversario de la devolución de obras de arte expoliado por los soviéticos tras la Segunda Guerra Mundial.
"Sin la devolución, en 1958, de aquellos cerca de 1,5 millones de objetos a las autoridades de la RDA (República Democrática Alemana), la Isla de los Museos de Berlín sería hoy una cáscara vacía sin contenido", dijo Lehmann.
Entre los desafíos que enfrenta la Fundación, Lehmann señaló el próximo traslado de las obras de la Neue Nationalgalerie, cercana a la Potsdamerplatz, a la Isla de los Museos, en el centro histórico de Berlín, que está siendo sometido a un proceso integral de renovación que se espera que concluya en 2010.
"Así finalmente podrán reunirse los cuadros con las esculturas", explicó Lehmann, para quien, dentro de pocos años, el centro de Berlín albergará un "El Dorado incomparable de arte y ciencia".
La remodelación de las Isla de los Museos comprende también la renovación del Neues Museum, que el año que viene se convertirá en hogar del preciado busto de Nefertiti, así como la reconstrucción de la fachada del castillo imperial, derribado en tiempos de la RDA.

Fuente: EFE

El director de AECI aboga por entender la cultura como una inversión.

El Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell, abogó hoy en Lima por entender la cultura como una inversión, cuyas plusvalías "deben ser aprovechadas".

"Es necesario situar el binomio 'cultura igual a desarrollo' en su contexto actual" con el objetivo de sacar a ésta "del limbo de la inutilidad", argumentó el experto catalán durante la charla magistral que realizó hoy en el Centro Cultural español de la capital peruana.
Martinell quiso de este modo resaltar la importancia que la cultura puede tener en labores de cooperación para el desarrollo, al ser ésta capaz de generar "plusvalías que ayudan a desarrollar incluso otros sectores".
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Gerona, el reconocido experto denunció que tradicionalmente la cooperación cultural sufre de un "exceso de retórica", con "políticas culturales declarativas y no activas o pragmáticas".
Martinell recordó que no hay que olvidar la importancia que la cultura tiene en dimensiones como las "simbólicas y de expresión de una identidad y forma de vida", así como su aportación a la cohesión social.
"Estas dimensiones aportan un sustrato necesario (...) que crean lo que se llama condiciones de desarrollo", afirmó.
Sin embargo, no dudó en destacar el impacto directo que la cooperación cultural puede tener en puntos como la generación de puestos de trabajo, tanto directos como indirectos.
"Cuando se ayuda económicamente al sector cultural, vemos que esta ayuda no es sólo un donativo", aseguró Martinell, que puso como ejemplo el programa Ibermedia, con el que se apoya la producción cinematográfica en países latinoamericanos, y que de este modo ha sido capaz de generar una industria.
"Cada millón de euros que colocamos crea un rendimiento de diez", añadió.
La cooperación cultural, según explicó, no tiene sentido si los actores locales no asumen su responsabilidad ya que "no se puede hacer cooperación, si no hay una implicación de los socios contraparte".
Es necesario, por lo tanto, "intervenir desde dentro" y para ello se deben "formar personas para políticas de cultura y desarrollo".
Para Martinell, "la cultura es el gran reto de principios del siglo XXI" y, por ello, "sin olvidar los textos, hay que lanzarse a políticas activas".
"Pero no hay que olvidar que en el fondo de todo está la creación; sin la creación, no hay política cultural", remató.
Martinell hará este martes entrega de una subvención de un millón de euros al Instituto Nacional de Cultura (INC) de Perú para la implementación de proyectos de desarrollo social y cultural.

Fuente: EFE

Miquel Navarro, elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El pintor y escultor Miquel Navarro ha sido elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que ocupará la vacante dejada, por fallecimiento, de Juan de Ávalos.

La candidatura del artista valenciano fue presentada por los académicos Francisco Calvo Serraller, José Luis Sánchez y Julio López.
El nuevo académico es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo valenciano y español, con una amplia proyección tanto dentro como fuera de nuestro país.
Su contribución a la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo así como la repercusión internacional de su obra le han sido reconocidos con los diferentes premios que ha obtenido como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986, el "Alfons Roig" de la Diputación de Valencia (1987), el Nacional de la Asociación de Críticos de Arte (AECA) ARCO 95 ó el "Valencianos del Mundo" que otorga la Generalitat Valenciana.
Nacido en Mislata (Valencia) en 1945, Miquel Navarro estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, a pesar de que inició su carrera como pintor y trabajó en el diseño industrial aplicado a la cerámica, desde 1972 se dedica casi exclusivamente a la escultura.
En ese año hizo una especie de volcán-chimenea en que empleó material refractario, arena suelta y, en el interior, una pequeña resistencia para quemar incienso y producir humo en la propia sala donde se expuso.
Desde 1974, su obra se centró en la elaboración de paisajes escultóricos, instalaciones y montajes de pequeños elementos variables que forman paisajes urbanos y rompen los límites entre la escultura y la arquitectura.
Del maleable barro de sus primeras figuras pasó al plomo y al zinc, materiales que predominan en sus conjuntos escultóricos, vidrio, piedra, yeso y diversas maderas.
Una constante de Navarro ha sido tratar de comunicar su idea de "ciudad", a través de un estilo artístico estructurado por volúmenes y espacios concebidos desde la unión entre la más pura escultura y arquitectura, o de la pareja formada por la plástica y la cerámica. Su trabajo se podría definir interesado en las instalaciones y montajes, a modo de paisajes escultóricos.
En enero de 2005, donó al IVAM un total de 513 obras de distintas técnicas y lenguajes que reflejaban su evolución a lo largo de más de cuarenta años de actividad creadora.
Su obra se expone en varios de los museos más conocidos del mundo como el Guggenheim de Nueva York y de Bilbao; la Fundación Lambert, de Bruselas; el Nacional Centro de Arte Georges Pompidou, de París; el Mie Prefectural Art Museum, en el Japón o el de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Fuente: EFE

Giovanni Marrozzini gana el premio de fotografía Luis Valtueña intentando "hacer visible lo invisible".

El fotógrafo italiano Giovanni Marrozzini, ganador del Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña por su reportaje fotográfico sobre la ceguera en Etiopía "La caricia", ha declarado hoy en Sevilla que su intención con esta serie de instantáneas ha sido "hacer visible lo invisible".

En la foto principal, la que titula esta serie, se puede ver en blanco y negro a una mano acariciando el rostro de un niño ciego etíope, alumno de la escuela Wolayta para personas de Soddo, en el sur del país, en la que el fotógrafo realizó el reportaje.
"Los niños se acercaban a tocarme y lo primero que palpaban era la cámara, aunque al notar su frío metálico prefirieron tocarme a mí", ha narrado en rueda de prensa Marrozzini, de 36 años, quien ha asegurado que con este trabajo ha pretendido "hacer visible lo invisible de una manera positiva y humana".
Este premio supone la concesión de una beca de 8.000 euros para que Marrozzini realice con Medícos del Mundo otro fotorreportaje de denuncia social en algún lugar del mundo que aún no ha decidido, ha indicado el italiano.
Por su parte, la fotógrafa jiennense Katy Gómez, ha sido galardonada con el Premio Especial 'Inmigración y Derechos Humanos en Europa', dotado con 1.500 euros, por su serie fotográfica "Miseria en la riqueza", en la que describe la situación de pobreza en la que viven los inmigrantes que trabajan en la recogida de aceituna de la provincia jiennense.
El trabajo "Supervivientes de ataques con ácido", de Abir Abdullah, fotógrafo de la asociación de agencias públicas europeas EPA, ha sido reconocido con un accésit y 1.000 euros y en él se muestran diferentes retratos de mujeres deformadas víctimas de agresiones con ácido en Bangladesh.
El otro accésit, dotado con el mismo dinero, ha sido para la serie fotográfica "Amarrado", del mexicano Daniel Aguilar, que describe cómo varios ciudadanos del estado mexicano de Oaxaca (México) aprehenden y amarran a un poste a un supuesto delincuente, ya que durante el periodo en que este estado mantuvo un enfrentamiento con el gobierno central del país careció de gobierno y policía y hubo castigos populares como el que se muestra.
Estas fotografías, junto otras 17 finalistas, forman parte de una exposición que se puede visitar en la Sala Naves del Barranco de la capital hispalense desde hoy hasta el 31 de enero.
La presidenta del Parlamento andaluz, María del Mar Moreno, el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y la presidenta de Médicos del Mundo -organización que convoca estos premios- Teresa González, inaugurarán esta tarde dicha exposición, durante la cuál se celebrará la entrega oficial de los premios citados.
El Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña está dedicado a la memoria de los cuatro miembros de Médicos del Mundo asesinados durante el ejercicio de su labor en esta organización en Bosnia-Herzegovina y Ruanda Manuel Madrazo, Mercedes Navarro, Flors Sirera y Luis Valtueña.
En la X Edición de los premios se ha trasladado, por primera vez, la exposición de las fotografías finalistas a Sevilla, ciudad de la que eran originarios Manuel Madrazo y Mercedes Navarro.

Fuente: EFE

Las pirámides de Giza ganan los "Oscar" del turismo.

Las pirámides de Giza en Egipto han sido consideradas la "principal atracción turística mundial" por los World Travel Awards (WTA), premios que anualmente conceden las agencias de viajes y que son calificados como los "Oscar" del turismo.

El ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, anunció hoy en un comunicado que las archifamosas pirámides se erigieron en ganadoras de los WTA, en su edición de 2007, en esa categoría.
Por su parte, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcias, Zahi Hawas, señaló que esos premios, creados en 1993, equivalen a los Oscars porque son los más prestigiosos en el sector turístico.
Hawas explicó que 167.000 agencias de viajes, touroperadores y compañías de transportes, además de organizaciones turísticas de 160 países eligieron a las pirámides durante la votación efectuada por internet, que incluyó 60 categorías.
El responsable egipcio comparó estos premios, concedidos por profesionales del turismo, con el concurso de las nuevas siete maravillas del mundo, que según él no tienen ninguna conexión con la arqueología o el turismo y al que Egipto se opuso en todo momento.
Según los últimos datos oficiales, las pirámides, una de las principales atracciones turísticas del país de los faraones, recibieron cerca de ocho millones de visitantes en 2006, dando por hecho que cada turista que viene al país de los faraones acude a verlas.

Fuente: EFE

Un mechón de pelo de una esposa de Enrique VIII vuelve al hogar por 2.800 euros.

Un mechón de pelo que supuestamente perteneció a la sexta y última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, fue adjudicado hoy en subasta por 2.160 libras (unos 2.830 euros) a un hombre que vive en la hacienda que perteneció a la reina hace cinco siglos.

El mechón de pelo alcanzó una cifra quince veces superior al precio de salida fijado por la casa de subastas Bonhams, que era de 150 libras (197 euros).
La portavoz de Bonhams, Charlotte Wood, dijo que el origen del pelo ha sido comprobado y confirma que es de la reina, aunque no se han realizado pruebas de ADN.
El mechón de pelo está insertado en un marco ovalado en el que un papel explica que se trata de pelo de la reina Catalina Parr, la última consorte de Enrique VIII, y que fue recogido la noche de su muerte en 1548.
El comprador, que habita la que fue en su día residencia campestre de Catalina Parr, afirmó que es "bastante conmovedor poder comprar el pelo de la reina y llevar una parte de ella de vuelta al lugar en el que fue muchas veces feliz".
"Es realmente asombroso estar andando por Londres con pelo de la esposa de Enrique VIII en mi bolsillo", agregó.
Catalina Parr se casó con Enrique VIII en 1543, cuando tenía 31 años, y permaneció a su lado hasta que él murió en 1547.
Como reina intentó que su marido se reconciliara con sus hijas, María e Isabel, y mantuvo una buena relación con su hijo Eduardo, futuro Eduardo VI.

Fuente: EFE

Patrimonio ve "estupendo" el estado de la Torre de Hércules para pasar el examen del Ministerio

El subdirector general de Patrimonio Histórico, Luis Lafuente Batanero, ha afirmado hoy que el estado de la Torre de Hércules es "estupendo" para pasar la evaluación del Ministerio de Cultura sobre su candidatura a Patrimonio de la Humanidad.

El representante del Gobierno central visitó hoy el faro coruñés, del que destacó que cuenta con argumentos muy positivos, como "el buen estado de conservación y el hecho de estar situado en un entorno libre y privilegiado", algo que la Unesco tiene cada vez más en cuenta, señaló.
Según el subdirector general, "si a ello le sumamos que la titularidad y gestión de la Torre siguen siendo públicas y que es un símbolo de la ciudad con el que los coruñeses tienen un alto grado de identificación", el faro parte con buenas perspectivas en su carrera hacia la designación.
En su intervención, Lafuente hizo un breve resumen del proceso que tiene que seguir el expediente, que deberá ser enviado a la sede de la Unesco en París antes del 1 de febrero de este año, junto con las demás candidaturas.
Apuntó que, aunque la Unesco suele apostar por países poco representados en las listas del Patrimonio de la Humanidad (lo que jugaría en contra de la Torre porque España es el segundo que más monumentos tiene catalogados), todos los expedientes presentados por el Estado han pasado siempre la primera criba.
El próximo mes de abril se sabrá si la Torre continúa su andadura y, si pasa las sucesivas pruebas (la evaluación 'in situ' de un experto, el informe favorable del Internacional Council of Monuments and Sites (Icomos) y la propuesta a la Unesco para su inscripción) en abril o mayo de 2009 se podría realizar la designación del faro.
En el caso de que la recomendación de Icomos fuera negativa o reclamara información adicional, el proceso se retrasaría un año y la Torre podría obtener su distinción en 2010.
Por su parte, el alcalde de A Coruña, Javier Losada, hizo hincapié en la "magnífica" colaboración entre el Ayuntamiento y el Ministerio de Cultura, no sólo en el expediente de la Torre, sino también en la protección y promoción de otras muestras del patrimonio histórico de la ciudad, como el Castro de Elviña.
En este sentido, anunció que el Castro se beneficiará en breve del "1 por ciento cultural", esto es, la obligación de destinar en los contratos de obras públicas del Estado una partida de, al menos, un 1 por ciento a trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico o al fomento de la creatividad artística.

Fuente: EFE

Antoni Muntadas advierte sobre "sutiles" formas de censura de obras culturales.

El artista catalán Antoni Muntadas, Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 y considerado por muchos el padre español del Net.art, ha advertido hoy sobre la existencia de "estadios de censura" en obras culturales, que, aunque son "mucho más sutiles", se producen de forma constante y global.

Este creador, que ha ofrecido hoy en Granada la conferencia "Sobre los medios: crítica y alternativas", ha señalado que aunque la censura era más clara cuando "se cortaba" cine o se quemaban textos, hoy por hoy se vive "otro estadio" censor, como la no viabilidad comercial de ciertas producciones.
"La censura es mucho más sutil, no se manifiesta ni el censor ni lo censurado de la misma manera, pero los casos de supresión del espacio público de obras sonoras o imágenes en movimiento sucede constantemente", ha advertido.
Durante su conferencia, Muntadas ha hecho un recorrido por la relación del arte con los medios de comunicación, a través de una serie de creadores que han trabajado con la pintura, la fotografía, el cine o la televisión desde un punto de vista crítico.
Ha expuesto además algunas de las alternativas a esta estructura comunicativa que se han planteado en las últimas décadas que, en ocasiones, han derivado en proyectos prototípicos de microtelevisión o televisión alternativa.
En el caso concreto de este medio de comunicación, ha dicho el catalán, estas televisiones fueron creadas por grupos colectivos o locales, quienes en los últimos años han encontrado en internet nuevos espacios de desarrollo.
No obstante, la cuestión fundamental planteada es si estas fórmulas comunicativas suponen "alternativas reales" o se quedan más bien en "utopías", al considerar que siempre se crean más espectativas de lo que realmente son.
"Finalmente, los poderes de la economía siempre controlan situaciones", ha añadido el creador, quien ha querido completar con la conferencia ofrecida en la Diputación de Granada su último proyecto "On translation: Miedo/Jauf", que presentó ayer en el Centro José Guerrero de Granada.
La utilización que la clase política hace del miedo, fundamentalmente en torno a fenómenos como la inmigración, es el eje central de esta muestra, insertada en la exposición "Muntadas. La construcción del miedo y la pérdida de lo público", que integra una selección de obras, en su mayoría audiovisuales, desde los años 70 hasta la actualidad.
En ella, el autor analiza la manipulación de la opinión pública a través de medios de comunicación de masas, fundamentalmente la televisión.

Fuente: EFE

Cultura invertirá 2,3 millones en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur por toda España hasta 2011.

La Consejería de Cultura invertirá en los próximos cuatro años, hasta 2011, más de 2,3 millones de euros en extender el ciclo Flamenco Viene del Sur, que actualmente sólo se desarrolla en la Comunidad, al resto del país.

El viceconsejero del ramo, José María Rodríguez, afirmó en declaraciones a Europa Press que este objetivo, recogido en el Plan Estratégico de la Cultura (PECA), persigue promocionar el arte jondo y a los artistas andaluzas por todo el territorio nacional, para lo que hay previsto de 2008 a 2011 cuatro anualidades de 550.000, 578.000, 608.000 y 640.000 euros, respectivamente.
De momento, Cultura está negociando con teatros de diez provincias, incluida Madrid, ofreciendo los contenidos de dicho ciclo a espacios escénicos que se están interesando por recibir estos espectáculos, como Barcelona, Valencia, Santander, Cáceres, Cuenca o Toledo.
En cuanto a la segunda edición del Festival Andalucía Flamenca, fuentes de la Agencia del Flamenco, consultadas por Europa Press, indicaron que este evento volverá a repetirse este año, aunque prefirieron no precisar de momento fechas, emplazamiento o participantes.

MÁS DE DOS MILLONES PARA EDUCACIÓN.
De otro lado, el PECA recoge la apuesta por "favorecer el acceso de nuevos públicos al flamenco, acercándolo a la educación primaria, a los institutos de enseñanza secundaria y a la universidad, siendo necesario diseñar estrategias conjuntas con la Consejería de Educación", para lo que se destinarán más de dos millones de euros de 2008 a 2011.
En esta línea, el plan enmarca también la futura creación del Museo Andaluz del Flamenco, un museo del flamenco, un museo para todos.
Con respecto al Ballet Flamenco de Andalucía, el PECA considera que está llamado a convertirse "en el máximo referente de la política promocional del flamenco andaluz, ya que se presenta como un instrumento básico para mostrar la cara más profesional de dicha política".
Por último, sobre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, el plan estratégico apunta que "debe convertirse en un elemento clave para impulsar el progreso económico, la creación de empleo y riqueza en torno al flamenco; para poner a prueba el espíritu innovador y emprendedor de cuantos extienden este patrimonio en el marco de la cultura europea y universal".

Fuente: EUROPA PRESS